美術作品中母愛題材創作動因及風格類型

魏駿瑤

(南京師范大學 美術學院,江蘇 南京 210097)

藝術創作中母愛情懷是現實世界母與子關系的反映,自古以來一直都是藝術家頌揚和表現的對象和題材。廣義地看,母愛題材可以延伸到女性對人類、自然、動植物、社會等方方面面的關愛。母愛是偉大的,它包含了極其廣泛的內涵,既有人類情感的普遍性,表達了慈愛、奉獻、勤勞、善良、堅強等豐富的寓意,同時也受制于社會經濟、文化、政治等諸多因素的影響,藝術家根據不同的創作對象、場景及感受,用個人視角觀察并進行藝術加工,使得母與子的主題呈現出不同的藝術風貌。從圖像出現初始,母愛題材就是其靈感來源,正是母愛題材的不同表現形式,豐富了研究社會文化歷史變遷的路徑方法。母愛根植于千姿百態的社會現實生活,是藝術創作的來源,賦予了藝術家鮮活的創作題材和藝術靈感,把藝術情感融入作品創作活動中,為社會大眾帶來美的感受。

一、母愛情懷貫穿藝術發展的歷史進程

母愛情懷伴隨著社會的變遷而表現出不同的特點,反映了社會經濟文化的發展程度。史前文明的母與子關系雖然沒有具體的文字記載,但從遺留下來的美術作品中也能夠窺見一斑,這些帶有實用性的藝術形象向人們展示了先民們的技藝和智慧,也表達了對女性生殖能力的頌揚。約公元前28000至25000年的《維綸多夫的維納斯》展現的是女性壯碩的身體、豐滿的乳房等器官,暗示其生育能力,表達人類繁育后代的美好愿望,幾何形狀的組合結構構成自然和諧、飽滿的體量感,特別是在面部的減省處理上有一定的現代主義美術的抽象特征,這種創作風格為后世藝術創作帶來了靈感?，F存于希臘斯蒂里斯圣路加隱修院卡索利孔教堂的鑲嵌畫《寶座上的圣母子》(約1020年),畫面仍采用平面化處理,圣母身著象征神圣、高貴的藍衣,背后的金光暗示天國的上帝,成人面貌的耶穌端坐于圣母腿上,畫面整體顯露出莊嚴肅穆的氣氛。圣母的形象及表現出的母愛情懷超出了世俗母與子的關系,更多的是展示宗教的神圣,幾乎沒有世俗女性的審美風格。整體上看,宗教精神多于藝術的表現?，F存佛羅倫薩皮蒂美術館的拉斐爾作品《座椅中的圣母》(約1516年),則充分表現了文藝復興盛期的人文主義精神,畫面營造了溫馨、親切、圓滿,流暢、細膩的氛圍,其中母親緊緊環抱孩子,母子間緊湊的關系以及母親呈現保護者狀態的肢體語言展露無遺。同時,圣母和耶穌外視的眼光、約翰仰視的眼光與合十的雙手,成為圣母形象的標準定式。從每個時代不同的母愛題材作品中,可以追溯其背后的社會等級制度、文化習俗、生產水平等,由此,能夠對藝術創作活動與社會發展的關系給出有效的闡釋,如古希臘時期普遍流行男尊女卑的觀念?，F存的一些書籍插圖中描繪的婦女坐在織機邊勞作,而男性威武地站立一旁的權威形象就是對這種觀念最直接的詮釋。值得注意的是,早期西方包括繪畫、詩歌、小說等藝術類別的發展中,所描繪的女性形象、母愛形象、母子關系往往強調的是女性的從屬地位,正如瑪麗·比爾德所指出的那樣,“在我們所知的西方歷史的最早階段,無論在現實、文化還是想象之中,女性和權力間都存在一種徹底的分離?！盵1]

對母愛情懷的刻畫是藝術家表現美的一種方式,它指代了母親對子女的愛護、關愛、照料等基本的母愛行為,進一步看,母愛還可以預示和平、豐饒、寬容、勤勞等女性身上共同的品質。藝術家把母愛題材當成美的載體和表現路徑,借此向世界傳達真善美的信息,引導社會大眾發現美、鑒賞美。在中西方美術發展的歷程中,母愛都是藝術家熱衷于表現的主題,文藝復興之后,母愛題材的作品不僅受西方上流社會推崇,也是藝術家展現勞動婦女生活的重要素材。母愛題材反映的作品美的內涵十分廣博,西方世界的藝術作品一方面表現上層社會的高貴,形成了一種超凡脫俗的美,另一方面,在表現勞動大眾的母子情懷時,又顯得真實可親,進而啟發觀者對勞動女性和其子女的贊揚和同情。在中國古代的美術作品中,母愛情懷更多地是表現道德行為規范,大多傳達了人類對美好社會、生活的追求,而女性在其中所扮演的角色往往是對道德規范和行為準則的遵從。例如,《女史箴圖》是以圖形的方式為封建社會女性樹立標準,盡管母子關系的圖像風格隨時代的變化而變化,但是,中國古代對女性的家庭和社會定位有著嚴格的標準,貫穿其間的基本道德理念沒有發生本質變化。巫鴻指出:“《女戒》把女子立身的準則總結為“婦德”“婦言”“婦容”和“婦功”四項。雖然每項著眼不同,但四者實際上相互聯系、對儒家理想女性來說缺一不可?！盵2]現存于北京故宮博物院的《女孝經圖》描繪的是唐代鄧氏《女孝經》前九章內容,畫中仕女身著素裝,神態雍容大方、端莊優雅,生動地圖解了母儀、賢明、仁智等封建婦女必須遵守的道德規范。此幅作品主要的觀賞對象為封建女性,灌輸的是女性道德標準,起到了一定的教化作用?！懊烙囵B的人文素養主要指對藝術有一定的文化理解能力,具備高雅的生活情趣、超越私欲的寬闊胸懷和超越世俗的精神氣質,這種通過學習高雅藝術養成的人文素養實際上是學生道德成長的堅實而真誠的情意基礎?！盵3]

母愛情懷的藝術圖像具有廣泛的社會文化接受性和情感滲透性,社會大眾對美的接受更容易通過圖像的形式來實現,除了傳遞圖像的主題寓意外,藝術圖像還能夠引起美的愉悅。一旦特定時期的圖像模式固定下來,社會大眾的審美偏好也隨之形成,這也可以解釋為什么中世紀的母子圖像比較僵硬,而文藝復興時期的圖像比較自然親切。如17世紀荷蘭的母與子的繪畫形式,往往是通過表現母親特定的動作形成母與子的互動關系,德·霍赫、特鮑赫等都致力于荷蘭風俗畫的創作,“兩位都忠實于當時荷蘭的繪畫精神,而且,即使一位生活安逸,另一位窮困潦倒,他們都歌頌了眼前所見的事物?！盵4]具體的藝術作品表現了母親的平靜以及孩子的活潑,而且孩子往往處于視線的中心,這種模式成為荷蘭那個時期的范例,帶有明顯的可識性,在荷蘭人的日常生活中流行開來。由此可以推斷,藝術作品的接受程度與現實生活的關系密不可分,只有在對生活深入觀察的基礎上,才能創作出為社會大眾喜聞樂見的作品。任何美術形式的圖像結構都有一個預成的過程,表現出藝術發展的自律性,如歐洲美術的起源可以追溯到古羅馬古希臘時期,也能夠進一步地追溯到埃及的美術形式。每一種美術形式都有其發展繁榮和演變的過程,藝術正是在不斷的吸收借鑒和創新中構造了新的藝術形式?？刀ㄋ够J為:“每個藝術就是這樣在相互滲透,這種滲透只要利用恰當,就可以產生真正不朽的藝術?！盵5]藝術滲透不僅體現在同一種藝術類型之內,而且常常發生在不同的藝術門類間,從藝術傳播的角度看,可能帶有更為廣泛的內涵,也更具感染力,進而引導公眾審美觀的走向。

母愛情懷根植于深厚的社會經濟文化土壤之中,藝術發展所受的影響因素眾多,而社會經濟文化是其中十分重要的條件。意大利文藝復興的產生除了彼得拉克等人文主義者提出了人性解放理念、促進了人的覺醒外,當時意大利的商業、貿易經濟比較發達,資本主義的萌芽已經初步顯現,也為文藝復興提供了物質條件。在這些因素的綜合影響下,母與子的關系在藝術作品的表現上就呈現了更加生活化的一面。拉斐爾《西斯廷圣母》描寫的是圣母子的故事,采用了穩定的三角形構圖,但是,與中世紀的圣母子圖像相比,拉斐爾的圣母子圖像的表情顯得更加親切,凸顯了文藝復興所倡導的人文主義精神,這種創作風格的改變與當時的贊助體系有關。由于社會大眾及新興的資產階級的經濟實力增強,在藝術領域的話語權也得到加強,他們鑒賞品味更加趨向于人文主義的審美取向,這種變化在一定程度上能夠決定作品的風格。同樣,一些教會的贊助者能夠左右教堂藝術品的創作,并用新的人文主義理念影響藝術家的創作活動。藝術風格的形成同樣受制于社會制度及文化的引導,17世紀的法國,路易十四大力推行發展藝術的政策,扶持古典主義美術風格。把藝術作為服務王權和宮廷的工具,再次引發了古希臘古羅馬藝術的復興,形成了帶有較強理想主義色彩的法國古典主義風格,普桑的《臺階上的圣母》幾乎背離了傳統宗教畫的手法,以圣母子等人物組成穩定的三角形結構,圣母像世俗母親一樣環抱著孩子在自己身上站穩,動作自然仿佛是在日常生活中隨處可見的場景,體現了母親對孩子的關愛之情。畫家遵循古典藝術之規范,畫面融自然、莊重、靜謐與一體,但人物的神態、動作卻充滿了現實世界人性的光芒。

二、母愛題材圖像的風格類型及審美特征

美術作品的風格是分析研究圖像的基礎方法,西方繪畫中有關母愛或母與子的題材比較廣泛,風格模式多元化。在綜合形式因素、時代背景、藝術流派等多種因素的基礎上,可將母愛情懷或母與子的關系圖像分為5個風格類型。

1.原始崇拜型。繪畫元素的產生可以追溯到史前的抽象圖形,這些圖形的產生是史前人類活動的產物,“原始人類從事的實踐活動,可能既是巫術活動,又是活動,同時也具有生產勞動的性質?！盵6]人們試圖通過對超自然力量的崇拜,來解決由于生產力極其低下、缺乏對世界的科學認識造成的生活狀況,而超自然崇拜的結果造就了藝術的最初雛形,從已發掘出來的史前雕塑、洞穴壁畫中可以證明。前文提到的《維綸多夫的維納斯》就是史前生殖崇拜的典型代表,而比之晚幾千年,現存法國波爾多阿基坦博物館的《洛塞爾的維納斯》(約公元前25000—20000年),雖然類似維綸多夫的維納斯,同樣突出了乳房、盆骨、生殖器官等部位,表達繁衍后代的愿望,但在形態上有了一定的女性姿態美。值得注意的是,其身體上的紅色可能暗示孩子降生的寓意,女性持的牛角可能代表了母系社會權力,或象征狩獵的成果等。根據現存資料,到了新石器晚期,有關女性形象的抽象圖形已經出現,母愛題材出現在一些巖畫中?，F藏巴塞羅那考古博物館的《婦人與動物》,據考證為約公元前4000—2000年巖畫摹本,表達了人與動物之間的相處方式,最有意義的是女性形象雖然略顯抽象,也沒有透視技法,但已經初步具備了繪畫的結構特征,可能反映的是人類群體定居后社會生活場景的變化。畜牧業發展時,動物們被馴化成功,在一群婦女的前面,牛、豬、羊、鹿、馬等形象出現,體現了人與動物的和諧,女性的裙擺、輕盈姿態、纖細婀娜的身材也進一步突出了原始社會的審美標準,而原始社會初期畜牧業主要由女性負責,這也使女性的地位提高,母性的情懷得以加強。

2.知識表現型。在人類幼年期,由于母親普遍與孩子相處的時間更長,教授基本知識或常識便成為母親與孩子之間的重要互動,也是傳遞母愛的一種途徑。追求知識、崇尚知識也是女性所追求的目標,知識型的女性在一定意義上更能體現母愛的精神。西方社會長期由男性主導,女性獲取知識的權利和渠道常常被剝奪,每一次的思想解放運動都能夠使得女性獲取更多受教育的機會。即便如此,直到19世紀西方女性才得到正規受教育的機會,弗朗西斯·波澤指出:“直到19世紀70年代才開始有數量較多的女性得益于機構性的藝術教育?！盵7]英國皇家藝術學院直到1893年才允許女性參加人體寫生課,法國朱利昂學院在19世紀70年代之后才開始歡迎女性學員,國有資金的資助直到20世紀初才出現對女性藝術創作的資助。從某種程度上看,表現知識型女性或者女性教孩子學習知識的內容,能夠很好地表現母愛精神?！秾懽鞯哪贻p女子》是現存展現知識型女性最早的藝術形象,為公元1世紀羅馬帝國時期作品,現存于意大利那不勒斯國立考古博物館。時髦年輕的女子形象生動逼真,面部線條圓潤柔和,裝飾和穿戴即使在今天也不顯得落后,眼睛高光等細微處的處理技法精湛,執筆思索的姿態是知識型女性的典型動作。這個女性形象又被稱為薩福(Sappho,別名女荷馬),常用來指代約公元前630年至前560年古希臘著名的女抒情詩人,說明當時許多上流社會女性曾接受過文化教育,集知識、地位、思想于一身。如果將其圖像與文藝復興時期許多女性形象進行比較,也能夠發現一些風格的聯系。在近現代西方社會中,中產階級家庭常常聘請女性擔任家庭教師,由于當時女性接受教育的機會不多、程度不高,可以理解這些女教師既承擔了教育的職責,也會幫助照看孩子,一定程度上代替了母親的部分責任。當然,這些女性只能進行初級的啟蒙式課程教學,岡薩雷斯認為:“擔任教師的婦女大多只教授最基礎的課程,并且往往只能在未受家庭義務約束時工作?！盵8]現存英國倫敦國家美術館的夏爾丹作品《年輕的女教師》(1736年)就屬于典型的這類角色,女教師前傾的上身、耐心專注的表情、與孩童一起指向識字卡的手勢,彰顯出一種獨屬于母性的溫柔與愛,非常具有時代的寓意。

3.宗教情懷型。相當數量母愛題材的作品是有關宗教寓意的,圣母子成為西方世界廣泛接受的圣經教義的圖像標識,即使沒有接受過教育的人,看到圣母子的圖像也會明白圣經的故事和教義,圣母子也是崇高的母愛精神的體現。圣母的母愛雖然是崇高神圣的,但是,也有其接受教育的源頭。西班牙馬德里普拉多美術館現存的油畫《圣母的教育》,由17世紀著名畫家巴托落梅·埃斯特班·穆立羅繪制,講述了圣母瑪利亞的母親圣安娜教育孩童時期瑪利亞的情景,帶有古典主義構圖和巴羅克色彩的畫面營造出了莊重與崇高感。同時,母愛的慈祥、耐心、沉靜與瑪利亞的凝神專注相互和諧,也說明西方世界一直在推動女性從小就接受教育。宗教故事及藝術作品中母愛的題材大多是關于圣母瑪利亞與耶穌的故事,在3世紀羅馬普麗西拉墓室壁畫中已有圣母子的圖像,只是藝術手法還比較簡單。中世紀,藝術成為宗教宣揚教義的工具,母愛精神也被打上了宗教的烙印,大部分作品呈平面化、線條刻板,以金色、藍色、紅色等為主,色調變化少、相對單一,人物頭部有金色光環,人物表情僵化,脫離了世俗化的生活氣息,如希臘斯蒂里斯圣路加隱修院卡索利孔教堂的鑲嵌畫《寶座上的圣母子》,約完成于1020年,帶有典型的中世紀拜占庭繪畫風格。到了文藝復興時期,盡管人文主義精神被廣為接受,但是圣母子仍然作為繪畫題材被眾多的藝術家采用,只是創作風格發生了改變,文藝復興初期的一些圣母形象雖然在技法上創新,使得審美及相關人物形象具有立體感和個性特色,但總體還是以構圖嚴謹對稱來彰顯圣母形象高大及等級高貴,如1308至1311年杜喬為意大利錫耶納主教堂創作的木板蛋彩貼金畫《莊嚴圣母》。到了文藝復興盛期,圣母子的圖像風格發生巨大的變化,圣母的表情、神態、舉止也更加貼近世俗生活,達·芬奇的《巖間圣母》,拉斐爾的《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《圣母瑪利亞》,提香的《圣母升天》等一系列藝術精品把圣母的形象和母愛精神推向一個高峰,從這些作品中,人們既能夠感受到圣母的世俗之愛,也能夠體會到畫面營造出的超越現實世界的真善美和崇高境界。

4.日常生活型。藝術的起源可以追溯到遠古時期的勞作活動,但是,西方藝術經歷了古希臘、古羅馬的藝術繁榮之后,在相當長的時間里創作的題材并非以日常生活及勞動場景為主,這是由于藝術追求古典美,藝術創作高于現實生活,包括文藝復興時期的藝術巨擘也是按照古典美的形式標準和價值判斷進行創作,文藝復興之后,歐洲各國的藝術各自發展,日常生活型的場景也登上了藝術的舞臺。17世紀的荷蘭經歷了反對天主教和反對西班牙統治的斗爭,最終成立了荷蘭共和國,成為世界上首屈一指的經濟貿易強國并享有“海上馬車夫”的稱號,荷蘭畫派得以興盛,畫家們立足民族特色,從形式生活中汲取題材,創作了廣泛的繪畫類別,包括風景畫、肖像畫、生活場景畫、各類靜物畫等,受到新興資產階級和普通市民階層的歡迎,與文藝復興后其他歐洲國家形成了鮮明的對比。哈爾斯的《快樂的飲酒人》、倫勃朗的《夜巡》等藝術家及作品流傳后世,而涉及女性及母愛題材的作品也表現得十分精彩。如維米爾的《花邊女工》《倒牛奶的女仆》、霍赫的《庭院》等,較好地反映了女性在世俗生活中扮演的角色,寧靜安詳又略帶一些神圣隱喻,注重運用側光及寧靜有序的光色安排,增強平常場景的神圣感,女性形象也刻畫得質樸動人,使觀者在她們勞作生活的日常動作中想起自己的母親,感受到母愛情懷的力量。盡管如此,17世紀的荷蘭依然是男性主導的世界,特別是在一些正式的場合,需要男性來代替女性來行使權力,“即使某個婦女被允許在法律文件或會議記錄上留下信息,也要由某個男人把她對其他男人提出的問題的答案寫下來,在較低層的社會尤其如此?！盵9]從整體上看,荷蘭關于女性和母愛題材的繪畫反映的是比較繁榮和安逸的生活場景,相較而言,16世紀尼德蘭的風俗畫更多強調世俗的場景,其中也包含了大量表現母愛或女性的主題,如彼得·勃魯蓋爾的《鄉村婚禮》等。17、18世紀法國涉及日常生活場景的母愛題材繪畫也很有代表性,有勒南創作的為溫飽操勞忙碌的《農家室內》、夏爾丹表達質樸農民生活的《餐前祈禱》、維熱·勒布倫表現母女情的《帶女兒的自畫像》、格勒茲創作的反映平民婚姻道德觀的《鄉村婚約》等。19世紀法國藝術家杜米埃更是大膽直陳底層人們的生活,代表作有《三等車廂》,通過生動傳神的描述,充分表達了對貧困大眾和勞動婦女的同情,這些作品主題都涉及女性和母愛,只是藝術的風格和手法、觀察的視角有所差別,從社會背景、風格特征和藝術思潮等角度去比較不同流派的異同,有助于深入理解藝術創作從古典主義模式轉向現實主義美術的重要意義。

5.風景融合型。風景在文藝復興中后期仍是作為人物的陪襯出現在畫面中,如提香的《歐羅巴的劫掠》、達芬奇的《蒙娜麗莎》等作品,風景與人物完美融合,對畫面起到了很好的渲染作用,這些宗教和神話題材的作品也在一定程度上詮釋了母愛的寓意和審美取向。17世紀荷蘭、法國的風景畫逐步形成獨立的畫種,女性題材的作品也展現出獨特的魅力,在風景與人物的融合協調方面,法國風景畫獨具特色。普桑的繪畫雖然出現了大量作為背景的風景,但仍然是以神話和宗教故事的人物描寫為主,形成堅定的古典主義繪畫風格,如《詩人的靈感》《阿卡迪亞牧羊人》等,畫中的繆斯女神、達芙妮女神、仙女等傳達出女性智慧、堅貞、喜悅的神情?？藙诘隆ぢ逄m開啟了風景人物融合的先河,與之前的畫家不同,洛蘭采取以風景遠景為主,其間小的神話人物、歷史人物或普通民眾作為點綴,他的《有舞者的風景》中出現了帶孩子與友人玩樂的母親,在風景的襯托下顯得十分自在,可見母愛情懷在藝術創作中的普遍性以及母子關系的緊密性。19世紀浪漫主義、現實主義、印象主義美術形式紛紛登場,在這個時期的很多作品中能夠發現母愛精神的光輝。德拉克羅瓦的《自由引導人們》,體現了浪漫性與現實性的結合,象征性的風格把女神所代表的追求自由精神與摧毀的舊城市結合,女性形象強壯有力,激昂奮進的情緒表露出對人民的愛;柯羅的《孟特芳丹的回憶》,營造出極為恬靜的自然美景和溫馨歡樂的母子情懷;米勒的《拾穗者》刻畫了收割后的麥田里家庭婦女勞作的場景,她們的辛勞同樣是出于母愛,為了給家人帶去更好的生活。這些作品的風景與人物相得益彰,女性多展現了高貴品格的一面,很好地表現了藝術家的創作動機,也使得觀者產生思想的共鳴,這是藝術家在深刻地觀察和藝術取舍加工后的成果,“對畫家來說,每個形象都有特殊的意義,以及大量隱含的意義,而他對作為構圖和大量形式細節的整體的構思,會受到他想要將這種意義呈現出來的影響”。[10]

結 論

母愛題材的繪畫作品既涵蓋了藝術本體論的內容,也匯集了社會、歷史、文化、政治、經濟、教育、心理等多方面的知識,是近年來美術研究、創作、教學等領域中較受關注的焦點,具有較高的審美價值,也為社會大眾普遍接受?！爸挥袌猿盅鬄橹杏?、開拓創新,做到中西合璧、融會貫通,我國文藝才能更好發展繁榮起來?！盵11]當下,在藝術創作中,應積極引導正確的藝術導向,堅持揚棄的態度、批判的眼光,立足國情,服務社會,探索創新,形成自己獨特的思考,客觀、辯證地學習借鑒西方藝術,不斷推出優秀精品力作。