從舞劇《永不消逝的電波》看紅色經典的再經典化

虞鳳珺 （南京藝術學院 舞蹈學院，江蘇 南京 210013）

2018年是電影《永不消逝的電波》首映60周年，上海歌舞團邀請劇作家羅懷臻打造同名舞劇。羅懷臻不禁思索，經典紅色電影題材改編舞劇將如何跨越時代，給予當今觀眾同樣的觸動與感染。[1]舞劇《永不消逝的電波》（下稱“舞劇《電波》”）由此醞釀而生。舞劇講述了中共地下黨員李俠潛伏于上海，于上海解放前20天仍借助偽裝身份利用地下電臺為組織傳遞情報，最終不幸被捕，英勇就義的傳奇故事。他沒能看到新中國成立后的上海黎明，卻用鮮血染紅的情報戰線工作照亮了整個上海的天空。作為我國首部諜戰題材大型舞劇，自2018年首演以來，舞劇《電波》除了在業內口碑極佳，成為標桿，亦引起社會廣泛好評，成功出圈。時至今日，舞劇《電波》已演出五百多場，成為名副其實的“爆款”“網紅”作品。舞劇《電波》依托于經典紅色電影，是對這一紅色經典的再經典化，其能夠再經典化并非出于偶然，而是與舞劇創作團隊面向當下打磨作品、充分挖掘戲劇張力、努力營造東方審美意韻并成功激發含蓄飽滿的情感不無關系。

一、當代性的探索

歷史哲學家克羅切曾指出，一切歷史都是當代史。[2]對此，史學家湯因比解讀道：“每個人都活在時間的某一點上，而且他只能從其非常短暫的生命的這個移動點上觀察宇宙萬物?！粋€人不可能擺脫其在時間和空間中所處的位置?！盵3]一部作品同樣處于特定時間和空間，具有時代屬性。生產于當代的作品，理所當然具有當代性。作品的當代性由兩個主體決定，一是作品的創作者，一是作品的受眾者。創作者具有一定的“創作心理定勢”，即創作者在長期的社會生活、學習和創作實踐中形成的較為穩定而又系統的心理態勢。[4]同樣，受眾也絕非只是被動的、機械的接受者，而是能動的、富有鑒賞力的重要參與者。

舞劇《電波》的成功與其創作團隊積極探索紅色經典的當代屬性有關。對此很多評論者都有提及，如馬雨寧談道：“相比電影版，舞劇在角色塑造上更符合當代人的審美認知，對于人物本身的發掘也更加深刻，使人物不拘泥于臉譜化的單純構造?！盵5]這源于創作者在創作的時候，對當代性的有意重視。本劇編劇羅懷臻提到，如何讓一個60年前的故事在當下產生回響，他思考了很多。羅懷臻認為：“在創造性轉化、創新性發展紅色經典文藝作品的過程中，我們要對作品的主題內容、精神內涵一脈相承，也要善于創新藝術形式、融入當代表達。要以當下的藝術表現手法和傳播手段，讓當下的年輕人無障礙地接受。唯有如此，經典才會在不斷的詮釋演繹中永葆生命力?！盵1]在提及藝術如何與當代觀眾更具協調性的時候，羅懷臻十分強調“轉化”的作用，羅懷臻曾寫道：“21世紀大劇院建筑在中國的興建，是對中華傳統戲曲的刁難，也是挑戰，更是機遇，它倒逼戲曲在‘揚棄繼承’基礎上的‘移步’，加快實施‘轉化創新’意義中的‘換形’，從而創作出與當代社會、當代劇場、當代審美相適應的新的一代戲曲?！盵6]戲曲如此，舞劇亦是如此。在創作舞劇的過程中，創作團隊十分重視舞劇的當代表達。例如在電影中，李俠的孩子已經五六歲，而在舞劇中，編創者將其設置為新生兒，以孩子的呱呱墜地象征新中國的誕生，從而更能引起觀眾的共鳴。又如，李俠的身份由電影中的雜貨鋪小老板，演變為舞劇中的報館職員，在舞劇空間營造中，可以完成辦公環境群像的塑造，更好地實現戲劇沖突。同時，舞劇中加入了許多李俠夫婦在石庫門生活的場景，在革命敘事中增加生活色彩，更容易打動觀眾。羅懷臻在接受采訪時提到，舞劇以總編導韓真、周莉亞為核心，從演員到作曲、舞美、燈光、服裝、音效等二度創作人員都是80后、 90后。正是這一批年輕的工作人員，使得舞劇富有當代特色，在審美上更符合當下潮流。[7]

可以說，舞劇《電波》完成了傳統男女主角的當代化重塑。[8]李俠的形象在剛毅和果敢之外，又增加了知識分子的儒雅；其妻子何蘭芬的形象除了勞動婦女的勤勞堅韌之外，更展現了女性溫柔婉約的一面。

在內容上，與宏大敘事形成鮮明對比，舞劇《電波》將人物的光榮而偉大的事業融到日常生活和普通人的身份之中，從而使得藝術能夠映射出生活的真實，而拉近與當下觀影者的距離。[9]這更符合當代人的觀看體驗。宏大敘事背后往往意味著與現實的脫離，而通過將觀眾拉回到日常煙火，并在煙火氣中展現大時代的大開大合，則能進一步增強代入感，營造充滿張力的氛圍。

二、戲劇性的把握

舞劇是一種具有戲劇構成形態的舞臺表演藝術，與其他戲劇樣式相比，它是以舞蹈為主要表現手段和呈現方式，區別于一般舞蹈表演，舞劇具有一定的戲劇性。[9]舞劇的戲劇性體現在一定的時間與空間中，演員需要用動作語言呈現一個情感豐富的想象世界，演繹出行動背后蘊含的情感沖突和情感內涵。[10]

在戲劇性營造上，舞劇《電波》充分重視敘事的作用。在文本創作階段，劇本營造出舞劇懸念的連續性，制造出戲劇情境、人物情緒的緊張感，表現出斗爭的嚴峻性以及同志之間的愛與溫情。[11]在舞臺表現時，《電波》大量借鑒電影藝術手法，大膽運用蒙太奇手段呈現故事。[12]蒙太奇手法的運用讓舞劇的戲劇化張力更為突出，從而使得舞蹈表演呈現出電影化的觀看效果。[13]例如為表現夫妻之間的感情遞進，編導創新性地使用平行時空手法，將舞臺分為四個空間板塊，通過四組李俠夫婦的表演，演繹二人從假扮夫妻到相濡以沫的過程，表現不同時期二人的交往細節與感情狀態。這樣的舞臺呈現，在一定程度上強化了人物之間情感的縱向連接，也使得舞臺具有多時空共振的特質。這種敘事方法，打破了線性敘事的局限性，給故事罩上了一層詩性色彩，使觀眾能夠通過演員的形體更好地走入人物的內心世界。

情節是舞劇戲劇性的重要體現。法國著名舞蹈家若望–喬治·諾維爾指出：“無可爭議，舞劇基本要素之一就是多樣化。由此而產生的多個枝節和諸般畫面，應該迅速前后相繼。情節要是進行得遲緩，場面呆滯，熱情的火焰不能同時燃燒全劇……那么整個情節的構思和組合都是很糟糕的，而且是違背戲劇原則的。整個演出對于觀眾產生的效果，那就只能是興味索然?！盵14]在情節設計上，舞劇《電波》打破了單線敘事，在正敘的基礎上，采用支線輔助的敘事結構，多次利用插敘、倒敘等敘事手段，使得情節更為跌宕起伏，節奏感更強。

在人物營造上，舞劇《電波》避免了臉譜化，而是突出各個人物的雙重性或多重性，展現諜戰劇作的“雙面”以及“表演”內核。舞蹈演員在表現人物上，需要把握人物的內在世界，這樣才能表現出感染力。例如舞劇《電波》秘書一角的扮演者鄧韻在采訪中提道：“人物有內心的層次，有偽裝的成分在里面?！郧爸粫谝鈩幼饕趺醋觥@次排練更需要把握的是人物的鋪墊，她的前因后果，表現出來的才是有力量的，這個人物才是站得住的?！雹僭L談內容詳見以下視頻11分18秒至11分42秒：現代舞劇《永不消逝的電波》創作紀實[EB/OL].優酷網，[2023-10-04].https://v.youku.com/v_show/id_XNTExODM1ODMxMg==.html.因此，舞蹈演員不只是在跳舞，而很大程度上是在進入人物，感受命運。在情節推動過程中，人物的命運和故事徐徐展開。在塑造人物的過程中，蒙太奇手法的巧妙運用，增強了人物的立體感。例如在小裁縫遇難后，通過蒙太奇手法，展現了他與賣花姑娘的微妙情愫，他與李俠、老裁縫的交往過程，人物立刻豐滿而有力量。

在戲劇沖突的營造上，舞劇以傳遞情報、甄別地下工作者為突出重點。在第一幕雨中黑傘群舞中，群舞演員以忙碌的步態營造出氛圍的壓抑，在一種表現主義的背景之下，呈現了情報工作的困難與驚險。在密不透風的黑傘群之中，李俠與何蘭芬夫婦并肩快速行走穿梭其中，體現了他們內心的緊張與不安。隨著情報傳遞工作的完成，雨過天晴，眾人收傘，也預示著主人公的心情放松。在電梯群舞中，編導巧妙地表達了敵我之間的對立，通過音樂的恰當運用，烘托了緊張的氣氛。

三、東方審美情境的營造

美學家宗白華認為，舞（蹈），是最高度的韻律、節奏、秩序、理性、同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的空間狀態，且是宇宙創化過程的象征。[15]舞蹈具有一種意境美，能夠完美實現情與景的交融。舞蹈理論家隆蔭培、徐爾充也指出：“舞蹈藝術是一種形式感強、藝術語言精練、長于抒情的藝術。特別是舞蹈運用人體動態語言來塑造形象、表情達意，舞蹈動態具有情感性、多義性、虛擬性和模糊度等特點……。故而舞蹈藝術需要在有限的時空內創造出凝聚著豐富情感、形神兼備的形象給人以強烈的感染、并引發人們長久的思索和回味，讓有限的形象，表達出無限的情和境?！盵16]

意境在舞劇中也至關重要，甚至可以說是一部舞劇的靈魂和精髓。諾威爾寫道：“編制得成功的舞劇是一幅圖畫，生動描繪出普天之下各族人民的激情、風俗、習慣、禮儀和服裝式樣?！盵14]

舞劇《電波》在意境的營造上可謂獨具匠心，其中極具東方審美韻味的意境，帶給觀眾難忘的體驗。有觀眾評價道：“石庫門、弄堂、馬路、旗袍裁縫店等老上海元素被深深融到《永不消逝的電波》中。舞劇中，蘭芬和女鄰居們以蒲扇、矮凳為道具，用搖曳的舞姿來表現弄堂女人閑適納涼的場景。而老派旗袍店面料的質感、磚灰色的石庫門背景、柵欄式的折疊電梯門，更讓歷史的記憶鮮活地跳躍在舞臺上?！盵17]有學者評價：“在導演、演員、舞臺美術、燈光、造型等各部門的共同雕刻下，這部舞劇給人們呈現出的是一種別樣的東方‘詩畫’之美。當你定睛于舞臺之上，你會真切地感受到，這似乎是一幀幀流動的畫面。隨著光影和節奏的律動，時而寫意，時而工筆?！盵18]

這種詩畫特質尤其體現在由《漁光曲》改編而成的《晨光曲》那一幕之中。晨光之中，弄堂里的女子們手拿蒲扇，坐于矮凳，在點點爐火之中，閑話家常，那是多么嫻靜美好的場景。這一場景的營造，除去詩畫美學的作用之外，也讓緊張的氣氛得以舒緩，更重要的是，情報戰有了落地的目的性——即守護美好的微光。這種意境的營造，充分展現了創作者對于節奏的把控以及美學展現的能力。

意境的背后是地域文化對于創作者的影響。舞劇《電波》充分融合了具有上海特色的東方審美意味，再造了一個老上海。劇中每個人物帶有一種“老上?！钡莫毺仨嵨?，其動作、行為、體態、服飾等帶有一種舊時風格，人物的動作、風范、道具等都與當時的環境充分融合。[19]正是因為回歸到當時的社會環境之中，所以在意境營造上打破了傳統舊上海紙醉金迷的藝術形象，還原了一個舊時上海干凈、溫柔、體面、優雅、充滿煙火氣、煙雨迷蒙的氣質。[20]在這種東方韻味的呈現之中，既有對過去那個時代的回望，也有對當下文化的一種自覺和自信。

舞劇《電波》中處處透著一股東方美學式審美，然而和舞劇《只此青綠》的古典色彩不同，這種美學帶有一種當代屬性，這源于聲光電多媒體技術的合理運用。

四、情感的真摯與信念的堅定

舞劇《電波》中有一個貫穿始終的主題——愛與信念，這是其情感的歸宿與情緒的基調。無論處境如何波詭云譎，愛始終能穿越時空，信念也注定會永恒不變。

羅懷臻認為，舞劇《永不消逝的電波》之所以動人，是因為它書寫的是人生，表現的是信仰，讓觀眾在藝術欣賞中產生情感連接。[1]因此該舞劇在表現人物上，塑造的是偉大人物的平凡一面，以蘭芬為例，她雖然是英雄人物，但是在一開始，她并未想到潛伏工作的危險性，因此有過畏懼。隨著潛伏工作的開展，與丈夫李俠關系的深入，蘭芬也獲得了成長。這種變化體現在舞蹈中，是真實的、具體可感的。在塑造夫妻關系中，舞劇也并沒有采用強行灌輸的形式，而是以四組人物體現不同時期的人物關系變化的形式展開。正是因為有前文的鋪墊，所以夫妻二人在訣別之際，方能演繹出一曲感人的雙人舞。彼時李俠的身份已經暴露，他必須馬上撤離，但是他還有一份情報要立刻發出。因此他只得安排懷孕的妻子先走。他們二人都知道，這一離別恐為永訣，因此難分難舍。在舞劇表演中，演員以嫻熟的動作，默契的配合，將這份注定分離的愛人的糾結、無助、決絕與苦痛演繹得淋漓盡致。

在情感的塑造與情緒的激發中，音樂的作用至關重要。舞劇《電波》中的音樂也盡量契合人物的形象。為了貼近形象，作曲家充分走進歷史人物原型，將崇高者還原為平凡人。作曲家楊帆提道：“其實他（李俠）也是普通人，英雄之舉往往是瞬間的抉擇。所以要把握這種革命浪漫主義情懷，我的切入點很簡單，就是‘人性’，關于普通人的東西?！盵21]因此，音樂表現中弱化了英雄人物與敵周旋、克服困難等紅色電影中常用的塑造角色的手法，轉而更多表現險惡環境，增加英雄人物與同志之間的互動，從而更好地烘托人物在時代洪流中的信念感。

在表現信念時，不光音樂擺脫了傳統的極度渲染風格，在舞臺的表現形式上也是如此。通過將崇高的革命理想信念轉化為可親可感且樸素尋常的日常生活，觀眾既受到精神的洗禮，又并不覺得這離自己的生活過于遙遠。信念的表達沒有排山倒海的氣勢，也不通過太過夸張的動作，而是化為一些微小的舉動，在細節中，呈現心靈的高潔。例如在小裁縫去世的時候，李俠與老裁縫的送別方式，僅僅是一個軍禮，沒有過分的悲情，也沒有額外的渲染，好像在說明那是一個注定無法聲張信念的時代，然而一個軍禮已經足夠，盡管小裁縫入黨僅僅三個月左右，在這崇高的禮儀面前，他得到了最高的尊重。情感越是克制，反而越能夠傳達生死離別的悲痛，也越是能夠感染和震撼觀眾。

作為紅色題材舞劇，很容易陷入為了主義而主義的被動局面，然而在處理信念與信仰問題的時候，舞劇《電波》卻能夠以潤物細無聲的方式，感染觀眾。相比較其他紅色劇目的昂揚與外顯，舞劇《電波》的情感與信仰的表達都是極為隱蔽和克制的，這也形成了紅色題材舞劇獨特而溫婉的一面，反而形成了一種差異化的特質，收獲更多觀眾。

結 語

舞劇《電波》結尾時，在滴答的電報聲中，李俠發出了最后一份明文電報：“同志們，永別了，我想念你們！”隨即電報聲消失，黑暗降臨，李俠消失。李俠的情報，對順利解放上海有著重要價值。當蘭芬帶著新生兒再次回到舞臺中央的時候，觀眾才意識到，所謂“永不消逝的電波”實際上是這一份愛與信念。信仰永不磨滅，那么電波也將永不消逝。而隨著生命不息繁衍，愛與信念也將永遠傳承下去。電波的滴答聲，將永遠響亮。

舞劇《電波》通過將經典電影舞臺化，展現了平凡生活中的不平凡，描摹了英雄人物的日常與真實，自身也成為新時代的紅色經典。這一再經典化的過程，其實是中華民族精神在當下時代的一個縮影，是我們始終堅信愛與信念的一個表現。正如本劇編導之一韓真所寫：“如果長河無聲奔流的是歲月是氣魄，那從未消逝的愛與信念是上海乃至中華民族的精神底色！”[22]舞劇《電波》不僅讓我們看到舞劇創作的新可能性，也讓我們看到主旋律題材的作品是能夠講好中國故事、感染觀眾心靈的。