《畫語錄》中的藝術思想與當代繪畫創作的關系研究

朱婧媛（上海市東海職業技術學院）

《畫語錄》這部著作的生成與石濤的人生經歷有著千絲萬縷的聯系，石濤的人生經歷其實就是《畫語錄》中藝術思想生成與推進的過程。筆者把石濤的一生分為四個部分，用《畫語錄》中各章節所體現的藝術規律、審美標準、生活感受等內容分析他各個時期作品中風格、筆墨的章法和藝術境界等，通過對繪畫作品的分析來展現石濤繪畫藝術思想發生、發展、成熟的過程。

最后筆者結合當代中西方文化藝術交流的趨勢，總結并指出《畫語錄》對對當代中國畫發展與創新的指導性意義。

一、石濤繪畫作品中的審美意蘊

石濤的繪畫學習和創作經歷與《畫語錄》中的藝術規律、審美標準以及生活感受等許多方面都有著密切的聯系，他的人生經歷可以說是他對中國傳統繪畫、東方美學和藝術理論不斷演進、探索的過程，這一過程又可以從他的繪畫作品中體現出來。石濤的繪畫經歷可分為四個時期，即向傳統繪畫學習時期，融會創新時期，逐步升華時期和直至登峰造極時期。

（一）傳統繪畫技法的學習階段

這一階段是指1666 年之前，也是石濤藝術生涯的初始階段，根據古籍文獻記載，石濤從十歲開始便開始收集、臨摹古籍，以臨習顏真卿、董其昌的作品，他內心最熱愛的是顏真卿的作品，在習臨名家作品的同時，他還拜清朝退休官員陳一道為師，學習山水、人物、花鳥等繪畫技巧，石濤晚年在其作品題跋中說：“余往時請教武昌夜泊山陳貞庵先生處學蘭竹，先生河南孟作令，初不知畫，縣中有隱者，精花草竹木，先生授學于此人”。這段時間，他的作品主要是模仿董其昌的繪畫風格，也是為了隨大流，因為在清朝初年董其昌的作品備受推崇。董其昌作品強調筆墨的獨立表現，追求書法入畫導致的那種筆墨虛實交錯變換的效果，強調布勢和“畫欲暗而不欲明”。董其昌也曾游歷山水，但他并沒有以自然為師，他在繪畫實踐中，還是選擇了師古之路。而石濤的繪畫生涯也是從師古開始的，他對詩文、書法以及各類藝術都做了很多研究，這為他后期在藝術上的成就打下了堅實的基礎。

《山水人物花卉冊》是石濤早年的繪畫作品之一?！端伞肥瞧渲械淖髌?，石濤把畫作上的兩株水仙比作洛神，體現一種清麗脫俗的氣質，同時也暗喻著石濤的貴族身份，這種較為含蓄的隱喻手法，也展現了他對自己明朝遺民的身份展示。采用了“水墨雙鉤”的畫法，具體畫法在石濤的一首題畫詩中有所體現：“冰姿雪色奈雙鉤，淡淡豐神隔水羞。一嘯凝脂低粉面，天然玉質逞風流……”從用筆上，可以看出，這時石濤用筆工細拘謹，顯得比較稚拙，但畫面呈現出沉靜和諧的氛圍?！澳茉耘嗌酱ㄖ?，筆能傾覆山川之勢，未可以一丘一壑而限量之也。古今人物無不細悉，必使墨海抱負，筆山駕駛，然后廣其用。所以八極之表，九土之變，五岳之尊，四海之廣，放之無外，收之無內?！保ā都孀终碌谑摺罚┚涂梢钥闯龉P墨、線條的重要性，筆與墨相互聯系，相互影響，筆墨的使用與繪制出來的山川境界，也有必然的聯系?！巴笕籼撿`則畫能折變，筆如截揭則形不癡蒙。腕受實則沉著透澈，腕受虛則飛舞悠揚，腕受正則中直藏鋒，腕受仄則欹斜盡致，腕受疾則操縱得勢，腕受遲則拱揖有情，腕受化則渾合自然，腕受變則陸離譎怪，腕受奇則神工鬼斧，腕受神則川岳薦靈?！保ā哆\腕章第六》）可以看出，繪畫的基礎是用筆用腕，繪畫也離不開操作感覺的培養，以及操作技法的訓練。石濤從《水仙》稚拙的用筆用墨，到《白描十六尊者》中流暢靈動的筆墨氣韻，就是重視了筆墨和運腕的學習，這也是他早期在繪畫學習中的真實感受。石濤早期學習傳統繪畫技巧，為后期創作和《畫語錄》思想的萌發，打下了堅實的基礎，任何一個畫家想要達到登峰造極的境界，或者展現出自己獨特的個性，學習繪畫的基礎技法都是他們的必經之路，基礎技法的學習顯得格外重要。

（二）融會創新時期

第二個階段是指1667 年-1679 年，這段時間石濤主要在宣城活動，他積極地參與到社會的文化活動中，展示自己的才能，奠定了他在清初畫壇的地位。他結識了許多名人雅士，如詩人施閏章、學者吳晴巖、漸江的侄子江注等等，江注師從漸江，漸江師法倪瓚，他們清冷孤高的回話風格和石濤前半生的人生提取起到了呼應；最明顯的是畫家梅清，他學習了梅清的筆法，作品風格也受梅清的影響，構圖出奇制勝，落筆大膽，淡遠簡逸。在后期梅清和石濤兩者的繪畫風格又互相影響。從宣城時期的書畫作品來看，作品中流露出豪放、酣暢淋漓的筆墨個性，他重視情感、個性、人格精神的表現。這段時間里，他和董其昌一樣游覽山河，他在游覽黃山的時候，選擇了以自然為師，對自然和創作也有了新的認識?！胺虍?，天下變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也?！保ā蹲兓碌谌罚┚腕w現了在掌握繪畫技巧的后，應該以自然為師。他也學習梅清，梅清幾乎畫了一輩子黃山，石濤一生三上黃山，他于1667 年創作了《黃山圖》，在技法表現上顯得章法緊湊，筆墨凝練，具有恣肆豪放的氣質和郁茂酣暢的筆墨個性，因為師法造化，所以自然氣韻非凡，值得一提的是，這幅畫的中部，有一個身材比例夸張的人，他戴著帽子，蓄著胡須，這個人可以理解為是石濤本人，這幅畫是他為了紀念首次登黃山而作，可以看出，石濤此時已經初步有了“我”的觀念，表現了強烈的主觀色彩，這樣的人物形象，在他后期的作品中也經常出現，且大都出現于黃山山水畫之中?！按擞栉迨昵?，未脫胎于山川也；亦非糟粕其山川而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也?！保ā渡酱ㄕ碌诎恕罚?。同時，“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉?？v有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有？”（《變化章第三》）他把自己和古人放在一個對等的地位，將自己融入自然，展示山川的存在，承認了自我創造的合法性，突出了自我。這一階段他趨向于尋找自我價值的存在，突破了當時追求繪畫酷似某一家的思想，他把初期學習的技巧與自然造化、心靈感受相結合，可以說，這是一個“我自用我法”的階段。

（三）逐步升華時期

第三階段指1680-1692 年，石濤主要在金陵和京師兩地，他的畫風受新安畫派風格的影響逐漸變小，康熙在兩次南巡期間都接見了石濤，這讓他在藝術上的風格的追求上，充滿了信心也更加地精益求精，在這一階段中，他逐漸呈現出自己的風格，筆墨的應用也愈發得心應手，揮灑自如，其間，出現了較多大尺幅的作品，設色的作品也增加了很多。與當時正統派山水形成鮮明對比，被稱為“江東第一”?！渡剿逡魣D》就是一個最好的例子，“膏肓子濟”印啟用于公元1685－1686 年間，因此把《山水清音圖》的創作時期歸入石濤在南京的時期（1680-1689 年間，石濤居南京）。畫中描繪的是黃山的景色，畫面采用了重疊而對峙的構圖，畫面中軸線上是凸起的山石和奇松，背景是高山、竹林，畫面左側是傾斜而下的瀑布，瀑布穿過竹林、竹樓，沖擊山石，配以松柏、翠竹的藥業之聲，形成了“山水清音”的畫面和境界，中軸線上的山石、奇松和樹，形成了相互支撐的臺式，山間小道和山石的輪廓，呈現出兩道反張力的弧線，右下放的山崖、山谷和山間小路又形成了一個活躍的S 形曲線，使得畫面更加靈動活躍。在構圖上石濤還采取了他擅長的“截取法”，也就是運用了《蹊徑章第十一》中蹊徑六則的“截斷”，通過這樣的構圖模式，體現了繪畫的方法——《資任章第十八》中：吾人之任山水也，任不在廣，則任其可制；任不在多，則任其可易。采用截取法的畫面，更顯畫中山石錯落有致，松樹蒼勁有力，簧竹幽深。瀑布從山頂傾瀉而下，穿越了山石樹林，落入深潭，濺起水珠點點，畫面中大大小小的墨點，打破了線條的平實，使得山水清音更有力量感和生氣，石濤對墨點的運用也有獨到的見解，他曾在《大滌子題畫詩跋》中提道：“點有雨雪風晴四時得宜點，有反正陰陽襯托點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡連牽點，有空空闊闊干燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有焦似漆邋遢透明點……有沒天沒地當頭劈面點……”這些大大小小的墨點如同鼓點，落在石濤的畫作之上，在山水輕音的鼓點中，兩位高士坐于閣樓中暢談，更顯幽深、隱逸的意境。

石濤曾題畫說：“余得黃山之性，不必指定其名?！笨梢娝麑ψ约豪L畫黃山的景色相當有信心，提筆便能把黃山的景色描繪得出神入化。從《資任章第十八》：“以墨運觀之，則受蒙養之任；以筆操觀之，則受生活之任?！薄豆P墨章第五》：“故山川萬物之薦靈于人，因人操此蒙養生活之權?！笔瘽阅苓@樣自負，不單單是他對黃山山石樹木的了然于心，以及他運墨和揮筆的高超能力，更是由于他感受到黃山山水的內在生命，這就像《林木章第十二》：其運筆極重處，卻須飛提紙上，消去猛氣。所以或濃或淡，虛而靈，空而妙。他把自己的“氣”融入繪畫中，讓畫面更加個性，最終才能展現有靈氣的自然形貌。整幅作品墨氣濃重滋潤，用筆蒼勁率直，線條流暢靈動，融合書法書寫性的筆法走勢，多用濕筆，以淡墨勾皴山石，以焦墨破皴擦，結合披麻、解索、荷葉、折帶等多種筆法，畫面中墨色的濃、重、清、淡、焦，使得畫面層次豐富，充滿生機，濃墨苔點與尖筆剔出的叢草相互映襯，使得幽深之景更添壯闊之美，筆與墨會，達到氤氳的狀態，畫面整體通透、深遠。

（四）登峰造極的境界

第四階段是1693 年—1707 年石濤去世，他的繪畫也達到了登峰造極的境界，這段時期，石濤定居揚州，他的政治抱負落空，所以也就擺脫了與權貴結交的生活，此間，他以賣畫為生，生活歸于平靜、安寧，思想意識徹底解放，歸于平淡，創作不拘一格，用筆顯得老辣、凝練、沉靜、雄渾。以他的代表作《淮揚潔秋圖》為例，傅抱石認為此作“夠得上是‘銘心絕品'，如杜老所言‘水墨淋漓，真宰上訴'，畫家通過生動的藝術形象，對生活本質的深刻反映和高度概括值得我們重視?！边@幅作品以俯視的視角，描繪了揚州北湖的景色，水墨勾勒畫面主體，赭石設色追隨河岸的走勢，變化適宜得當，展現了石濤對“深入其理，曲盡其態”的理解和運用。繪畫部分大約占畫面的三分之二，這幅畫中的筆法是石濤特有的“拖泥帶水皴”，用筆不拘于成法，連皴帶擦，輕重緩急，干濕濃淡，描繪出土地肥沃、植物濕潤的質感。房屋用粗線條繪制，蘆葦用細線條繪制，兩者相輔相成，對比鮮明。石濤尤其善用墨點，畫面幾乎鋪滿了濃墨的苔點，濃重的苔點類似米家效法，形成強烈的形式感，墨點繪畫使用了董源一派的皴法點土石，用尖筆繪畫出草叢，整個畫面壯美蕭肅，樹木郁郁蔥蔥?！爸弊中螛媹D，與同時代的吳歷有些相像，這種構圖使景色更和諧寧靜，使得畫面的空間幽遠、廣闊。畫中所有的物象均以墨色皴染，施以淡赭，取法于淺絳法之祖的黃公望。畫中一人乘坐一葉扁舟，漂泊于湖上，天邊的晚霞微紅，與淡赭映襯，更顯示出晚霞于天邊的絕妙景色，展現出一種超然、徜徉于山水間的意境。

這幅畫構圖和筆墨看似隨意，仍有章法可循，在筆法上更是有自己的創新，體現了“非無法也，無法而法，乃為至法?！保ā蹲兓碌谌罚┥?、地、樹、房屋錯落有致，借鑒了《境界章第十》提到的“三疊兩段”，然而，他又在這樣的章法上有所突破。畫面內容來源于真實的生活場景，他深入自然，體察自然，親身感受自然，融入自然，又把自己的感受表現在畫作上，體現了他“深入物理”“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也?！保ā渡酱ㄕ碌诎恕罚┦瘽晕绎L格的形成，也標志著他達到了“是法非法，即成我法”的最高階段。他一生的經歷奠定了《畫語錄》思想的形成，《畫語錄》中的藝術思想，也皆來源于他的繪畫實踐，繪畫和生活的體驗，最終促使他晚年書寫《畫語錄》的決心。

二、《畫語錄》的藝術思想

（1）具古以化?！懂嬚Z錄》作為石濤的繪畫理論著作，其集中體現了石濤的美學觀念，是研究石濤作品以及其藝術思想的主要參考。在石濤的《畫語錄》中，由于石濤在書法藝術以及繪畫藝術上提倡突破傳統的桎梏，借助作品的創作抒發自己的真情實感，體現出石濤“我自用我法”以及“具古以化”的思想。在具體的表現上，石濤在《畫語錄》中表示：“古者，識之具也?；?，識其具而弗為也?！?，指出古人的藝術理念可作為當下開展藝術創作的借鑒，但不能一味照搬古人的創作方法以及創作思想，需結合當下的實際情況以及個人的實際情況進行合理創新，才能提高自身的創作質量。石濤認為，古人的法則可作為今人開展創作的基礎，但不能認為掌握古人的法則，即是掌握了一切的規律，也不能認為掌握古人的繪畫技法，即是掌握了繪畫藝術的本質內涵。而在超越古人的境界上，石濤認為其由今人形成自我并發展自我而來。由于今人在形成自我的過程中，將主觀因素與客觀因素進行了有機結合，在自己的作品中，充分表達了自己的情感，學習古人的技法是為形成自我打下堅實的基礎，并在學習古人技法的同時，促使自我的形成，也是石濤《畫語錄》中“具古以化”以及“我自用我法”的集中體現。（2）自有我在。在石濤的《畫語錄》中，其提出“自有我在”這一思想，認為在美術作品的創作中，如果僅一味照搬前人的形式，無法融入自己的情感以及理解，也無法靈活發揮古人技法的優勢，而是受到來自古人技法的桎梏。石濤認為，“夫畫者，從于心者也?！薄拔易园l我之肺腑，揭我之須眉?？v有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也?！薄拔抑疄槲?，自有我在?！?，認為畫家自己應有獨特的風格以及品格，具有強烈的自我意識，在學習借鑒古人創作理念和技法的同時，需融入自己的風格，以博取眾家之長的原則開展創作，以此來再現自我。從石濤的生平來看，其出身于明朝皇室，親身經歷了明朝滅亡以及清朝建立，但其在經歷國破家亡的同時，又獲益于清朝，受到來自康熙皇帝的欣賞與接見。這也使得石濤經常徘徊在出世以及入世的矛盾狀態中，而這種復雜的經歷以及矛盾

的心理，使得石濤將其均注入在自己的畫作中。從石濤的書畫創作風格來看，其作品呈現出極強的張力，并且具有縱橫張弛之感，這也使得石濤的創作風格不同于其同時期的其他畫家。而《畫語錄》中所呈現出的“自有我在”的藝術思想，不僅為石濤的創作指明了方向，也是石濤作品的落腳點。

三、《畫語錄》對當代中國畫的啟示

石濤既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。他的作品深深地影響著后世的畫風和思想，《畫語錄》更是給后人留下了寶貴的思想理論，其中的許多思想對當今中國繪畫以及中國畫家具有一定的啟示作用。

（1）彰顯自我。石濤有句名言叫“不似之似”，到齊白石講“妙在似與不似之間”，中國繪畫是要結合中國文化來詮釋的，中國文化的本質是寫意的，中國人在一筆一畫之間都展示了自我對生命和世間萬物的體察。隨著社會經濟的發展，物質生活的提高，畫家們所面臨的世界也越發紛繁復雜。當今是一個東西方文化藝術交流密切的時期。在西方繪畫的沖擊之下，中國畫要想保留傳統，又想有所發展，那么就可以遵循《畫語錄》中的思想。在掌握繪畫技巧的同時，要更加重視“蒙養”和“生活”，以造化為師，使自己的身心和自然統一，然后再達到更高一級的境界，把“身”與“心”轉化為自然境界，要從“我”出發，要以自己獨特的繪畫語言來表達自然生命和個人感情，這樣的中國畫才能更加具有個性，才能彰顯自我。

（2）自信應對沖擊。中國繪畫有自己獨特的結構和藝術語言，中國繪畫和文化也具有極強的包容性，所以經歷了萬歷年至今400 多年的交流，仍保持著自己的個性，所以要對中國的繪畫有信心。在現今的繪畫教學上，都以素描為基礎，弱化了書法基礎和中國畫筆墨的練習，中國的繪畫也趨向于年畫和連環畫的風格，這種現象其實在石濤繪畫理論里有所體現，石濤強調創新，但也包含了丟棄傳統，在未來中國繪畫的發展道路上，把握好“揚” “棄”的“度”仍是較為困難的。

四、總結

《畫語錄》中的藝術思想來源于石濤的繪畫實踐，分析石濤各個時期的代表作品，不難看出，《畫語錄》總結出的思想，均能與繪畫中筆法、構圖、意境等有所對應。這些理論的形成，也與石濤的人生經歷有著密切的聯系，石濤把自己的經歷和體悟總結為《畫語錄》供后人學習，為后人的藝術實踐提供理論依據，對后人藝術思想的萌發和藝術作品的創作具有指導性的意義?！懂嬚Z錄》思想在當今，告訴我們要理性應對藝術發展、西畫東漸的趨勢，在繪畫的道路上，面對各種各樣的藝術風格和形式，一定要把握好自我，擺正自己的位置，中國畫具有強大的文化、藝術根基，又具有極強的包容性，所以要對未來中國畫的發展充滿信心。

《畫語錄》內容思想淵博、意蘊玄奧，值得研究和學習的地方還有很多，如何把石濤的藝術思想轉化為當代中國美學、文化發展的元素，幫助中國藝術家找到一條適合中國藝術發展的道路，并發揮應有的作用，這仍是一個需要探究的問題。