形色關聯的美感

付珊珊 羅鴻運 上海工程技術大學

0 前言

在圖形設計中，色彩是最直觀、最高效的傳達手段，而單純的文字和穩定的設計，已不能適應當今社會迫切需要展現自己個性的人群[1]。這就需要色彩與圖形之間形成相互依存的關系，既用色彩突出了圖形的內容和形式，也加強了圖形與情境之間的貼合關系。因此，形色關聯提供了一種普適性的情感媒介，使其誕生的美感加深了人們對主題內涵的關注。

1 形色關聯

1.1 形色的相互關系

形與色相互依存，相互制約，相互滲透。

在設計中,圖形和色彩共存,是不可分割的一體。色彩和圖形是可以在設計作品中直接看到的視覺元素。色彩不僅在作品中發揮著主觀能動性，而且在烘托氣氛中也能發揮作用，準確而生動的設計顏色可以積極創造出相應的視覺和情感感受關聯。而圖形也應該傳遞出與之相應的信息。所以當沒有色彩和一些限定的語境時，圖形也無法存在。當遵循使用形與色的規律，實現圖形和色彩之間的和諧時，藝術作品可以用其本身的吸引力和魅力來完成設計。

1.2 形色相關聯傳遞出類似信息

色彩傳遞情感信息，圖形也能夠傳遞出相同的情緒。伊頓認為每種顏色都有它自己的“本家色彩”。因此，色彩與圖形表達出的情感信息也應是相配的。

色彩具有情感表達作用，如藍色能夠傳遞出寧靜的情感。圖形設計能夠給予圖形豐富的內涵與深意，激發情感的傳遞，如圓形象征著無限的、寧靜的。而圓形與藍色的組合正是一種自然親近的形色相配，其帶給觀者相同的情感信息，使作品所展示出的效果更加和諧統一，具有情感說服力。

2 美學特征

2.1 自然之美

每個自然事物都擁有其獨特的形與色，人們通常會通過其外表和色彩直觀地去了解這些事物，自然的事物也為色彩和其圖形賦予獨特的屬性。從藝術層面來說，每一個藝術的形成都離不開其本身所在的社會和生活環境，圖形設計的形成也需要依附于一定的文化背景和環境。因此，在圖形設計中運用色彩元素，使其與社會發展相融合，挖掘具有價值的文化信息、情感元素和藝術思想等，將這些與時代相關的藝術性、情感性、文化性元素與色彩信息一起運用到圖形設計中，能彰顯出形與色別具一格的自然之美的美學特征。

2.2 對比之美

對比讓人感知到一定沖擊力，也能互相影響維持畫面的協調。如對比色和對比形在畫面設計中的應用，以色彩為靈感，在當代藝術創作中，色彩的使用應該體現出審美觀念的反差。對比形則加強豐富了反差的感覺。以反差之美，使當代的設計之美得以呈現。色彩的神奇之處在于為圖形注入動力，通過色彩的運用，立足于現代圖形的設計模式，運用美學的對比之美，賦予現代圖形更強的設計之美。如通過色彩與色彩之間的對比，呈現別樣的作品展示形式，給予人們視覺沖擊，進而彰顯圖形設計的對比強度。

2.3 調和之美

從美學角度來看，調和之美也是我國傳統欣賞的美學形式，通過圖形和色彩的融合展現了統一的效果變化，確保統一性，更符合大眾的審美情感。使用和諧美的概念，可以使色彩和圖形和諧相處，使色彩具有不同的藝術效果，從而實現圖形別具一格的藝術性。所以，在審美觀念中注重形與色和諧之美的運用，能夠形成富有豐富內涵又統一和諧的設計作品。

3 屬性分析

色彩本身沒有自己的特性，但其和圖形設計要素結合起來，二者相結合便形成了當代圖像創意作品創作、創意和展示的方式，并且在這個過程中，給色彩賦予一些特性，賦予圖形一定的情感內涵。

3.1 物理屬性

色彩的物理屬性包括溫暖和寒冷、厚重和輕快、遠近色彩及大小色彩。圖形包括幾何圖形和有機圖形。色環中，暖色對應柔性形狀，冷色對應剛性形狀，這形成了形與色的推移關系。顏色的冷熱感受是人類在長期生活中產生的一種聯系，暖色給人溫暖陽光的感覺，相應的近似形給人溫柔的感覺，因此，近似形的表現形式也多為柔性結構的基本形，共同傳遞出令人心情溫暖舒適的情緒信號。

在圖形設計中，設計者們利用“輕”與“重”的顏色概念，可以將自己的情緒透過色彩和圖形表現出來，使其具有獨特的審美美感。如利用顏色中的“重”來引起觀眾的注意，使人明白作品的創造意義；透過“輕”的顏色，則使人體會到作品輕靈的美感。厚重的色彩和剛性結構的幾何圖形相配合設計，則會傳遞出統一沉重強力的氛圍。

在色彩的認識上，其可以與周圍的環境和空間相融合，使人產生一種不同的視覺幻象，也就是顏色的“遠”和“近”。將“遠”和“近”的顏色融入到當代的平面創意創作中，能夠通過空間、環境以及作品自身的布置方式，顯示不同的顏色，突出作品的“愿景”。但色彩如果沒有圖形的限制，則沒有邊界，無法表現出其想表達的含義。色彩的大和小同樣與圖形有著密不可分的關聯，在設計中占比過大的色彩如果邊界輪廓清晰就會形成一種有機圖形，會給觀賞者形成先入為主的視覺引導。

因此，形與色的物理屬性對設計作品來說是十分重要的基礎，運用好形與色的融合能夠更直觀有效地傳遞出作品想要表達的信息。

3.2 心理屬性

圖形能夠激起人們對色彩的聯想。每個圖形都擁有一個屬于自己的色調。從物理屬性上看，圖形和色彩是2 種元素，其互相協作融合來表達作品內容。而從心理屬性上看，其不再被視為2種表達情感的不同元素，而都是一種視覺表達形式。有的藝術家擅長運用強烈的色彩來展現作品的張力，將色彩邊緣用若隱若現的有機圖形來表現，淡化圖形的情感作用，但其實作品的邊框也是一種圖形表達，畫框也成為了其作品表達的一部分，圖形會潛移默化地激起人們對作品的情感理解，圖形也有自己的“本家色彩”，傳遞出共同的信息。圖形和色彩終究不是完全一致的，但它們的心理屬性可以視作同一視覺手法的運用。

3.3 象征屬性

在當代的平面設計中，將色彩的符號元素充分地利用起來，并將其所蘊含的寓意融入到現代的圖形設計中，達到設計內涵、寓意和思想感情的表現。

對形與色的象征特性進行簡單的分析，黃色是最亮的色彩，其具有輕薄，不穩定，變化沒有常規性等含義。三角形是一種剛性結構的有機圖形，三角形的邊緣尖銳危險，古代的首飾也因此不會用三角形作為外形，讓佩戴者產生不安感。因此，許多警示的標志都使用黃色和三角形的結合來象征著警告效果。在當代圖案的創造設計中，各種色彩和圖形的合理應用，所傳達的意蘊也可以讓人對其作品產生留戀，更能體現當代藝術的藝術價值。

4 運用

4.1 海報設計

使用圖形和色彩是視覺交流的表達形式之一。通過配置布局，第一時間吸引人們的注意力，使其獲得視覺刺激。這需要設計師結合圖形、文本、色彩、空間，及其他完整集成元素，以適合顯示宣傳信息的形式[2]。受眾者在識別不同色彩、紋理、形狀、尺寸和方向時，形與色的結合傳遞出的信息是最重要的因素。

4.2 標志

商標是公司和產品最主要的元素，相比公司名稱而言，商標的圖形更易于記住。而標志最大的優勢就是色彩的靈活運用。在商標色彩的設計中，色彩的運用要合理、高效，才能對顧客產生積極的效果。如中國移動和中國聯通這2 家公司的品牌logo，給人的最大感覺就是中國移動的商標是藍色的，而中國聯通的則是紅色的。這種信息讓大腦下意識地產生了一種聯系。用使用簡單色彩的方式取代了繁復的、冗長的文本，用戶能夠更迅速地獲得所需且有用的資訊。

4.3 服裝

近似色與近似形的服裝搭配會使整套造型在視覺效果上更加統一。而使用對比色和對比形來進行搭配的服裝造型會更加具有視覺沖擊力。不同色彩的輕盈度也會在服裝中產生不同的視覺效果。因此，合理的形與色搭配能夠幫助消費者提升自己的個人形象，找到屬于自己的穿衣風格。

4.4 空間

幾何圖形與色彩搭配主要應滿足空間使用功能和精神要求，目的是給人們帶來舒適的感覺。在應用幾何圖形時，必須考慮到空間的功能性需求，在應用空間時，要考慮到空間的用途。在空間內使用功能與高空空間性能之間存在著密切的關系。色彩在心理作用下對空間影響有著關鍵作用，對整體的風格與氛圍起著決定作用。無論是平面還是立面，都可以讓空間最大化利用。在空間應用時，要考慮到空間的用途，如以工作為中心的辦公空間和以休閑餐飲為中心的空間，其幾何形狀的應用也因其用途的差異而異。如一個大的圓形和一個小的圓形在同一立面出現，圓點更明顯，可以顯現出一個更好的空間。室內的界面形式的選取直接影響空間的實際面積。在普通家庭中，使用最多的是方格形狀，由于方格簡潔可以更好地使用。最“浪費”的就是三角，如一些頂層的房子，就會把屋頂變成一個扭曲的形狀，以體現建筑的美感。

5 形與色歸納的相關研究

出于作品表達的需要，圖形的大小、所處位置、畫面中的平衡感、色彩、畫面的明暗效果以及紋理都有所不同。圖形也有靜止、穩定、活潑和生動，甚至有收縮或膨脹的效果，這都完全取決于藝術家如何運用。而藝術家在運用形狀時有兩個目的：一是傳達他所看見或所想象的物質形式；二是給予藝術作品某些視覺特征或內容。因此，使用圖形設計有以下益處：一是讓作品有次序感、和諧感與多樣性；二是在圖畫上創造塊狀、體積和空間的錯覺；三是增加欣賞者的注意力或是興趣范圍。當平面圖像中出現一個形狀（二維圖像表面），并在背景區域創建另一個形狀時，主體形狀表示正模式或形狀，背景區域表示底板或負形狀。一個平坦的空間里，正、負形狀互相定義，并互相影響。從廣義上看，正形體是正面的，而負面形體是負面的。負形狀的存在也很關鍵。如果有一個負形狀的過度破碎和移動，就會影響其整體和力量。為實現融合同時兼顧變幻的效果，大面積與小面積的幾何組合能帶來空間穩定、韻律和節拍效果。色彩是造型藝術中最重要的元素之一，是所有視覺元素中最活躍的影響因素，色彩可以彌補缺陷的隱藏以及成分和建模的不足，可以平衡觀者在生理感官和心理上的感知，也可以實現審美和實用的雙重功能。外形應當使人們確信所見之物是一種藝術，而非日常的事物。而形態的活力，恰恰就是其維持和展示自己，且具有說服力的力量。在設計時，設計師要充分運用色彩和圖形的結合表達，以迎合消費者對功能與美學的要求，在加強對消費者的人性化服務的同時，也滿足消費者的個性化需要[3]。

6 結束語

在21 世紀視覺資訊紛繁復雜的時代，在迎合大眾審美需要的前提下，還要確保作品所傳達出的信息更快速準確地被接收吸納，就需要采用多種形式，使藝術內容更加充實。線條、形狀、色彩和結構等并非獨立的表現要素，其都應放在相互聯系中去理解。設計時要把握圖形的完整表達、準確運用，充分展現圖形的張力與活力，才能有效地表達作品的美感和情感，當然這也離不開色彩的融合，濃重的色彩情緒在視覺交流和設計創意中扮演著舉足輕重的角色。形色關聯碰撞，在視覺、心理上達到對作品內涵、美感傳達的最大化表現。