當代工筆畫創作的多維拓展

摘 要：中國畫的歷史可以追溯到數千年前，其經歷了漫長而悠久的發展過程。從最早的巖畫、陶器上的圖案，到古代詩書畫印的審美形成，再到當代的多元創新發展，中國畫所展現出的獨特藝術風格和文化內涵，對于中國傳統文化的發展和傳承具有非常重要的意義。工筆畫是中國畫的重要組成部分，長沙戰國時期楚墓帛畫和長沙馬王堆一號漢墓出土的帛畫可以說是工筆重彩畫早期代表作。隨著歷史發展，工筆畫逐漸形成了異彩紛呈的審美意趣和風格，傳遞著中華民族的審美觀念和文化精神，不僅成為中國文化和藝術的精髓，也為世界繪畫藝術做出了重要的貢獻。

關鍵詞：中國畫；工筆畫；傳統文化

一、傳統工筆畫的特點

精謹的造型、嚴謹的構圖、工細的線條、細膩的色彩是傳統工筆畫的總體特點，其在歷史文化的發展歷程中不斷彰顯著典雅瑰麗、意蘊悠遠的民族審美特征。歷代畫家在工筆畫領域不斷開拓，并踐行著藝術創新，推動工筆畫不斷傳承。

（一）創作素材

傳統工筆畫的創作素材主要依據中國畫人物、花鳥、山水三大畫科進行選取。在工筆畫發展的鼎盛時期，如唐代和宋代等，都是將自然與生活中的物象與主觀精神相結合，傳遞作品的審美主旨。

以宋代工筆花鳥畫為例，通常使用墨與顏料進行勾染處理，力求在逼真精致的刻畫中傳遞花鳥世界的情、態、理、趣之美，如黃筌的《寫生珍禽圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》、崔白的《雙喜圖》等。中國畫在花鳥、人物、山水方向逐漸呈現出較為明確的分科，使得工筆畫創作得到了全面發展。

（二）表現技法

工筆畫的創作強調對物象的形態、結構、色彩和質感的本質研究和表達，繪畫面貌匠心獨運，凸顯出中國文化的精髓和審美。

勾填法和沒骨法是傳統工筆花鳥畫的常用表現技法。勾填法是以白描手法用墨線勾勒物象的外輪廓，再通過染色技法的運用對物象進行深入、精微的刻畫，其染色技法分為罩染、分染、提染、點染等多種方式。沒骨畫的發展與清代惲壽平有密不可分的關聯，他重開生面，作畫不勾線，以水墨著色暈染為主，將反復多變的染制過程進行精簡，在絢爛中求平淡，使作品飄逸俊朗又精致入微。沒骨畫并不是真正的無骨之意，而是通過顏色直接渲染出花卉等物象的輪廓與結構形態，雅致程度不亞于傳統勾填法。畫家以物象結構為依托，精準地設色于紙上，并綜合運用多種方法豐富畫面，如漬染法、接染法、撞色法、撞水法、撞粉法等。

（三）審美特點

就中國畫的品鑒與賞析而言，每幅作品帶給觀者的都是不同的審美感受。審美意境的表達是畫家基于技法表現，將自身情感寄托于畫面之中，通過視覺感知而啟發觀者在畫面中汲取審美內涵信息的重要途徑。南朝謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”為中國畫賞析提供了重要的理論支撐與標準依據，將對中國畫作品的審美評判提升到一個新的高度，對傳統中國畫的影響極為深遠。作為中國畫傳統表現手法，工筆花鳥畫更是在遵循傳統法則的基礎上，在深沉、含蓄、內斂、精雅的意境氛圍中傳遞著獨特的審美。

二、不同時代背景下工筆畫的創新

（一）創作素材拓展

文化的發展與時代密切相關。隨著時代的變遷和社會的發展，人們對于文化藝術的需求在不斷發生變化，工筆畫創作也在不斷變化和更新。在當今全球化的時代，文化交流越發頻繁，人們在不斷涌現出的新興的生活方式和事物中獲得了豐富的情感體驗，促進著審美精神追求的多元化發展。傳統工筆畫表現素材雖然依然具有深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，但多彩的現代生活也為其創作素材的拓展提供了廣闊的審美視野。

新時代工筆畫素材的拓展一方面滿足了人們多元化藝術審美的需求，另一方面將當代社會文化生活元素融入工筆畫中，能夠豐富其表現形式，也能更好地展現當代社會的文化特色，反映現代工筆畫的新特點和新發展。這樣，不僅可以體現當今時代社會經濟的變化和發展，還可以帶動中國傳統文化藝術的創新，推動中國文化藝術的傳承，在不同文化的交流和融合中，使民族文化藝術更加具有國際影響力。

（二）表現技法拓展

工筆畫表現技法眾多。工筆畫技法的運用隨著時代的發展而變化，許多畫家在傳統技法的基礎上不斷創新和優化，探索出了不少新技法，如皺紙法、水洗法、漬色法、撒鹽法等等。同時，世界領域里的文化交流也在拓展素材的同時，為工筆畫技法表現帶來了新思路。例如，可以借鑒西方水彩畫的表現手法，使之與傳統沒骨法進行結合。另外，在中國畫整體領域內對于水墨技法的借鑒，也極大地豐富著當代工筆畫技法。

如畫家王冠軍在工筆人物畫創作時，將時代生活元素與傳統山水畫皴法相融合，又結合積墨、烘染、沖洗等技法對牛仔類服飾進行深入處理，在符合現代人的審美意趣的同時，充分表現出牛仔服飾的質感。他認為：“現代工筆人物畫的創作在繼承傳統繪畫經驗、繪畫觀念及借鑒外來藝術的同時，亦當立足于當代，關注現實社會，關注人本身?！庇秩绠嫾医〉淖髌?，借鑒水彩畫技法和雕塑造型理念，對北方冬雪加以深度塑造，既符合工筆畫創作題材的地域性表達，又在創作理念層面為作品帶來了較為鮮明的當代審美風格。

當今的工筆畫創作將傳統技法與現代技法綜合運用，契合當代人的審美意趣，又充分呈現出作品具有時代性的美感與風格。當代藝術工作者通過研究傳統中國畫，繼承前人的寶貴經驗，在廣征博引中堅守民族傳統特色，在堅定初心中繼承和發揚著中華優秀傳統文化，共同推動著工筆畫創作的時代發展。

（三）主題內涵拓展

在藝術創作中，作品的主題性表達占據主導地位。從古至今，畫家們經常通過創作進行情感表達，而作品帶給觀者的直觀的視覺感受，也成為凸顯作品主題的重要基礎。

作為中國畫重要組成部分的工筆畫，常以“寄物抒情、托物言志”的方式呈現出作品的主題內涵。當代畫家通過“以心接物”，結合素材與技法的拓展運用，在發掘當代審美意趣的同時凸顯對于創作主題內涵的追求，力求通過作品實現對人們內心精神世界的映射和情感的傳遞，引導人們產生美好的情思與感懷，實現工筆畫時代主題內涵的追溯與表達。

1.傳統延展類

雖然工筆畫從傳統與當代審美的角度來看存在明顯的區別，但從宏觀角度解讀工筆畫，其都是通過線的形態及墨與色的染制奠定審美基調?；诖?，就當代工筆畫而言，在傳統的基礎上進行素材和技法的延展，進而在古典韻味的傳承中融合當代審美，成為一種比較明顯的創新態勢。

在這一類型的時代創新中，江宏偉是極具代表性的畫家。在他的作品中，人們可以明顯地感受到悠久文脈的流淌和古樸典雅之美。同時，他的藝術創作又在當代審美語境中將中西方繪畫元素進行深度融合，在經典宋畫的精髓中注入西方繪畫的色彩元素。他的作品中對于傳統花鳥素材的刻畫，不僅沒有任何泥古之氣，反而在東方文人情懷的深刻流露中，蘊含著清新幽靜、神秘深邃的時代之感。畫家在創作時將傳統勾填法與沖洗等特殊技法相結合，在傳統工筆技法美與多重表現相結合方面將尺度拿捏得非常精準，從而在營造含蓄氤氳、朦朧虛靜美的同時，流露出自身對于古典傳承與當代追求的審美思辨。這一類型的創新，以獨特的新古典風格，對以當代視角回望并繼承傳統、推動當代工筆畫在創新中堅守核心審美價值起到了重要的作用。

2.時代主題類

在工筆畫創作中，時代性與生活性、藝術性與思想性是作品主題萌發和創作延伸的重要緣起。在創作中，這幾方面需要分別關注又必須協同思考。在新時代背景下創作出具有時代特色的工筆畫作品，對工筆畫家提出了高標準的要求。具有時代主題內涵的藝術創作因為題材的直觀性、客觀性與現實性，因此與其他作品相比更具有審美思想的引領和精神培育的作用。

比如近年來反映重大歷史題材、“一帶一路”、中華文明等的主題性創作研究，不僅在視覺層面較為直觀地反映了創作主題，更是從時代與歷史的角度出發，傳遞出所蘊含的深刻主題內涵?！缎轮袊Q生》是畫家唐勇力初于2009年作為“國家重大歷史題材美術創作工程”的結項成果創作的，作品展現了開國大典上毛澤東在天安門城樓莊嚴宣告中華人民共和國成立的經典場面。在尊重歷史的前提下，畫家沿用了傳統中國畫的構圖與造型法則，在個性化寫實表現的主觀追求中，注重人物與環境的客觀再現，以藝術視角重構歷史情境，以個性審美熔鑄民族風格，藝術性地表現了中華人民共和國成立這一莊嚴而神圣的歷史時刻。

發展是時代的主題。時代主題類的工筆畫創新研究，從對時代的關注和感悟出發，基于藝術家的責任感為時代造像，以創作實現與歷史的對話和時代的交流。同時，這一類主題不會隨時間的推移而消失，但需要新的創作視域和表達方式，從而在時代給予的廣闊空間中，在以圖像敘事的過程中，在思想內涵與藝術價值的呈現中，探尋工筆畫創新的新思路、新舉措。

3.多彩生活類

當代生活的多元為藝術家提供了廣闊的創作空間，基于當代豐富的生活選擇的主題也是開放、豐富、自由的。更多的當代工筆畫家將藝術視野投射到鮮活的時代生活中，借助生活與自然中常見的人、物、景凝練創作主題，在作品由物境到意境的審美追求中與生活同向、與時代同行。

例如第十三屆全國美術作品展覽中國畫作品展中的獲獎提名作品，由陳治、武欣共同創作的《尖峰食刻》，就呈現出生活中平凡而真切的場景。作品以工筆人物畫形式呈現出后廚師傅們忙碌工作的火熱場景，傳遞出濃郁的生活氣息，畫面色彩清新自然、干凈清爽，人物造型鮮活生動。尤其在對人物瞬間形象的造型把握中，很貼切地將傳統工筆畫技法融入當代生活樸素又豐富的素材形象之中，在工筆畫精謹造型與高度概括的結合中，抓住了中國畫寫意精神的主旨。這幅作品的靈感源自真實生活，直觀的情感流露和濃濃的煙火氣，將創作主題所蘊含的深刻意義融入樸實無華的藝術表達中，體現著富有溫度的人文關懷。

在當今社會生活中，奔忙的人們往往會將注意力集中在目標和結果，而忽略了生活中太多平淡又充滿溫情的瞬間。生活的多彩豐富只能在靜下心后用心去感悟，才會在內心的平和中回歸生活。生活類主題的作品會在審美層面拉近藝術家與觀眾之間的距離，在與觀者產生審美共鳴的同時，觸動人們的內心，提升人們的幸福感。這樣的情感是蘊含溫度并能夠直擊觀者內心的。

4.理念創新類

多重藝術思維與理念的碰撞與融合，為中國工筆畫注入了全新的時代語言。青年一代的藝術視野在信息化時代中獲得了極大的開拓，其基于自身成長經歷和人生感悟形成的多元化的藝術理念，也為工筆畫的時代創新注入了新的思考。近幾年，在工筆畫領域里出現的“新工筆”群體，成為此類創新的現象級代表。

以理念創新為主的“新工筆”，并不是片面追求相對孤立的自我價值，而是在較為普遍的觀念認知基礎上尋找自身個性化的藝術判斷。值得一提的是，這一類創作同樣是在對傳統工筆畫審美表達有深刻掌握的基礎上，以精彩的工筆畫技法呈現畫家內心理解的世界，在借鑒西方視覺藝術，對構成、技法、水墨材料語言等進行重構的過程中，使作品包含著實驗性與探索性，從而呈現新的工筆畫藝術形態。

如畫家高茜將當代人豐富敏銳的情感表達與色彩觀念相結合。其作品《兩面性》以靜物素材為主進行工筆畫創作，在與西方構圖形式與色彩融合的同時，不失傳統工筆畫技法的精妙表達，在多重敘事中營造著內心豐富的情感世界。豐富的工筆花鳥畫表現語言，在形式和觀念上透露出鮮明的時代氣息。

在新時代理念創新研究中，青年畫家群體總體是將對所處時代的感悟融入作品中，隨著傳統工筆畫的發展，隨著社會變革和時間的推移，在具有時代性的藝術表現形式基礎上，將傳統、時代、個性、共性以開放的視野進行著屬于自己的藝術化合，在探尋過程中不斷創作出與時代同行的工筆作品。

三、結語

中國畫獨有的審美價值體系與評判標準，與中國傳統文化的時代發展同向而行?？v觀美術史的發展歷程，時代為每個歷史階段的工筆畫都刻下了鮮明的印記。

當代工筆畫體現著時代性、生活性、多元性的藝術結合，藝術家們通過多維度的藝術探索，不斷尋找符合當代審美意趣的創新思路與線索，在迎合新時代文化發展的同時，給人們提供正確的審美指引，從審美角度傳遞美好情思，表達多彩世界。同時，他們也在藝術創新實踐中，傳遞出對于繼承創新這一恒久又動態的時代課題的思考。

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作者簡介：

趙金澤，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術。