淺談海洋元素在油畫藝術中的表達

摘要：在油畫藝術中，海洋元素的出現常帶有時代特征及地域特點，能給予油畫平面之下的人文縱深，帶有濃重的情感色彩。海洋文化來自于人們的生產生活，也給藝術創作提供了豐富的素材。從西方油畫起源時期至現代油畫藝術萌生，再到具有中國特色的海洋文化與海洋油畫的融合與發展，海洋元素在油畫藝術中始終扮演著至關重要的角色。在新時代背景下，海洋元素油畫藝術、海洋繪畫派也有著新的時代任務與審美價值。

關鍵詞：海洋元素及文化；表現手法；審美價值

海洋作為與人們生產生活息息相關、與人類社會和自然生態密不可分的形象與元素，在藝術創作的長河中，逐漸形成了一種文化與符號。在多種創作媒介與表達形式的嘗試中，海洋元素始終有著神秘的魅力。而在油畫藝術中，海洋的表現常帶有豐富的情感色彩與澎湃的劇場風格，那么，海洋元素在油畫藝術中的表達又有怎樣的審美特色與特殊手法呢？海洋油畫起源以來，名畫中大師對于海洋元素的表達以及氛圍營造的感覺是怎樣的呢？中國現當代在海洋意識逐步被重視的情況下，具有中國特色的海洋油畫藝術又該怎樣繼續發展和進步呢？

一、海洋元素在油畫藝術中的人文縱深

（一）情感內涵

油畫藝術中，海洋元素經常攜帶著人文情懷，給予油畫平面之下的人文縱深，帶有濃重的情感色彩，同時畫面構圖在海洋素材中也格外引人注目。海洋擁有多變的線條、海天交接的海平面、曲折復雜的海岸線，或是漁船海浪等靈動的構成，或是險峻偉岸的峭巖，往往都與作者想要表達的情緒相聯系，整幅作品的基調可以就海而論、就海展開。在油畫藝術中，當“黃金分割線”在海平面的海天一線中展開來時，如今人們站在油畫作品前的想法，與古人看到海平面做出“天圓地方”“天涯海角”的猜想，其實是如出一轍的，這在潛意識當中是血液與傳承的某種精神連接，陌生感與不現實感在一個平面由兩條直線分割的兩個色調的畫面展開來。同樣，在油畫作品中，作者常常不經意間將這種情感編織在畫面中，或者拋開最直觀的海的形象，海的替代形象的再出現也能直接改變一幅畫的氛圍與感覺。如在畫作中加入與認知相駁的海洋元素，將海螺或者海鷗放置在山川畫面中進行構圖，表現出不一樣的意境，這種對比強烈的基調之扭曲可以傳達出更多的情緒內容。這種替代形象也有著和主體形象同樣的作用，如傳達出迷茫、枯竭、神秘感。在常見的宗教題材油畫作品中，也有對于海的宗教文化表現，海以一種寧靜安詳深邃的形象出現，或以一種憤怒狂野擁有神力的形象出現，襯托出人們宗教信仰的崇高感，這就與風俗畫中常見的普通形象區分開，也是其他元素所難以達到的情感高度。在海洋元素油畫中出現了多種風格，色調的選擇也可以直接成就畫作的主要情感基調。

（二）時代特征

在文藝復興前期，海洋通常作為敘事的背景而出現，海水的具象塑造往往不是主要目的，例如《維納斯的誕生》將海洋作為背景，主要突出維納斯這個主體。在沒有脫離宗教題材創作的時期，充當神秘隱晦的現實與神學之間的精神平衡點也是海洋元素的存在原因。

17世紀的荷蘭黃金時代，新興資產階級逐步提升繪畫創作的藝術審美價值，開始關注自身，主要以裝飾環境所用的海洋風景畫開始獨立出來。時值巴洛克藝術鼎盛時期，海洋元素繪畫出現濃厚的人文氣息，呈現出鮮明的表現生活、畫風偏向真實細膩的特征，畫家非常注重現實中海洋給予自身的真實感受，形成了至關重要的獨立審美意義。再到后期，浪漫主義風潮興起，隨著社會文明程度以及科技技術等方面的進步，審美的理性被無限放大，自此極大地影響了海洋油畫的發展。當時的畫作著重塑造代表性元素，經營整幅畫面的協調感與情感的表達，對于破舊的漁船，或者沒落的海邊小屋，或者纖夫的體力勞動，都有著細致的描繪，場面宏偉壯觀，著重體現對于大自然的敬畏之情。由于浪漫主義的沖擊，自此，海洋油畫開始由單純的景色描繪，更多地向探索精神層面的深刻內涵深入。

19世紀后期，在現代藝術時期中，新的審美角度和觀點也給了海洋元素油畫藝術以新生，朝著更加多元化的方向發展。時代對于個人能力以及審美眼光的全新審視，使得更多作品的風格一反古典主義的限制，打破了傳統或清晰工整的繪畫風格的束縛，藝術觀念升華至個人高度，更加豐富，也更加優化了作品的藝術純粹性。

二、海洋元素在油畫藝術中的表現手法與繪畫語言

（一）常見手法

在油畫藝術中，關于海洋的表現手法豐富多彩，常見于表現海洋風景，如沙灘。沙灘形象的出現意味著某種緩沖意向，其給人的感覺是柔軟、細膩的，常用暖色來表達，并與陽光色彩形成交互，或形成平整色塊，或形成陰影切割。沙灘的出現能給人以延伸感，在構圖時的美化比例也有很大的作用，當沙灘面積寬闊、角度平緩就可以給人以放松、愜意的感受，而當面積狹小、角度刁鉆，使觀賞者直接面對海洋，人會出現壓迫感、緊張感。而某種巧妙的構圖將沙灘的位置放在畫面的側邊緣，則會給人更多的想象空間。沙灘作為海洋的環境特征，有著和海洋主體互相作用的精妙反應。同時海鷗、漁船等物體，其出現可以帶有特殊的情感色彩，海鷗象征著海洋，漁船象征著漁民的生產生活，這些元素很容易引起人們的情感共鳴。而在天空與海平面的表現上，視覺效果和思想情感也需要互相聯系和闡釋。

（二）創作感受

創作《?！罚▓D1、圖2）時，筆者認真思索了海平面構圖的審美性，最終將畫面趨向扁平，視線界限盡最大限度縮窄，忽略多余的色塊，避免侵占更多畫面。視線界限最大限度地縮窄，恰好就是對畫布最好的無限度拉伸。首先以黃金分割線0.618∶0.382分割畫面，此時，海天的維度盡在20×60厘米的畫布之間，用近乎黑色的深藍來表現海洋的色塊，沒有多余的顏色，將海洋盡可能地下沉、積淀，用輕盈的米白色表現上升的天空，并在天空加入溫暖的亮色平衡視覺重心，云彩與深沉的海洋形成鮮明的對比。在工具的使用上，選用粗糙麻布的布面，最大限度地保留顏料的涂抹感、堆積感，力求恢復到17世紀北歐海景畫的平遠構圖以及平面裝飾性的感覺，以表現海洋風景的內斂以及畫面情緒的壓抑。

在創作過程中，海洋元素同樣可以運用于多種不同風格及不同媒介之中，如筆者于山東省日照市街道墻體進行實驗的波普風格作品《帆船》（圖3）。

日照是一座美麗的沿海城市，筆者在創作當中想喚醒海洋的魅力，希望能夠以一種詼諧的表現方式、一種自然而然存在于最繁華街區的方式來表現作品，于是采用最純粹的平面油彩去繪畫，而不是局限于招貼廣告的感覺。海洋也可以是童趣的，也可以是單純的，在高度發達的商業文明社會之中，可以超脫出人們的個人情感。在這幅作品中，筆者將海洋元素通過強烈的色彩進行處理，營造出大眾化、通俗化的視覺趣味。

（三）動態表現

為了表現海洋的激情，常用動態的畫面來表現海的張力和運動感，就需要避免出現僵硬感，這就使得透視的考慮變得更復雜。海水的半透明和反射特質，意味著要更加了解顏色的運用。當你近距離觀察海洋、觀察浪花，觀察陽光下、夕陽下的漁船還有旗幟等，你不會只看到某一種純色。并且浪花的形狀也是有趣多變的，你甚至可以利用其奇異的形狀來表現你的想法。由于水的特性，海浪一般沒有陰影，而更多的是顏色的過渡。此時，工具就尤為重要，刷子是顏色融合的常用工具，而波峰和波紋則可以使用細筆，在用色和構圖時也要考慮整幅畫面的情感基調，例如表現陰郁低沉的情緒時，可以用冷色表現海洋，反之則可以用其他鮮明色調。

三、名畫中的海洋元素剖析

在名畫《神奈川沖浪里》，我們可以看到作者對于海洋元素的運用。遠處細致的富士山，與近處的波濤洶涌形成了有趣的前后透視，海浪極富張力的造型與富士山靜態的造型形成了鮮明的對比，海浪的精妙塑造，與整幅作品的色調、船的栩栩如生的動態，都讓人感受到出海者的挑戰精神。日本的浮世繪深受當地海洋文化的影響，其特有色彩和表現海洋的手法都不斷激發著當代藝術家的創作靈感。

在法國畫家莫奈的《日出印象》當中，也生動描繪了海洋元素。這幅畫是莫奈于1872年在港口的一幅寫生作品，作者敏感而迅速地捕捉到了港口上的霧氣朦朧、水天相接，各種美麗的顏色互相反射，岸上的景色也若隱若現。正是從這里開始，誕生了著名的印象主義、印象派。在光影之中，莫奈準確抓住了那種日出之時的海洋美景、船只以及遠處工廠的繁忙景象，海洋的魅力在其豐富的顏色、放松且長短不一的筆觸中，給人以一種虛虛實實、真真假假的感受。

在弗朗索瓦·布歇作品《維納斯的凱旋》中，海洋作為宗教意義上的意象出現，象征愛與美的維納斯女神從海水中誕生，此時的海水是神圣的、包容的，維納斯與眾神在海中嬉戲，構圖靈動緊湊，利用海浪與云層畫出了斜角形構圖，使得整個畫面穩定而醒目，神的膚色甜膩光滑，海的形狀飽滿，一派洛可可畫風，浪花、云彩等海洋元素與眾神完美地交織在一起，完美利用了海洋的神秘感來隱喻神的崇高與慈愛。

俄羅斯畫家艾伊瓦佐夫斯基創作于1868年的作品《狂暴的海濤》，也有著強烈的海洋元素出現。因為海洋的豐富造型和繽紛的顏色，讓艾伊瓦佐夫斯基十分癡迷于海洋繪畫。他后期善于描繪風暴海浪，其作品《九級浪》令人嘆為觀止，在畫面中用大膽的筆觸表現出極其富有動態的巨浪，通過濃厚的色彩和光感讓人有身臨其境般的劇場感，通過大自然驚心動魄的力量表現出俄國人民無所畏懼的英雄主義精神。

在這些名畫中，海洋元素表達出豐滿的情感狀態，在不同歷史階段、不同繪畫風格、不同民族風俗的情況下，海洋都能夠以所有人熟悉且好奇的引導線索出現，以不同的構圖方式、不同的用筆出場，常見表現手法有寫實類、表現類、意向類、主觀色彩類等。

四、海洋油畫在中國當代的發展

近年來，國際海洋油畫高峰論壇多次舉辦，其于2015年首次召開，并提出了海洋油畫的概念，同時肯定了海洋油畫的發展前景，并探討了未來人們對于海洋油畫的關注，取得了一系列顯著的成果。如今，海上絲綢之路已不再僅僅局限于經濟貿易，在文化藝術方面的交流也是極富時代意義的。在全國美展中，海洋油畫創作群體也有著優秀的表現，主要表現媒介以油畫與中國畫為主，而越來越多的波普、達達、玩世風格的涌現，也呈現出海洋元素油畫藝術發展的蓬勃趨勢。

在當下，中國的海洋文化與海洋領域探索意識在逐漸覺醒，人們對海洋的關注愈來愈多，海洋院校的設立、海洋研究的深入、海洋保護項目的推進等日新月異，因此“海洋油畫派”的提出意義重大?？梢哉f，中國海洋油畫的發展任重道遠，我們應該繼續加強海洋元素在油畫藝術中的創新表現，培育海洋油畫本土特色，進而更加堅定屬于我們的藝術自信。

參考文獻：

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作者簡介：

戰立鑫（1998—），男，漢族，山東莒縣人。青海師范大學美術學院在讀研究生，研究方向：油畫。