基于應用型創新人才培養的展示設計教學改革研究

肖 霄， 李 明

（阜陽師范大學 信息工程學院， 安徽 阜陽 236037）

藝術設計教育正經歷前所未有之變革，各類院校紛紛開設藝術設計專業。 跨專業跨院校合作辦學，契合了當下設計教育多元化的需求。 有數據顯示截至2015 年藝術設計本科生已達50 萬人。原有的設計教育體系課程結構需要更為合理的發展機制。師資隊伍對于設計教育內核的認知也應跟隨時代進步。西方設計教育由于生產力發展方向的不斷變化，越來越多的設計轉化為“涉及人類移動的所有設計”“Mobile Design”， 這就使得專業的設置越來越寬泛，專業的界限越來越模糊，更多地關注交叉專業融合。在ArtCenter 正在嘗試“法學＋商學＋材料學＋工學＋醫學” 的交叉教育。 甚至開設了一門“Small Business Management”的課程，使學生一畢業就可以投入創立中小型企業的工作中去。我們也需要培養“Design for Future”為未來而設計的設計師。 因此，本文也將從應用型創新人才培養目標為出發點，用交叉的學科知識，革新我們的展示設計教學方法及課程架構[1]。

1 藝術設計教育現狀及展示設計教學思考

展示設計是一門交叉學科之間互相融匯的新興獨立學科，具有很強的綜合性。 展示設計課程內容涵蓋了設計專業中的建筑設計、環境設計、視覺傳達、產品設計、媒體綜合，由于展示空間的限定甚至包含了舞美設計，學科間互通互融具有復雜多樣化的交叉。

我們對現階段教情進行分析，從中獲取有效信息。原有設計教育體系中的展示設計課堂結構以教師為主體，講授傳授藝術感受、技術和方法。學生為客體就會忽略了前期調研、設計市場、設計理念等方面需求。 傳統的“教與學”模式，學生的創新意識被大大削弱，而當今時代大環境要求我們急需解決的問題就是設計教育中培養應用型創新人才。展示設計可以應用于各種領域，但各領域所涉及問題通常是無序且復雜的，這就需要通過一些嚴肅的創造性思維來解決，這也是我們新的展示設計教學方法的實現價值。在創造力培養方面一些學校的宗旨很值得我們學習。 比如，斯坦福大學設計學院課程是開放的， 面向不同院系專業不同研究背景的研究生， 他們本身擁有各自不同能力基礎和研究領域。在這樣開放的課程中， 他們將完成跨度很大的合作，相信每個人都有創造的能力。 斯坦福設計學院是人們使用設計來發展自己的創造力的地方，這是一個地方、一個社區和一種心態。 我們以整個設計領域的方法為基礎，創造學習體驗，設計思維的廣度幫助學生釋放他們的創造潛力，并將其應用于世界，加深了學位教育的深度。 將斯坦福大學設計學院的工具和方法添加到一個人的技能組合中，通常會帶來驚人的轉變。新發現的創造性信心改變了人們對自己的看法以及他們對世界產生影響的能力。近年來， 國內高校設計教育改革探索從未停止，一些改革較早的地區，核心理念、課程建設、人才培養目標也都是圍繞著創新展開，教學組織中更加關注學生的信息調研能力、材料組織分析能力、思維能力、表達能力，以及鼓勵學生培養自我學習能力。但是， 不可否認高校美術教育傳統思想仍占主體，想要打破固有認知，對設計思維、設計技術重視起來，未來還要有很長一段路要走[2]。

我們對現階段學情進行分析， 尋求解決辦法。原有設計教育體系中的展示設計課堂結構以學生為客體。導致學生被動學習接納，失去主觀能動性。教與學單線單程貫穿課程，對展示設計本質理解水平低，對展示設計實踐案例了解少，對展示設計的方法應用難。 展示設計教學與市場關系密切，而其所面對的知識更新、技術迭代、邊界拓展、挑戰未知領域等問題， 跟其他穩定的長線學科相比較而言，更敏銳更詳細變化更多。有些院校在設計藝術教育課程結構上追求個性化，課程設計和課程設置僅僅依據自身教學資源而定。 致使對課程結構認識模糊，故步自封。課程內容不符合展會和市場需求，不能達到展示設計前沿水準，主干課程與輔修課程劃分不明確、課程結構定位不準確，這也是藝術設計教育中長期未解決的問題。

2 展示設計教學體系的核心與教師團隊的建設

2.1 以創新與實踐為設計教學體系的核心

設計教育的發展可歸納為六個階段: 好奇、想象、創意、創新、創造、創業。好奇心是我們對學生的第一項要求，保持好奇之心才能夠提出更有利于深入學習的問題。帶著問號進入課堂的學生更靈動鮮活。第二點是想象力，想象力是靈感原動力，它能夠使學生設計出有別于他人、 超過常規的設計作品。第三是要有創意的能力，有創意的思想，任何好的設計都是從創意開始的。 第四是創新的能力，創新需要動手的能力，把設計表達能夠畫出圖紙。 第五是創造能力，需要把設計做出實物或者具體空間來呈現。 第六就是創業的能力，即組團隊建公司找資金拿項目的能力[3]。

總而言之，設計教學課程體系都圍繞著創新與實踐這個核心。 從創意構思開始到創造設計作品，再到創造創作實踐項目，最后能夠獨立創業達到人才培養終極目標。 設計紐帶聯結著科學與藝術，工藝美術表面裝飾一類的教學設計，也不再符合當今的課程結構。教學設計必須強調創新的思維和培養實踐應用的能力。 展示設計作為專業主干課程，其知識領域涉及廣泛，學科交叉屬性強。 展示空間橫跨建筑設計、景觀設計、室內設計，空間跨度大，需團隊合作才能完成整體巨大的工程量。在教學過程中，師資隊伍的知識結構單一則很難滿足課程體系要求，我們必須架構更加多元化的展示設計課程教學體系。在實踐教學中引導展示設計與樹立品牌結合，體現實踐育人，培養應用型創新人才的教學目標[4]。

2.2 教師團隊的理論修養與掛職實踐相結合

應用型人才培養重在應用，對于教師團隊必須擁有豐富的實踐項目和施工經驗，才能更好地引領學生進入實操案例，獲得展示設計理論應用于具體實踐項目的經驗。 王受之先生曾經在 “春醒計劃——設計教育的發展趨向”講座中，對麻省理工學院、斯坦福大學、南加利福尼亞大學、加州大學圣地亞哥分校、加州理工學院、藝術中心設計學院、卡內基·梅隆大學、賓夕法尼亞大學、倫敦藝術大學、帝國理工大學、倫敦大學學院、劍橋大學等設計學院，對于課程設置師資配備以及辦學理念教學方式等，進行了深入客觀的剖析。 設計學類本科專業師資結構要求設計學類各專業專任教師的知識范圍，應覆蓋專業知識體系所含的知識領域。 其中，羅德島設計學院工業設計專業、電影-動漫專業、數字媒體全職教師約為80%，兼職教師20%。 最高學歷以學士、碩士為主，分別約占40%和45%，博士占比少約4%。 絕大部分教師接近90%有業界工作經歷。 南加大電影學院兼職教師超過50%，全職教師41%。 最高學歷以碩士為主，學士次之，博士占比不到10%。近50%的教師有業界工作經歷。英國的皇家設計藝術學院（RCA）是世界上最具影響力的高等藝術與設計學院。 教師團隊全職教師63%，兼職教師37%，最高學歷碩士學位占比45%，博士學位約占30%，超過80%的教師有業界工作經歷。

綜上所述，教師團隊的業界工作經驗顯得尤為重要。我們應該為師資隊伍建設提供更多的平臺和機會， 鼓勵教師企業掛職深入學習行業前沿新動態。另外，設計教育類師生比率一定要小，教師應具備很強的感染力，從而才能更好地影響學生?！皫熗街啤笔钦嬲枰呐囵B方式。在培養學生上，專業不宜分得過細。設立拓展課程應補充專業主干課程之外的知識體系。設計是多元化的，不同地域、不同工業基礎、不同經濟發展水平的地區需要不同的設計教育；大一統式的教育體制將去除這種地域性。 而在創新型企業中，需要一位有膽識的企業家和極富個性的設計師產生碰撞。設計教育首先是要培養未來設計師如發現問題和解決問題，而不是培養他們制造問題。 共性和個性結合，設計在追求通用性和個性的問題上需要看市場細分，面向大眾的產品是要追求共性。

教學團隊打造工作室文化讓學生可以自由探索，并使用包含傳統工藝和數字技術的設施。 在實習實訓階段搭建校企合作單位合作，使學生有機會在設計、媒體領域的新思維前沿工作，并為學生成為創意產業的未來做好準備。鼓勵實踐實驗作為學習成功藝術職業所需技能的一種方式。鼓勵學生跨學科工作，并發現新的思維、創造和行為方式。

3 展示設計課程教學改革的優化策略

在藝術設計專業課程體系優化時，應充分考慮課程科目的說明及分類，給學生提供明確的課程指導、培養目標。展示設計教學設計中，我們要做到鞏固環境設計基礎知識落到實處。教材教輔引入處理得當，教學重點放在展示空間設計，難點突破大項目場館類、大型展示建筑設計。 教學程序設計由淺入深，先理論后模擬再實踐，符合邏輯性以及認知的規律。 課堂如教師的舞臺，那么進行教學設計就像對專業知識內容的編導。通過教學的組織與實踐把理論知識、專業技能、思維方法傳導下達；通過教學統籌設計架構起知識框架，使學生在思維創新力與人文素養底蘊培養中協調發展[5]。

3.1 引入新技術教學理念先進化

科技革新挑戰層出不窮，我們將新的技術引入課堂將成為趨勢。近年來，3D 打印技術逐漸成熟起來，3D 打印新材料成本的下降， 再利用率提升，對于課堂教學中設計作品的實驗實訓非常友好。展示設計課程中涵蓋會展策劃、會展管理、營銷機制等模塊，在企業與學生之間架起一個橋梁，用實際項目運營作為課堂教學實踐，搭建網絡平臺數據共享資源整合，讓校企合作有更多的可能性，邀請業界精英加入我們的課堂，讓先進的理念、業內前沿最新的訊息在教學平臺中交流，這才能有效促進教育先進化。 運用3D 打印完成展示道具設計，完成空間三維呈現，給學生更大的便利，有效地解決學習中實際問題與困難。 在設計教育行業中想要普及3D 打印，在精密度、材料屬性、預算控制、技術性能方面還有很多需要突破的壁壘，但我們相信隨著技術的不斷進步，網絡信息技術的發展也將實現跨區域合作，3D 打印技術會給展示設計帶來新的契機和成果。

除了3D 打印技術之外，AR 技術作為新生力量在多領域都有著不俗的表現。 AR 是“AugmentedReality”的縮寫，意思是增強現實。 這種將虛擬和現實實時融合的效果，契合環境空間的設計匹配度非常高， 在攝像機的位置加上相對應的數字化影像，在數字化展示設計中，虛擬現實陳列在真實的展廳中。AR 技術憑借簡單的屏幕基礎設備，就能實現空間中設計表達的虛擬展現，模糊了虛擬與現實的界限。 展示設計的數字化，利用大數據網絡平臺的搭建，能夠打破傳統展示的地理空間局限。 甚至在任何地方的人都可以通過網絡實現觀展可能。尤其在博物館文物類的數字化備份中，AR 技術能夠帶給人們更多的交互體驗。

在教學中引入AR 技術，可以清晰地還原展示項目施工工藝流程，避免一些危險因素。 教師通過AR 也可以更清晰具體地向學生展示設計中的項目案例，加深設計理解便于方案討論。 學生在作業中應用AR 技術，加強虛擬與現實的交互，能夠使學生更好的表達自己的設計構想，降低了作業成本保障了作品效果。 這種對現實的增強體驗，使人們產生身臨其境的真實感。

3.2 以學生為中心教學目標明確化

新技術的引入， 為教學帶來先進的新理念同時，也讓我們教學目標更加明確。 展示設計專業人才培養目標有以下幾個方面： 一是扎實學科基礎，提高人文素養和科學素養。二是掌握展示設計基本原理和手法，有獨立設計能力和設計表達能力。 三是了解展示設計的歷史及前沿行業動態，儲備建筑法規、人機工程學、環境心理學等建筑周邊學科知識體系和交叉學科相關知識。四是熟悉展示設計中常用建筑材料及新材料性能，具備多工種團隊合作協調組織能力。 五是能夠有基本的項目實操能力，從項目設計策劃，到施工繪圖、施工現場現場監理，實習實踐中參與每一個環節， 樹立職業規劃意識，能夠更快地融入就業市場。 總之，展示設計的教學目標是培養學生能夠在跨學科交叉模式下解決實際復雜問題的綜合能力。有創新意識超越已知的學科界限拓展知識邊界，有探索精神嘗試新的技術與材料在不同領域的應用。

3.3 展示設計課程體系與時俱進及教學內容前沿化

與時俱進的課程體系要求課程內容與課堂案例符合時代前沿特征。 展示設計課程體系圍繞著8個核心展開，平面布局決定三維空間關系；豎向界面設計造型是視覺重點； 展示要素分析是關鍵；色彩配搭營造環境氛圍； 按功能分區給予恰當照明；有效的設計表達；二維平面展板的信息傳遞；其他科技手段的介入與融合。 在課堂建構中，搭建同學間合作平臺，將經典案例與實踐案例類比，把理論知識拓展開， 完成作業方案中使學生思考提出問題、小組討論推理做出判斷，解決目標方案的實際問題。 這是知識轉化為能力，應用于方案的有效途徑。

教學內容的創新與時俱進，將最前沿的科研成果滲透到課堂，運用到教學過程中，獲取直接的反饋。 展示設計教學內容主要包含三個方面：展示設計理論基礎、展示環境空間設計、展示道具材料及施工工藝。 原理以講授為主，空間維度的把控需要大量的研習，而道具體量的把握以及材料施工工藝則需要實踐實例實操中習得。傳統課堂上一成不變的理論到實踐單向體系，已然不能滿足目前展示教學的需求。 展示行業不再需要紙上談兵的繪圖員，我們培養目標由單一技能型設計師轉向懂原理能設計會工藝的應用創新型人才。只有把教學內容中實踐和思維創新高度統一起來，才能讓學生設計的展示道具與展示空間，既獲得高級審美形式，又契合主題功能。 再通過搭建好的實訓基地平臺，樹立學生的職業能力與職業目標。

3.4 展示設計教學方法優化及考核評價體系革新

教學方法是教育實施中的手段，好的教學方法不僅能解決教師如何更有效地教，也能促進學生如何更主動地學。 我們通過優化教學的方法，本著服務課堂主體的原則。 因材施教指導，充分考慮到教與學的關系來進行價值判斷。 在教學方法優化中，將教師活動與學生活動合理穿插，打破固有的課堂節奏。 教學內容的更新，能更好地使學生在課堂里變被動為主動。

教學環節除了理論知識夯實基礎， 復習回顧，教師也要同步學情診斷，將展示設計交叉學科的內容適時引入。 用更多的形式調動學生的積極性，跟進不同方案分組作業，小組擂臺賽等拓展形式都能讓課堂活起來。 課后任課教師需總結教學效果，復盤教學環節，檢查教學內容完整度，推導教學設計可行性，找出教學目標與預期目標差距，教學活動是否有效完成。 混合教學線上互動線下交流模式。線上突破了空間的局限性，讓跨地區跨院校合作都成為可能；線下深度交流融合情境教學，將實踐實訓方案作為小組任務驅動自主學習力，實現翻轉課堂。 讓每個人每個小組不受環境制約，隨時都可以進行交流學習合作。

教學方法的優化，隨之而來的是教學評價體系的革新。原來的展示設計評價標準由平時成績30%和作業成績70%構成最終成績。通過產學研合作公司為學生創造機會參加展會真實項目，這不僅僅是課堂評價，更是社會評價。 課內由1:1 的模型模擬展示道具，課外拓展到真實展會空間，方案落地參與到會展產業當中獲得成就感。教學評價體系也更加多元：基本的理論知識考察；設計能力專業技能；項目統籌安排團隊協作；方案落地的維護運營。 方方面面都可以成為課業評價標準的一部分。如此才能培養出為會展業服務的應用創新型人才。

4 結語

展示設計是一門非常重要的環境設計專業主干課程，它對設計教育課程體系架構研究有深層理論意義。設計教學課程體系都圍繞著創新與實踐這個核心。 應用型人才培養重在應用，對于教師團隊必須擁有豐富的實踐項目和施工經驗，才能更好地引領學生進入實操案例，獲得展示設計理論應用于具體實踐項目的經驗。藝術設計專業課程現代化是藝術設計專業教學改革進程中的重要指標。藝術文化與課程結構設計是整體與部分的關系，課程能參與到文化的辯證運動過程，又能展開設計課程本身的辯證運動，課程現代化促進社會現代化。 在這一過程中，文化與課程、認識與實踐,推動著整個認識運動的發展，經過不斷地思考文化與課程，認識與實踐無窮循環往復，使對課程結構認識不斷深入和不斷提高。 文化是教育的根本，課程在人類文化演進中扮演著傳遞、繼承、發展的角色。重視課程體系建設的院校不再是知識的工坊，這樣才能培育出有創造力的人。