工筆花鳥畫中意象性語言的表達與應用

李鑫

【摘? ?要】工筆花鳥畫是中國傳統繪畫的重要組成部分。不同時期的繪畫作品，其意象性語言表達也不同?！耙庀蟆弊鳛橹袊鴤鹘y繪畫中十分重要的美學觀念，是中國藝術的品評標準和藝術創作基本原則，蘊含著極為深刻的文化內涵。本文通過結合古代與當代的優秀工筆花鳥作品，對中國工筆花鳥畫中的意象性語言進行分析，總結其“意象精神”在繪畫創作中的表達與應用。

【關鍵詞】意象性語言? 意象精神? 工筆花鳥畫? 繪畫創作

一、意象概述

（一）意與象的意蘊

《說文解字》中認為：“意，志也。從心，察言而知意也。從心之音?！边@里說的“意”就是從心中之言，通過“言”表現或傳達心中所想。簡單來說，“意”源自創作者的內心世界，是其對現實生活的理解與感悟。

“象”在日常生活學習和藝術創作中是必不可少的，它是外在的具體物象，但并不是單純指客觀事物外在形象，還包括在現實物象之外融入創作者情感的物象?！跋蟆笔恰耙狻钡那楦屑耐?。

意象是創作主體內心情感與客觀物象的自然統一，是中國傳統藝術重要的美學思想。意象在藝術創作中非常重要，正如劉勰《文心雕龍》中所說；“獨照之匠，窺意象而運斤；此蓋馭文之首術，謀篇之大端?！边@里的“意象”其實指的就是藝術創作的一種想象。人們常說的“意象”是由于創作主體對客觀對象所進行的，即藝術創作想象所特有的情感活動而產生的一種藝術意象。創作主體在進行具體創作之前，必須建構起心中“意象”才能使創作出的藝術作品“言可盡意”“意能表象”?！跋蟆焙唵蔚卣f，就是客觀物象，它承載的是主觀情思。

（二）畫之意象

“意象”一詞，最早出自《易傳·系辭傳》，文中的“圣人立象以盡意”提出了“意”與“象”的基本理論關系，即用客觀的“象”來表達主觀的“意”；用具象的“象”表達抽象的“意”。中國畫作為一種獨特的畫種，與西式繪畫中的表現手法不同，中國畫非常注重畫面中的意象表現，它最本質的特點就是具有“寫意性”，這是由其自身特有的文化內涵決定的。中國畫把客觀物象作為意象表現基礎，但在創作時并沒有受到物象外在形象束縛，而是把畫家的自身情感融入進去，使作品中的藝術形象既有寫實性，又有豐富的感情色彩。在中國畫中，通過造型、色彩、構圖等眾多的表現手法對“意象”的刻畫可以說是非常周到的。道家的“太極”思想是傳統中國畫對“象”認識的重要來源，它認為只有在不斷運動和變化中萬事萬物才可以保持平衡，體現在繪畫審美方面就是太實則轉為虛，太虛是為實，無為而治。所以意象精神的表現又是虛實結合的，實與虛相對，互為參照便成了虛實。具體的可品可鑒的是實實在在的物質形態，而意象精神所表現出來的則是虛像。

縱觀我國傳統工筆花鳥畫的發展歷程，作為中華傳統美學理論的“意象”自始至終貫穿其中。人們很早就意識到繪畫要以追求物象以外的精神為根本目的，而不是將自然照搬到繪畫中。因此，工筆畫更應堅持以“意象”的創作思想為指導，通過“意象”創造，將自然萬物的真實“物象”呈現出來。因此，這種“意象性”的表達方式就架起了溝通工筆花鳥畫家和觀畫者心靈的橋梁。傳統工筆花鳥繪畫在千百年的傳承與發展的過程中已經形成了中華民族特有的“意象性語言”。 即使現在中國傳統繪畫已經被分成“工筆”和“寫意”兩個部分，但“意存筆先，畫盡意在”的本質特征卻是始終如一的，這恰恰是工筆花鳥畫創作所要遵循的表達方式，而在這背后支撐他們的是同樣有著共同審美標準的審美觀念與精神。

二、工筆花鳥畫中的意象表現

“從傳統文化起源來看，工筆畫中的‘工是畫家凝神專注，嚴謹對待藝術作品的態度，而‘意是對形體精神內涵層面的提煉，也是畫家個人思想的外化，二者從根本上講并不是對立的存在?！惫すP花鳥是中國畫這種意象型藝術其中的一個類別，對于表達出畫作中意象精神的重要性顯而易見。在創作實踐過程中，研究許多成功畫家、藝術家的優秀繪畫作品后，可以發現，要想與現代繪畫的審美取向同步發展，就必須在傳統繪畫發展的基礎上，在技法和繪畫語言上尋求變化，在繪畫中堅持意象化的審美追求，這是一條必須立足于傳統繪畫發展的根本之路。因此，畫面中的意象語言是必不可少的，無論古代還是現代的繪畫創作都是如此。

（一）以線造型，線條之意象

在大自然中真實的線其實并不存在，作者通過深入觀察客觀事物將線提煉出來。眾所周知，中國畫的一大特點就是用毛筆作畫，這就使得線本身的演繹具有精神美和形式美。唐朝張彥遠在《歷代名畫記》中提到：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！睆垙┻h認為物象的形似是有骨氣的，所以，工筆花鳥畫的形似必然要有“骨氣”，將物象的“骨氣”和畫面“氣韻”通過藝術提煉加工后就是“形似”的體現。線條作為工筆花鳥畫的基礎和骨干，其畫面中的意象性就是借助用筆的變化來體現。雖然工筆花鳥畫有著嚴謹細致的特點，但這并不代表線條的運用只局限于塑造最真實的客體。表現花鳥蟲魚的活躍姿態和樹木的自然生長，還可以通過起承轉合的變化來表現畫面的動態感、空間感和質感等。北宋畫家崔白所作的《雙喜圖》這幅作品之中，喜鵲的翎毛、受到驚嚇的兔子、每一根竹枝、每一片竹葉等都是用極其靈活又富有彈性的線條勾勒，采用了雙鉤填色的方法，比起黃筌在畫作中的用線，崔白所畫的線條不僅精謹細膩，而且運筆也非常輕松，畫面中的線條表現得十分靈動灑脫。崔白能根據兔子不同部位的毛發差異用不同的線條來表現，將兔毫的體積感和質感活靈活現地展現出來。以勁道的線條勾勒喜鵲最外側的輪廓線，畫中草木無不干脆利落，線條的粗細變化，墨色的干濕濃淡，抑揚頓挫的轉折，隨風而動，令人心曠神怡。內在神態的表現得到了進一步加強，在這幅作品中，濃郁的秋日氣息和躁動的情緒借助意象得到了完整表達，將文人學士所特有的抽象美和形式美與線條所特有的本質美感融合在一起。

再比如南宋工筆小品《白頭叢竹圖》的用線，竹子各個部分的線條勾勒堅韌挺拔，用筆抑揚頓挫、按提有力，竹葉的勾畫顯得超逸、生動，竹枝的用線則平穩勁道，葉與枝在統一中追求形體變化，同時也表明了氣在用筆過程中的關鍵作用?！栋最^叢竹圖》中的“竹子”就是通過線條的穿插關系和曲直構建起“叢竹”的骨架氣勢。白頭翁身上的羽絨則運用了尖毫的細毛筆勾畫，與竹子的一柔一剛形成強烈對比，既表現出二者的外在形態和質感上的不同，又加強了內在沖突，竹枝挺勁和白頭翁的溫柔可愛形成了剛柔并濟的藝術表達效果。

當代著名工筆畫家蘇百鈞，他的作品中對工筆花鳥畫線條的運用在繼承傳統的基礎上又進行創新與發展。他作品中的線條除了用來勾勒物體輪廓外，還用來作為表現整個畫面中意境的重要元素。如：他的作品《黑冠黃雀》，其將三只黃雀穿梭于亂石堆中的場景刻畫得入木三分，令人嘆為觀止。在表現石頭這一意象時，他先將巨石的外輪廓通過傳統勾線方法勾出，之后把粗細不同、長短不一的線條進行組合排列，利用這些線條的疏密變化、抑揚頓挫和起承轉合，把石頭表面粗糙的質感和石頭本身的體積表現得淋漓盡致。細膩的線條運用更能凸顯畫面的意境，更加契合工筆花鳥的特色。此外他還將短線條進行組合表現物體輪廓，在他的作品《陽秋》中就有很好體現。畫面中向日葵的外形就是運用了短而枯澀的線來勾畫的，用短澀的線條不僅能夠表現出向日葵因脫水而干枯的質感，而且能和畫中飽滿鮮活的鵪鶉形成鮮明對比，讓鵪鶉羽毛上的線條看起來更加流暢和溫潤。畫面上的向日葵運用簡單的短線勾勒形狀，讓畫面具有淳樸簡單的氣息，表達出生命的平凡而不平庸、單純而不單調。繪畫者使畫面更加生動且富有意趣，是因為使用了具有概括性的方法對畫面意象進行處理，這種意象處理方法與畫家的主觀情感參與有著密不可分的聯系。

（二）以意賦色，色彩之意象

色彩本身就是具有感情的，只有處理好用墨和色彩之間的關系，才能使工筆花鳥畫傳達出意象化的視覺效果?！耙砸赓x色”“運墨而五色具”，不同的水墨比例可以調配出墨色的各個層次?！肮P墨”是中國傳統文化的代表，工筆花鳥畫正是因為有著中國之筆墨，才能夠形成其特有的藝術風格。優秀的繪畫作品中墨的應用能夠將色的意象語言淋漓盡致地表達出來。許多中國工筆花鳥作品在創作過程中都經常選擇把墨作為畫面中的主要顏色來表現，同時再加以其他顏色進行輔助。如：清代張式《畫譚》中說：“水墨為上，上與尚同。非上下之上……墨畫與著色孰難？余筆蘸墨，落紙時當為青、黃、赤、白之色；及筆蘸色時，又當為墨揮瀝之而已?！边@里強調了中國繪畫中墨色互補的色彩語言，同時他還認為水墨著色的雅俗在于用筆，且說“筆雅者金碧丹青，輝映滿幅。彌見清妙?！边@里的“筆”之墨色需有“意”之趣味，意到之處，方顯筆墨之雅。傳統工筆花鳥畫在作畫時講究“三礬九染”，通過運用多種染色技法，使墨與色相得益彰，能由表及里反映出色彩層次，色墨合一的文化深度油然而生，使表現對象富有氣質和神韻，并通過形象表現，創造出別樣的藝術效果。謝赫六法中的“隨類賦彩”體現出工筆花鳥畫的賦色原則，畫家在客觀物象原有色彩之上又對其進行藝術加工，這是對“外師造化，中得心源”的基本體現。所以，中國工筆花鳥畫中的用色既主觀又感性，它可以根據繪畫作者表達主觀情感的需要，用不同的色彩通過畫家的主觀能動性去提煉升華，便形成了別具一格的“意象色彩”。以南唐徐熙的《雪竹圖》為例，其將枝、葉、蕊、萼的體積先用墨色畫出來，徐熙在筆墨上的落墨風格在這一作品中得到很好的體現。而在刻畫上，墨色的濃淡變化、填色與留白兼用，較之北宋盛行的“精勾細描之后再填彩”，以及一味推崇逼真的畫風，雖然顯得有些率性和出格，但是卻增加了許多變化，也使作品更加富有情趣。

對于如今的工筆花鳥畫而言，隨著各種新式顏料和各類繪畫作品層出不窮，畫家必然會受到這些因素影響，他們在工筆畫中的色彩觀念開始慢慢轉變，對畫中的設色十分重視，并且還通過對傳統繪畫技法的創新與發展使得畫面肌理效果十分精彩，豐富了工筆花鳥畫的意象性語言表達。他們的工筆花鳥作品借鑒了寫意畫中的“以情賦色”，通過加強色彩在畫面上的應用來突出意象表現，將畫面的意境通過色彩來表達。以江宏偉先生的作品為例，他的創作仍然是以繼承和發展傳統為前提。最值得一提的是他對畫面底色的處理，他將宋元兩代的花鳥傳統串聯起來，在色彩的運用上還受到西方印象派啟發，使工筆繪畫中具有色彩冷暖和光感。他作品中的畫面雖然模糊，物體之間沒有明確的邊緣線，猛一看有些寫意感覺，但是仔細觀摩便可以體味到用色的細膩。比如他的工筆花鳥畫作品《秋意》的背景和底色處理得就十分巧妙，看上去有些單一的綠色調背景中卻包含著色彩的各種變化。為了使畫面的層次更加豐富，畫家運用了相對來說比較飽和的綠色，同時在綠色的背景上又點綴些許紅花用來平衡畫面的冷暖關系。畫家讓紅色和綠色的結合不僅一點也不俗氣，而且使畫面顯得含蓄淡雅，這點足以體現出畫家對畫面極強的把控能力。對作品中的“主角”麻雀的表現上，為了使麻雀在朦朧的畫面背景中凸顯出來，畫家運用了墨和高亮度的白粉進行設色，形成了虛實結合的空間關系，表現麻雀所用濃墨和背景中的蘆花所用的淡墨，又形成了一幅作品中必不可少的黑白灰關系。此外，他作品中肌理的表現也逐漸成為他作品的標志，即用清水擦洗畫面，被水洗掉顏色的位置露出宣紙本來的顏色，讓畫面不僅不顯沉悶，反而更加豐富透氣，同時又具有神秘感，產生了讓人驚喜的效果。在作品《荷塘雙禽》中，荷葉和鴛鴦的周圍便可以看到這種肌理運用，不僅展現出視覺中心的鴛鴦和那幾片荷葉，而且使畫面更加通透，能夠讓欣賞者直觀感受到運用這種肌理來表達意象而營造出來的典雅古樸的畫面氛圍。

（三）經營位置，構圖之意象

欣賞中國畫時常常提到的“置陳布勢”說的就是構圖，中國畫講究形式美，構圖不被時空所限制，也沒有被焦點透視所束縛，畫面的空白處理使作品獨具特色。在中國繪畫的長期發展過程中，畫家們總結出許多構圖形式，并提出經營位置、計白當黑、以一當十等構圖法則。在傳統工筆花鳥畫構圖形式中，大體包括“折枝式”和“全景式”兩種，這兩種各具特色，對傳統和現代都有著深遠影響。例如折枝式構圖，“折枝是花卉畫藝術表現中的一種形式。意指畫花卉不寫全株，只畫從樹枝上折下來的部分花枝，故名。在傳統花鳥畫表現花卉中，最多的是以折枝形式入畫?！崩L畫作者在前期反復推敲，把畫面中各個物體的關系通過主觀感受處理，將抽象的意象精神借助具體形象的形式表現出來。其范本當屬宋代《出水芙蓉圖》，此畫雖只有一小幅，但作者以俯視的視角特寫荷花，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的特點生動地刻畫出來，淋漓盡致地展現出其花中君子的形象，運用豐滿的構圖襯托出荷花花瓣生動的姿態和豐腴溫潤的質感，讓這幅作品的觀賞者能夠最直觀地感受到這朵嬌艷欲滴的荷花?！冻鏊饺貓D》位置構圖采用宋代花鳥小品經常用到的“折枝”，僅僅表現了一朵荷花兩片荷葉，把荷花置于畫面中間位置，為圓形，和畫面下半部分的方形荷葉相互呼應，表達了古人思想認識中“天圓地方”的觀念，簡約大方?；ㄅc葉的走勢抑揚頓挫，使整個作品產生有節奏變化的韻律，以及一花一葉的幽靜之美。荷葉伸出畫面之外，令人產生豐富的遐想，豐富了畫面意境，雖然只有一朵荷花，卻能夠使人感受到整片荷塘沁人肺腑的荷花清香。作者重點要展示花瓣脈絡，勾畫細膩。而背后的荷葉、荷梗，則又略加點綴，并非塞滿空間，也留出充分空白。自然生長狀態下的荷花，通過作者的主觀情感組合之后，整幅作品的意境油然而生。

唐代以前，中國花鳥畫是依附于山水、人物畫而存在的，直到唐代才獨立成科。所以這里的“全景式”構圖形式是指以動物或者樹木為主要表現對象，地面、石頭等作為配景存在。無論尺幅大小，表現對象都要盡可能地鋪滿畫面。在北宋和五代時期，全景式構圖形式愈發豐富。例如黃居寀的《山鷓棘雀圖》，可以說是全景式構圖作品最成功的代表作之一，表達出了寂靜蕭瑟的氛圍，但被畫面中各個姿態的鳥雀打破了這種蕭條感，還營造了一些活躍的氣氛，使得畫面顯得生機勃勃。這幅作品畫面布局充盈飽滿，主要物象表現得活靈活現，各個物象之間的關系安排協調統一，且又十分合理。畫面中將山水的恢宏大氣和花鳥的精瑾細膩完美融合，頗具特色。

如今的工筆花鳥畫家在構圖上更多地加入主觀因素，一些當代工筆花鳥畫家還會采取一些個性化構圖，以表達作者想呈現出的意象精神。江宏偉先生的作品在現代創新型構圖中是最具代表性的，他的作品構圖既有“折枝式”，又有“全景式”，且在某些方面有著自己的見解與主觀表現。他的作品更凸顯古典主義的審美情懷，在吸收西方表達方式的同時，使作品不僅有著傳統工筆花鳥畫的意象美，而且具有符合現代化的審美情趣。他典型的折枝式構圖作品，例如《秋分—雞冠花》，將大小不一、姿態各異的幾朵雞冠花經營位置，組織畫面。將葉子集中安排于畫面下方，而花朵也從左下方斜插向上，畫面上方留出空白，與下方密密麻麻的花和葉形成對比，這樣的構圖將畫面對比、虛實關系進行了巧妙處理，使畫面整體富有節奏感和韻律。這幅作品在繼承傳統折枝式構圖的基礎上，又進行了大膽創新與變革。書法中講求“計白當黑”，要求字的結構通篇布局必須疏密虛實，這在中國工筆花鳥的構圖布局中依然適用，這也是畫家經過“意象”的思考、提煉出來的產物。筆者認為，“留白”最能夠體現中國畫構圖中的意象思維，在一幅中國畫作品中，空白也是一幅作品的重要組成部分，如果沒有空白在繪畫作品中作為依托，那么就無法利用筆墨的具體造型進行參照和對比。中國畫中的“留白”實際上是一種意象空間，即一種“藏境”的表現手法。只有留好畫面中的“白”，作品的整個畫面才能夠真正達到“藏境”的藝術效果，體現出畫面構圖張力的意象延伸，襯托畫面主體，擴大畫面意境，才能讓欣賞者有寬廣的想象空間。中國畫中的“白”與“黑”的概念，正如哲學中的“有”與“無”的辯證關系一樣，因此在藝術創作的具體實踐中，也要運用這種辯證關系。

三、于傳統中的傳承創新

（一）立足傳統

通過研究傳統工筆花鳥畫在各個方面的意象表現，優秀工筆花鳥作品其“意象精神”表達主要都是通過物象的造型、空間的構圖、色彩搭配和畫面背景處理方式的有機結合體現出畫面整體感覺，其藝術體現并不是直接復刻大自然景象，而是經過藝術家的主觀過濾和創新，以意境重塑自然。不過，由于受到了西方繪畫的影響，有些當代的工筆花鳥畫作品在創作中有意削弱線條，甚至直接用鉛筆來勾線，以及在很多畫作中僅用大量顏料和大色塊來構成整幅畫面，并將各種技法一一排列于畫面上，幾乎不再使用線條勾勒，導致作品毫無工筆花鳥畫的生機勃勃。還有一些作品在創作中忽略構圖，有的構圖太滿，不懂取舍，導致畫面沒有留白，缺乏意境。有些過度追求逼真，導致作品應有的精神追求和意象美被淡化。

縱觀工筆花鳥畫流傳千古的典范，尤以宋人為最，極具深遠宏闊之境，或小品，或大幅。這些經典作品之所以流傳千古，很重要的一點是它不僅將客體刻畫得精細入微、栩栩如生，而且作品表現出來的神韻、情趣和氣質更是引人入勝。再現客體在繪畫中固然重要，但擅長繪畫的人即使在工筆花鳥嚴謹寫實的繪畫過程中，也不會拘泥于客觀對象具體形象的表現，而是更多地關注主觀意識的表現和內心情感的流露，這不僅來自畫家日積月累的長期練習，更是來自對事物的仔細觀察，以及對生活的深入感受。所以工筆花鳥的“意象精神”要想在創作中表現出來，就必須堅持研習傳統工筆花鳥畫的繪畫準則，同時也要逐漸培養出表現傳統花鳥畫“意象精神”的美學觀念，才能有意識地將自己想要表達的“意象精神”通過畫面在創作過程中充分展現出來。

（二）創新發展

工筆畫所要達到的藝術境界是畫家在對表現對象進行主觀取舍后，在借鑒前人的基礎上，將自己的審美情趣和客觀精神融會貫通而產生的藝術共鳴，而不是創作者對客觀物象的再現和臨摹，更不是生搬硬套前人的繪畫技法。畫家要深入體會表現對象本質，使“意象”超越事物的客觀形態，才能在工筆花鳥畫創作中表達出“意象精神”。在創作中，要正確對待“意象性語言”的處理和表達方式，關照物象本體，強調畫家自身情感。明末清初時期的畫家石濤曾提出“筆墨當隨時代”，隨著時代變遷，畫家的社會文化修養不斷提高。藝術家對傳統和當代的關系也有其獨特的看法和理解，不斷探索著與當今社會相匹配的繪畫作品創作風格，使得工筆花鳥畫的創作更多地注入現代元素，也越來越重視表現超越物象表面的精神與情感。而西方繪畫的傳入無疑對傳統工筆花鳥畫的創新發展產生了一些積極影響，一些工筆花鳥畫家在一定程度上吸收西方繪畫的藝術特色，將客觀物象同自身思想相結合，使其作品具有鮮明的人格化和個性化藝術特點，這既要有非常堅實的傳統藝術文化底蘊，又要把意象性的表現與繪畫語言的組織形式有機結合起來，立足于對傳統和現代的正確認知，這是創新發展當代工筆花鳥畫所必需的。

四、結語

藝術源于生活，且高于生活。所以在觀察自然、深入自然的基礎上需要對工筆花鳥畫不斷進行加工創造，以及完善和補充。要想創作出好的繪畫作品，就必須通過對所要表現對象的深入觀察體驗，并且通過主觀情感對其進行取舍、重組和歸納。工筆花鳥畫不僅是表現自然之美，而且是表達作者內心情感和精神追求的重要媒介?！耙庀缶瘛弊鳛橹袊媱撟鞯恼Z言形態和重要觀念，一直貫穿于不斷變化發展的工筆花鳥畫中。而在工筆花鳥畫創作之中，只有切身體會各種花鳥特點，發現其特有的趣味，才能寄情、寄意于畫面。此外，對傳統工筆花鳥畫意象性特征進行研究，也將會對以后的工筆花鳥畫創作產生十分積極的影響。

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