論紫砂藝術作品《西施壺》的傳統形態和多元演變

強 翼

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，我們經常在紫砂藝術的宣傳之中，能夠看到這樣的吟誦，對紫砂新品有著極高的期待。其實這是宋代文人梅堯臣的描繪，他在寥寥數語之間，把飲茶的快樂和對紫砂器的那種熱愛溢于言表，讓我們清晰地感受到在古代，紫砂藝術已經成為了文人雅士們追捧的潮流，正是在他們的推波助瀾之下，才有了今天紫砂的赫赫盛名。對于宜興的紫砂藝人們來說，過去為稻粱謀的技藝逐漸地升華成為一種藝術的表現形式，傳統的器型也在許多裝飾手法的演繹之下，更加地具有人文的韻味，讓我們廣大的壺友能夠在使用過程之中不斷地體會到中國傳統藝術的魅力無窮。

這件紫砂藝術作品《西施壺》其實是采用了傳統經典器型扁西施的輪廓，然后再加入了一些竹子的貼塑裝飾，更好地展示出我們對紫砂藝術的傳承和創新之道。此壺壺身扁圓飽滿，渾然一體，中間的過渡自然流暢，線條的勾勒一氣呵成，壺嘴小巧可人，出水爽利，與之相呼應的壺把則是倒把設計，宛如西施的發髻一般絲滑柔順，端握起來也非常舒服。壺蓋截蓋設計，和壺口融為一體，嚴絲合縫，氣密性良好。上面的壺鈕則是采用了橋梁的形態，更好地凸顯出了江南小橋流水的特征。此壺值得我們關注的還在于壺身的竹葉裝飾，盡管只有點綴的幾枝，卻是栩栩如生，宛如在清風之中搖曳一般，楚楚動人，也讓此壺增加了更多的把玩性和文人氣質。在傳統的器型之中，西施壺素來是光素圓器的典型代表，是為了紀念和宜興頗有淵源的四大美女之一西施而創作，在我們廣大壺友之中具有廣泛的群眾基礎，深受朋友們的喜愛。從整體上來看這件紫砂藝術作品《西施壺》，我們能夠看到作者在多年的紫砂藝苑耕耘之中的體會和領悟，作為江南最具有代表性的元素，竹子和紫砂的結合可謂是相得益彰，在妙手天工的演繹之下，我們能夠體會到更多的中國傳統文化對紫砂這樣一種載體的深刻影響，也從中體悟到我們國人對飲茶文化的追捧，特別是在竹元素的加持之下，賦予了這件作品更多的人文韻味和書卷氣息，具有更好的象征意義。

在歷史上，越王勾踐在滅了吳國之后，他的大臣范蠡為了躲避類似于“飛鳥盡，良弓藏。狡兔死，走狗烹”的結局，于是攜美女西施一起泛舟于太湖之上，隱居在宜興丁蜀蠡墅。他們在陶器的燒制方面進行了重要的改良，極大地提高了成品率，至今在宜興丁蜀，還有著范蠡和西施的雕塑。后來的紫砂藝人們為了紀念西施，于是創作了這樣的作品來紀念他們對宜興陶瓷藝術的貢獻。竹子，則是我們江南最具代表性的植物，也是文人雅士的最愛，當蘇東坡留下了“不可居無竹，無竹令人俗”的千古名句，當鄭板橋描繪出“咬定青山不放松,立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風”的生動寫照的時候，竹子的外形以及它所代表的那種人文精神和品格象征已經根深蒂固。所以在紫砂藝術作品之中，我們能夠看到許多的關于竹子的題材，或者以竹入壺，或者以竹飾壺，都希望在其中感悟到江南文化的源遠流長和人文氣息的回旋激蕩。這把西施壺正是結合了諸多的江南元素之后的藝術呈現，讓我們能夠更好地去感受到對紫砂的傳承和熱愛，也正是在這樣的一種人文氛圍之中，體會到紫砂藝術真正的價值之所在。

紫砂藝術發展到今天，可以看到許多藝術形式的融合，對于最為簡約的西施壺而言，我們宜興的紫砂藝人們用自己的妙手加入了更多的演繹，也是在情理之中，一方面可以豐富這一造型的可玩性和趣味性，另一方面也是廣大壺友們所希望能夠看到的結果，所以當這樣的作品能夠呈現在我們面前的時候，需要更加用心去珍惜。