西北雕塑創作風格研究*

邢開（西安美術學院）

在中國西北的版圖上，陜西省有著舉足輕重的地位。它是我們中國古代文明與傳統文化的重要發源地，有著豐富的雕塑文物資源以及多姿多彩的民間美術。這些為我們構建出了極具西北地域文化特色的雕塑創作風格。

作為西北唯一的專業美術院校，西安美術學院承載著雕塑人才的培養任務，它的培養模式也孕育了一大批雕塑從業者。近年來，先后在各類全國性美展以及全國各地的各類國際性雕塑大展大賽活動中入選與獲獎，在全國同類院校中一直名列前茅。因此，研究西安美術學院雕塑系的教學體系構建，對研究高等美術院校里雕塑專業教學特色，以及中國西北地區雕塑的風格特征，都非常重要。

一、西北雕塑創作風格的形成

2020 年，在陜西省美術博物館推出《回長安—中國美術館陜西藝術精品展》，一批老一輩陜西藝術家的中國美術館館藏作品回到西安，除大量的國畫、油畫、版畫等作品外，幾件雕塑作品格外引人注目。其中有邢永川先生在第六屆全國美展中所獲銀獎作品、馬改戶先生所獲的優秀獎作品，以及陳云崗先生在第十屆全國美展所獲銀獎作品等。這些作品藝術水準極高，自然也代表了當代陜西雕塑藝術的創作高度。這些雕塑家和這些優秀的作品因其傳承關系，又構成獨特的當代西北雕塑風格脈絡。如何看待這其中的傳承關系？目前鮮有學者就此問題做出系統研究。

陜西是中國古代文明與傳統文化的重要發源地，地處中國西北的門戶，西安多次作為中華的都城，歷史上留下大量的文化遺珍。除了有著豐富的文物資源以外，陜西地區的民俗文化多姿多彩，陜西大量雕塑家以傳統為師，創作出一批在全國都極具影響力的作品，他們堅持立足本土，借鑒傳統、敢于創新，體現了中華民族偉大復興與文化自信。

我國雕塑藝術的發展主要依托全國各大美院的教育培養，這種現象鑄就了全國雕塑的不同面貌，而西安美院這所專業美術院校，在全國美術院校雕塑專業里，有著舉足輕重的作用。

西安美術學院雕塑系創建于1950年，最少的第一批教員是來自杭州藝專的林士岳先生、徐人伯先生和來自中央美術學院的陳天先生。這三位先生帶著各自的學術背景來到西安，但很快被西安厚重的傳統文化所吸引，故而林時岳先生轉而研習傳統民間泥塑，徐人伯先生精通于秦俑制作工藝。這個時期當然要提及另一位西安美院最為重要的教授王子云先生。在20 世紀40 年代，他組織了西北藝術文物考察團，將西安周邊的古代石刻做了系統的研究，為后人留下了豐富的考察資料，這些成果直接帶入西安美術學院的教學，使西安美院傳統雕塑教學有了充分的理論依據。但這里仍要強調兩點，一是王子云先生畢生的主要精力奉獻給了中國古代雕塑學術梳理，二是奉獻給了西安美術學院的教學工作。他對西美雕塑系的發展意義重大，正是因為我們擁有這樣一名教授，加之地處西北地域之優勢，所以，西安美院雕塑對中國古代傳統雕塑的研習，在全國美院中一直是在翹楚之地位，西美雕塑的風格也是獨樹一幟的。如王子云先生在自己書中所描述的以漢唐風格為代表的西漢霍去病石刻“具有外形淳樸敦厚，內在活力充沛，其造型手法與兩千年前的時代是一致的，更與中華民族所特有的剛強而豪邁的氣質是一致的。在世界各先進民族的古代雕刻中，它是獨樹一幟的，特別是所顯示的大氣磅礴而又剛毅不屈的時代和民族精神，可以說是卓絕無雙的?！?/p>

西安是中國版圖上的西北重鎮，在地理經濟文化領域，有著舉足輕重的地位。十三朝古都、絲綢之路的起點，是中國古代文明與傳統文化的重要發源地，這些豐富的文物資源同樣使西安美院的學子耳濡目染，造就了這片土地上的雕塑藝術的獨特風格。

二、西北雕塑創作風格的體現

我們知道，西安美術學院雕塑系開辦教學70 余年來，培養了大批在全國影響卓著、成績斐然的知名雕塑家。他們不但吸收周秦漢唐傳統雕塑藝術精華，并且發揚了東方造型藝術美學精神與思想，最終創作出具有西北地域特色的藝術作品，這里我將這些作品的藝術特色定義為“西美雕塑風格”，他們的成就也標志著西美雕塑的創作水平達到的歷史高度，也代表了陜西乃至西北雕塑創作的風格。

馬改戶先生20 世紀50 年代受業于西安美院雕塑系，后深造于中央美術學院，掌握了扎實的造型能力。但其回到西安后，并沒有沉溺在學院體系之中，而是對中國古代石刻雕塑藝術產生了濃厚的興趣，不斷研習，把中華民族藝術精神在自己的創作中表現出來。20 世紀80 年代，馬改戶先生在雕塑系教學改革中，正式系統的開設了中國古代雕塑臨摹課程，這是全國美術院校中的首創，當時全國只有西美有，對西美雕塑后來的風格形成，有著重要的影響。馬改戶先生將古代雕塑的經驗運用到他的創作之中，《絲綢之路》便是這種經驗的代表之作。整組作品吸收了漢唐石刻的藝術特色，在形體上采用概括意象的手法。在局部刻畫上，采用了浮雕與線刻相結合的方法，削弱了零碎的形體，突出了整體造型的氣勢，人物形象上大量吸收唐代胡人俑的造型風格，使整體作品具有強烈的時代性的基礎上，又不失漢唐古韻，是馬改戶先生“寫意”風格的代表。

同樣學業經歷的陳啟南先生、張叔瀛先生和馬改戶先生一樣，都不囿于傳統模式。這點我們從西安大唐芙蓉園的《詩魂》群雕便能看出。這件由陳啟南先生主創，張叔瀛先生參與創作的大型公共雕塑作品，明顯帶有濃郁的西北風。雕塑與山石渾然一體，圓雕、浮雕、線刻等多種技法相互摻揉，造型或具象凝練或巨石留空。形象或高亢激烈或低眉凝噎，不經讓人感嘆“誰忍離歌起，誰將別酒斟”。意象的高度躍然于形，睹之浩蕩，這是長久侵染于傳統雕塑的精神使然，透露出中國傳統雕塑藝術獨有的神韻。

何鄂先生20 世紀50 年代畢業后，在敦煌文物研究所工作12 年，20 世紀80 年代在蘭州工作時，創作了大型雕塑《黃河母親》。雕塑坐落于黃河滾滾激流之畔，人物造型概括大氣，帶有敦煌莫高窟中的東方審美，又融入了甘肅古老彩陶的原始圖案，紅花崗巖石，與中國西部黃土高原和從青藏高原奔騰而下的黃河色澤高度一致。雄渾大氣、莊嚴敦厚，深刻表現了黃河是中華民族的母親河這一深沉博大的寓意，也成為蘭州這座西北城市的標志。

當西方藝術思潮逐漸深入到中國的文藝創作之中，西安美院的雕塑家毅然堅守中國精神的文藝創作路線，《大江東去》是陳云崗先生20 世紀接近尾聲時創作的作品，在風格上與西安美院以傳統漢唐氣息不同的是陳云崗先生更強調作品中的自我?！吧酱次?，我即山川”陳云崗先生亦與山川“神遇而跡化”融于作品之中，陳云崗先生在的創作中，深入到中國畫人物線描與山水皴法當中，找到自己的雕塑語言，這是較老一輩西美雕塑家不同的，這必然更加豐富了風格手法，使之向時代性推進了一大步。

使這種風格更具時代性的代表雕塑家是王志剛先生。王志剛先生作品《無為》系列將漢唐氣韻更為巧妙地運用于新材料之中，使作品更具“禪”學思想，這也與風行于世界的鈴木大拙等的禪學觀相呼應，造就了新一代的“西北雕塑風格”，這種傳承中的激變是必要的，是新時代背景下中國精神的強音。

《生命之河》是西北青年雕塑家邢開的作品，雕塑青銅著色，中間蜿蜒的河流貼金箔。黃河是我們中華民族的母親河，孕育了古老而偉大的中華文明，世世代代地滋潤著大地，成為人類文明發展的搖籃。作品塑造了無數形態各異的浮雕人形，交織糾纏，中間的黃河蜿蜒流淌，猶如金色絲帶，就像我們被母親河守護著，經歷的每一段人生歷程，繁衍生息，世代輪回。

三、西北雕塑創作風格研究的意義

這些雕塑作品猶如鑲嵌在中華人民共和國美術史上的一顆顆明珠，無比閃耀，它們昭示著中國精神，業已成為中國雕塑界的集體記憶。當我們去閱讀這一件件的作品，亦如我們航行在某個海域中，欣賞著一座座錯落有致的島嶼，但倘若我們潛入水底，我們必然會發現，那些看似獨立的島嶼其實是與一整塊堅實的大陸相連。同樣，連接這些作品的必然是西美雕塑這優良的學術傳統，即對周秦漢唐優秀造型藝術精神之萃取，“西北雕塑風格”是時代精神的寫照，也是中國精神的塑造，我們看到的是獨立的雕塑作品，但聯系他們的無異乎都是西美雕塑家在傳統道路上的傳承與發展。

近年來，由吳為山先生提出的“寫意雕塑”被全國推崇，在西北地區的雕塑早有呈現?！皩懸狻?，它是中國藝術和美學的核心和靈魂，是植根于我們每一個中國人心中的美學基礎。這種東方美學的特色和情懷，代表著中國藝術精神的最高成就，王朝聞先生在他的著作中提出“雕塑意象的新穎性，與它的意蘊的豐富性和深刻性相依賴?！痹诘袼芩囆g中，“寫意”不單是指外化的某種模糊或簡約的手法，也沒有某種規定的“有形”或“無形”的表現形式，它是一種“忘形”而“得意”的精神追求。就像我們看到雕塑中的造型張力，這種張力是來源于雕塑內部向外噴薄而出的力量，再如“氣韻”，即“物我為一”的生動，和“以心觀物”的本真。它是以雕塑形式為載體，所承載的文化氣息，是一種精神體現。雕塑所表達出的“寫意精神”，視角不一而殊途同歸。

西安美術學院地處西北心臟位置，在教學中，一貫堅持傳承與創新并重、理論與實踐結合，強調學生在藝術實踐過程中的思考，并且重視引導學生對雕塑表現語言進行積極的探索，在堅持嚴謹扎實的基本功訓練的同時，有效吸取中國優秀傳統雕塑藝術精華，并能夠結合當代藝術發展趨勢，在繼承傳統民族藝術的基礎上，注重研究雕塑的當代性表現形態，以及雕塑藝術在當代文化語言中拓展的可能性。在教學方式上主張研討式的靈活教學與嚴格的課業要求相結合，遵照“因人而異”“因材施教”的教育原則，強調學生的學習主動性，開發學生的自覺意識和創造潛能。從而培養暨有深厚傳統文化知識與學養，又具備當代藝術創作前沿思維的專門人才。其培養出的雕塑專業的大批學生都分布在西北和全國的各大藝術院校，其獨特的教學模式，也隨著這些師生帶到了全國各地的教學單位，為國家的建設發展培養了大批優秀藝術人才，為繁榮社會主義美術教育事業做出了重要貢獻，產生了良好的社會聲譽和深遠的影響。

四、總結

從20 世紀50 年代以來，師者善求其傳統之造型沿革，藝者善用其意象之精神、體勢，此即是西北雕塑區別于其他地區雕塑的獨特之處。中國傳統雕塑的造型語言是塑造民族精神的重要媒介，雕塑家借鑒中國傳統雕塑的造型語言去進行新時代的創作是文化自信的最好注腳。西北大量雕塑家以傳統為師創作出一批在全國都極具影響力的作品，這些作品中所流露出來大氣磅礴的生命力和雄健的精神氣質，正是體現出文化自信的自覺和中華民族的偉大復興。正因為今天我們對西北雕塑創作風格形成的源流有了更為宏觀、清晰、理性的判定，才能讓我們更堅定地前行，傳承創新、立足當代。