傳統與現代的碰撞
——新編歷史劇《貶官記》與《蘭花賦》的音樂創作對比分析

張慧娟

閩劇是福建省的主要劇種，在福州及閩東地區廣泛傳播。[1]33作為國家級非物質文化遺產代表性項目，閩劇對于福州的文化意義重大。目前國家對地方戲曲的保護傳承給予了諸多政策上的支持，包括完善保護體系、推動人才培養和支持學校教育，力爭壯大青年傳承隊伍。福建省和福州市也制定了相關政策，加大對地方戲曲的保護和扶持力度，推動劇團培育、劇目創作和演藝專業人才的培養。眾多政策的出臺使得戲曲的保護和教育都得到較好的改善和發展。

閩劇音樂作為閩劇的重要呈現方式，演員的演唱和樂隊的伴奏是其不可或缺的重要組成部分。在表演過程中，演員通過精湛的演唱技巧，將劇情、情感和人物形象生動地展現出來。同時，樂隊的伴奏與演唱相互配合，通過鼓、板、弦等樂器的合奏，營造出獨特的音樂氛圍，增強戲曲表演的藝術感染力?？梢哉f，閩劇音樂的演唱和伴奏是互為補充、密切配合的，共同為觀眾呈現出精彩的表演場面。閩劇音樂自1955年被專家學者記錄整理以來，其發展曾經歷低潮，但改革開放以后又取得了較好的發展。[2]1-2歷來對閩劇音樂的研究主要集中在音樂史的研究上，對其繼承與發展探討得較少。[3]25-27近來涉及閩劇音樂繼承與發展的論文逐漸增多，但聯系其本體特點深入研究的還比較少。

近年來，福建涌現出一批優秀的新編歷史劇，如《貶官記》《蘭花賦》，為中國傳統戲曲的發展增添了新的光彩。這些新編歷史劇具有獨特的題材選擇、新穎的立意手法和深刻的思想內涵，不僅表現了劇作家強烈的歷史使命感和時代責任心，同時也展現出他們在藝術上獨特的發現和思考。[4]15-16新編歷史劇《貶官記》《蘭花賦》在閩劇音樂的創作上獨具特色，它們將傳統與現代相結合，表現出突出的創新性。本文主要通過對這兩部新編歷史劇音樂創作的對比分析，考察閩劇音樂在新時代繼承與發展的路徑。

一、《貶官記》的基本劇情及音樂設計特點

（一）《貶官記》的基本劇情

《貶官記》是由福建省實驗閩劇院創作演出的歷史劇，自1987年在福建省戲劇會演獲獎后，已在舞臺上演出數百場，期間經過多次加工修改產生了幾個完全不同的版本。該劇在農村以及港、澳、臺等地區演出，一路行來好評如潮，獲獎不斷。此劇榮獲1992年文化部“天下第一團”會演（南方片）優秀獎、1997年文華獎和“五個一工程”獎，2003年入選“國家舞臺藝術精品工程”十大劇目。本文所采用的是入選國家精品工程的第四版《貶官記》。

《貶官記》被定位為一部融合正劇和喜劇元素的作品，整個故事情節既具有傳奇性又兼具戲劇性。全劇包含兩個主要線索，第一條是貫穿全劇的事件線索：知府邊一笑因娶青樓女子而被貶為縣令，一上任就陷入通奸案件中，“花花官審花花案”，對于美艷奸婦的贊嘆和同情，引發了許多曲折的故事情節。第二條則是人與人之間關系的線索：巡按崔云龍貶了邊一笑的官職，邊一笑以破案為借口拒絕迎接巡按，結果引來巡按的暗訪，而邊一笑卻不知情地將其誤認為學生。最后，在審案的過程中，兩位正直的官員相互理解與欣賞，彼此產生共鳴，共同彰顯正義，展現了正氣。

（二）《貶官記》音樂設計定位

《貶官記》在入圍“國家舞臺藝術精品工程”初選劇目時，被明確定位為喜劇風格，這為該劇的音樂設計提出了新的、需要突破的課題。音樂設計師陳新國先生認為，在這出戲的音樂設計中要突出喜劇特色，充分展現福州真正的“蝦油味”。這里的“蝦油”并不是過去的蝦油，而是經過現代科技手段和新的配方釀造出來的蝦油，追求味道更好、更鮮美，不僅要讓福州人愛吃，而且要讓全省乃至全國的觀眾都愛吃、喜歡吃。

總體上，《貶官記》的音樂設計屬于重點塊狀深入型。整部劇的音樂由前幾場小高潮唱段和第六場的核心唱段組成。在第六場里，崔云龍通過對張岫玉的重新認識，理解了邊一笑；邊一笑通過“教導后生”的宣泄積憤、陳情述志，使崔云龍自省自責，寬容理解了邊一笑的行為。這些關鍵轉折點成為音樂設計分布的重點部分。通過這些唱腔，整個劇情被推向高潮。因此，可以說《貶官記》的音樂總體設計具有重點突出、塊狀深入的特點。

二、《蘭花賦》的基本劇情及音樂設計特點

（一）《蘭花賦》的基本劇情

《蘭花賦》是福州閩劇院創作演出的一部現代閩劇劇目，2001年參加第七屆中國戲劇節并榮獲“曹禺優秀劇目獎”以及包括音樂在內的九個單項獎。該劇在創作之初就立足于市場，將劇目定位為能夠參加會演、取得豐厚經濟回報、深受觀眾喜愛的戲劇。福州閩劇院的創作團隊幾易其稿，幾經修改排練，最終將《蘭花賦》打造成一出故事情節驚心動魄、歌舞場面清新高雅、唱腔設計優美動聽的佳作。

《蘭花賦》借鑒了閩劇傳統劇目《斬浦霖》，并以當代意識進行重新創作，具有極強的現實意義。全劇貫穿始終的主題音樂是一曲既優美清新又磅礴悲壯的蘭花頌歌?！短m花賦》故事發生在古代福建長泰，描繪了貪官污吏恣意加征捐稅，導致農戶生活困頓并奮起抗爭的情景。然而，農民的抗爭遭到了殘酷的壓制，18人慘遭鎮壓致死。由于上下官府的貪贓受賄和相互包庇勾結，冤案層出不窮，農民難以申冤。福建巡撫嚴子軒在受到皇帝賜匾“守正如蘭”嘉獎后，得知此案的冤情，決定對案件進行重新審查。然而，出于顧及親情，他最終落入了腐敗勢力設下的陷阱，不自覺地走上了貪污腐敗的道路。最終，在伸張正義、平反冤案和懲處貪官之后，他毅然承擔罪責，身披枷鎖前往京城請罪。

（二）《蘭花賦》的音樂設計定位

在音樂創作方面，《蘭花賦》的音樂設計者以觀眾需求為出發點，認真研讀劇本和導演構思，并廣泛參考相關資料。他們全面把握舞臺音樂表現的總體基調和風格特點，并注重場景之間的銜接以及每場音樂與整個劇作的和諧統一，使音樂旋律既具備個體的統一性，又符合劇場的整體完整性，如一條紅線貫穿全劇。在音樂創作上，他們重視閩劇音樂傳統的特色，并融入了現代音樂和交響音樂的創作手法，使全劇的音樂既能給觀眾留下深刻印象，又豐富了閩劇音樂的表現方式。

《蘭花賦》的唱腔音樂在總體設計上屬于點線延伸型。點線延伸型，是在戲曲中通過幾個關鍵事件來串聯整個劇情的表現手法。在《蘭花賦》幾個主要角色中,最難掌握的是嚴子軒這個人物,這個人物的塑造關系著全劇的成敗,因此劇中的幾場重頭戲，如嚴子軒面臨的三次考驗和他作出的選擇,都成為音樂設計的關鍵。所以《蘭花賦》的唱腔音樂在總體設計上呈現出點線結合、高潮迭起的特點。

三、《貶官記》《蘭花賦》在音樂創作手法上的異同

新編歷史劇《貶官記》《蘭花賦》在新時期閩劇音樂創作方面具有一定的代表性，以下通過對這兩部劇目在音樂創作方面的異同比較，探討這一時期閩劇音樂創作上的特點。

（一）兩部戲在音樂創作手法上的相同點

1.運用主題音樂貫穿，對核心唱腔采用板腔化處理方式

這兩部新編歷史劇在音樂創作上都借鑒了許多現代作曲手法，其中最突出的是主題音樂的貫穿。這種手法增強了戲曲音樂的整體感，使所用的材料更集中、更典型、更個性化，同時也給觀眾留下深刻的印象。

傳統的閩劇音樂曲牌以其短小而精悍而著名，旋律個性鮮明，每個曲牌都具有獨立性，能獨自表達某一情節的思想和感情。這些曲牌通常用于短小的唱段，具備很強的適應性，并能夠產生突出的效果。然而，當這些短小的曲調用于大段唱腔時，由于唱詞內容冗長繁重，很難承擔復雜的主題思想。因此，傳統閩劇曲牌采用了幾個曲牌連綴在一起應用的“聯套體”。[5]13-14然而，隨著人們生活節奏的加快，戲曲故事情節也要求快節奏發展，原來的曲牌聯套體無法很好地表現劇情發展到高潮和矛盾激化時人物快速的情緒變化。因此，在這兩部戲中，音樂設計者不約而同地對核心唱腔采用了板腔化的處理方式。這種處理方式使核心唱段能更準確地塑造人物形象、刻畫人物性格。

2.以傳統曲牌的特性音調為基礎，強化劇種特色

這兩部強調創新的劇目，雖然借鑒了一些現代樂器和作曲法，以及兄弟劇種的表現手法，但也注重對閩劇音樂傳統的繼承。例如，在《貶官記》中，盡管開場樂使用了現代音樂配器的形式，但在曲牌的選擇上，音樂設計者使用了閩劇傳統曲牌中情緒活潑的“菊花串”，并通過使用顫音強調后半拍的閩劇音樂中帶有典型喜劇色彩的節奏來強化閩劇的劇種特色。在 《蘭花賦》中，嚴子軒的恩師常麟出場時，為了表現他京官的身份，唱腔的前兩句使用了昆腔的潤腔方式。然而，在后兩句中，音樂設計者立即運用了閩劇的特色樂器——逗管的帶腔演奏，將人物形象拉回閩劇之中，強調閩劇的劇種特色。這些創新手法不僅豐富了戲曲音樂表現手法，同時也保留了傳統曲牌的特性音調、節奏和特色樂器，并在此基礎上強化了劇種特色。

3.創作具有相對獨立意義的音樂元素

在《貶官記》和《蘭花賦》的音樂中，序曲、幕間曲和尾聲一般都使用主題音樂或主題音樂變奏。這些序曲和幕間曲在戲曲中能夠起到提示劇情、渲染特定氣氛等作用。在《蘭花賦》中，還出現了相對獨立的舞蹈音樂和描寫音樂，豐富了閩劇音樂表現手法。這些創作手法不僅使音樂更加多樣化，同時也為觀眾提供了更加全面的戲曲藝術體驗。序曲、幕間曲和尾聲能夠幫助觀眾更好地理解劇情和人物的情感，而舞蹈音樂和描寫音樂則能更加直觀地表現了人物形象和情感狀態。這些音樂元素相互配合，使得整部劇目更加完整，也更加生動形象。

4.適度使用西方音樂手法進行戲曲音樂創作

由于西洋管弦樂器、電聲樂器等在描繪特定情境中能夠發揮很好的效果，因此在現代戲曲樂隊中，管弦樂器、電聲樂器的使用已經變得非常普遍。然而，在對這些外來樂器的使用上，《貶官記》和《蘭花賦》的音樂設計者十分謹慎。他們仍然以傳統樂器和閩劇特色樂器為主，只有在傳統樂器表現力不足的情況下，才適度使用管弦樂器、電聲樂器等為戲曲音樂服務。這種謹慎的態度不僅能夠保留傳統戲曲音樂的特色，同時也能夠充分利用現代音樂技術提高戲曲音樂的表現力和感染力。適度使用西洋管弦樂器、電聲樂器等外來樂器，能夠為戲曲音樂帶來新的音色和表現手法。

《貶官記》和《蘭花賦》的音樂設計者還借鑒了和聲、復調等西方音樂手法，使得戲曲音樂呈現出全新的面貌。這些手法不僅大大豐富了戲曲音樂的色彩和表現手法，而且能夠多層次、多側面、立體化地描寫環境、渲染氣氛、刻畫人物、表現感情。通過和聲和復調等手法的運用，音樂設計者能夠將不同的音樂元素有機地融合在一起，使音樂更加豐富多彩，從而滿足現代觀眾對于音樂多樣性的需求。

（二）兩部戲在音樂創作手法上的不同點

《貶官記》和《蘭花賦》是兩部被裁定為不同戲曲風格的劇目?！顿H官記》被定性為歌頌性的喜劇，而《蘭花賦》則是一出悲劇。出于不同戲曲風格的需要，兩部戲的音樂設計者在保持劇種特色方面采用了不同的方式。

在《蘭花賦》中，音樂設計者大量運用了重唱、伴唱、合唱等現代作曲技法來豐富戲曲音樂的表現手法。例如，劇中通過優美的女聲伴唱來表現蘭花仙子高潔的品質，運用重唱的方式來增強音樂中的戲劇性，使用女聲或男女聲二重唱來表達音樂中歌頌性的場面。這些作曲技法不僅增強了音樂的表現力，同時也使觀眾更加容易理解和感受到人物的情感和性格特點。相比之下，這方面的作曲技法在《貶官記》中運用得較少。

在《貶官記》中，音樂設計者通過與地方音樂的結合來強調閩劇的劇種特色。例如，在劇中的唱腔和樂隊中融入了大量具有濃郁福州地方特色的“十番”音樂及高低音鑼的介頭等。這些手法不僅能夠保留傳統戲曲音樂的特色，同時也能夠讓觀眾更好地感受到閩劇的獨特魅力。在《蘭花賦》中，音樂設計者則更加注重現代作曲技法和西方音樂手法的運用。他們使用西洋管弦樂器和現代電聲樂器來渲染氣氛，同時也強調閩劇特性樂器和傳統樂器的作用，創新旋律與傳統曲牌的結合。例如，在劇中“送靈”場面中的開場伴奏通過交響化的MIDI 音樂烘托出悲壯的情緒，但在唱腔前的伴奏則使用二胡獨奏將觀眾帶回閩劇之中，不讓交響化的MIDI 音樂淡化閩劇音樂的色彩。這種手法不僅能夠讓觀眾感受到現代音樂技術的魅力，同時也能夠保留傳統戲曲音樂的特色，在繼承傳統的基礎上使音樂更加多元化。

四、結論

通過對《貶官記》《蘭花賦》在音樂創作上的分析對比，我們不難發現，近年來閩劇音樂的發展在創作意識上非常注重傳統與現代的結合。劇作家在設計音樂時，不僅注重繼承傳統，而且積極借鑒現代作曲法，以此來突破傳統，更好地豐富和發展閩劇音樂，既滿足中老年戲迷的需求，也吸引年輕觀眾走進戲院。實踐證明，他們取得了一定的成功。由此，兩部新編歷史劇在音樂創作方面也給我們重要啟示：新時代閩劇在傳承傳統唱腔、保持傳統劇種音樂特色的前提下，應該與時俱進地創新，將傳統與現代結合，滿足不同觀眾的審美需求。相信在閩劇工作者的共同努力下，閩劇音樂一定能得到更好的繼承和發展。