詩意畫中的隱逸情懷
——陸治《唐人詩意圖冊》闡幽

孫 彩 琪

（陜西師范大學 美術學院，陜西 西安 710119）

蘇州博物館館藏的《唐人詩意圖冊》，是明代畫家陸治以唐宋詩句為題所作的一系列詩意畫。

陸治（1496－1567 年），字叔平，號包山，吳縣（今江蘇蘇州）人，博學經文，擅長詩畫。陸治年少時喜游歷山水，考取秀才之后鄉試屢次不第，由此造成其人生志向及作品風格的轉變?！瓣懼斡壮屑覍W，聰慧而明經義，考取秀才之后卻考運不佳，屢次鄉試落第，而這也是他中期畫風發生轉變的主要因素”[1]。陸治晚年隱居在蘇州西郊的支硎山，種菊自賞，雖貧卻保持著獨立自由的精神?！短迫嗽娨鈭D冊》是陸治晚年所作的小青綠山水圖冊，此時的陸治已告別科舉仕途之路，將自身隱逸山水的文人意趣通過詩意畫傳達出來。

一、以詩作畫表達隱逸之情

詩意畫，是以詩句的內容作畫，將詩詞與繪畫結合起來的一種畫作。詩意畫興起于北宋中后期，至明代中期，詩意畫尤其受吳門畫派喜愛，“吳門四家”——沈周、文徵明、唐寅和仇英均有詩意畫作品。陸治是吳門畫派代表人物文徵明的擁戴者，畫風深受其偶像的影響，頗為中意詩意題材繪畫。陸治喜歡結合自身對詩情意趣的理解，選取合適的意象進行組合，用可視的藝術形象呈現具有本人風格的畫面形象。其《唐人詩意圖冊》就是以詩句為題而作的圖冊，共12 開，每開題唐宋詩句一聯，以清幽寧靜的畫境體現隱逸山水情懷。

《唐人詩意圖冊》之“買魚”冊頁（附圖1），署有“嘉靖丙辰三月望前一日，包山陸治作于西畹齋”。嘉靖丙辰年是嘉靖三十五年（1556），陸治生于弘治九年（1496）?？梢?，陸治繪制此圖冊時年已六十有余，是其晚年畫作的代表。該圖冊取材范圍不僅來自唐詩，還包括宋代詩詞，冊頁選用的詩詞包括：王維詩兩首；杜甫詩三首；李郢、杜牧、唐韓、杜荀鶴詩各一首；北宋賀方回、徐俯、蔡確詩詞各一首。陸治結合所選詩句及自己的理解，經過精心構思，繪制出一幅幅意境悠遠的山水畫。

陸治還根據作畫的需要，結合一些典故將詩詞原句加以改動，以便更好地通過畫面表達詩詞的意境和自身的情感。例如，《唐人詩意圖冊》之“嫩綠”冊頁的詩句源自賀方回的《浣溪沙》：“樓角初消一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉。玉人和月摘梅花。笑捻粉香歸洞戶，更垂簾幕護窗紗，東風寒似夜來些?！标懼我浴暗S楊柳暗棲鴉”這一詩詞意境，結合元代作品《西廂記》的唱詞而作畫?！段鲙洝返某~為：“嫩綠池塘藏睡鴨，淡黃楊柳帶棲鴉。仔細著夜涼苔徑滑，繡鞋兒踩壞了牡丹芽?！标懼芜x用“嫩綠池塘藏睡鴨，淡黃楊柳帶棲鴉”的意境而作畫，略去了詩詞中關于人物活動的描繪，突出畫境中“靜”的一面，渲染出遠離塵世喧囂的靜謐氛圍，表明了隱逸生活的悠然自得。

《唐人詩意圖冊》之“白沙”冊頁（附圖2）中，詩句“白沙翠竹江村暮，相送柴門月色新”，出自杜甫的《與朱山人》（亦稱《南鄰》）一詩。整首詩體現出主人翁安貧樂道、真誠好客的性格特征，表現了相送時友人之間依依惜別之情。陸治依此詩句作畫，巧妙利用了杜甫詩中所體現出的安貧樂道思想及夜晚幽靜的意境。再看陸治所畫的冊頁：整幅作品以細筆勾勒，青綠著色，用墨色皴染背景，營造出一幅皓月當空、柴門送別的場景。冊頁右下景物是刻畫的重點，籬笆、茅屋刻畫精致，院內竹子叢生，兩棵松樹挺立其中。取茅屋、竹林、松樹等物象旨在表達屋主人高風亮節的品行。紅衣帶黑色巾帕男子應為朱山人，著白衣者為友人，兩人鞠躬作揖表作別之意。除刻畫送別場景外，畫面一半以上由淡墨染成，月色朦朧，煙霧彌漫，水波蕩漾，空闊蕭瑟之景與沉穩的花青設色一同營造出淡泊平靜的氛圍，使得畫面傳達的不只是友人作別場景，更表現了屋主人平淡寧靜的隱逸生活。這一冊頁拋開了詩句的原意，成為陸治表達自我情感的媒介。

圖2 “白沙”冊頁（紙本設色26.1×27.3cm）

另外，為更好表達自身的情感，陸治在創作詩意畫時會對詩句進行改動和重組?！短迫嗽娨鈭D冊》之“流水”冊頁（附圖3），所題詩句源自徐俯《春日游湖上》的詩句：“雙飛燕子幾時回？夾岸桃花蘸水開。春雨斷橋人不渡，小舟撐出柳蔭來?！标懼卧谧鳟嫊r改換了用詞并且調換了詞句順序，改為“流水斷橋人不渡，柳蔭撐出小舟來”?！靶≈蹞纬隽a來”突出小舟的運行，側重動態描繪；而“柳蔭撐出小舟來”突出的是柳蔭形成的靜態環境。在平靜的水面上一葉小舟緩緩駛出，使斷橋柳蔭構成的畫面更顯幽靜，以此映襯畫家內心的寧靜和飄逸。陸治把原詩句中的“春雨”改為與“斷橋”相應的“流水”，以“流水”增添了象征歲月流逝的意象，凸顯看淡世事、樂在歸隱的內在情感。

圖3 “流水”冊頁（紙本設色26×27cm）

由《唐人詩意圖冊》的冊頁內容可知，陸治摘選唐宋詩詞為作畫題材，結合自身的隱居生活，繪制出意境悠遠的詩意畫，以此表達內心深處的隱逸情愫。

二、畫面藝術彰顯隱逸風格

有學者對陸治畫風作了分期，認為嘉靖二十九年（1550）至嘉靖三十七年（1558）為陸治繪畫成熟期，即由臨摹古人階段轉向實景寫生、師法自然階段[2]?！短迫嗽娨鈭D冊》為陸治于嘉靖三十五年（1556）前后所作，可歸為其繪畫成熟期作品，隱逸風格色彩濃厚，此風格也切合陸治晚年心境。

（一）精妙構圖凸顯閑適氛圍

陸治的詩意畫在構圖方面受南宋山水小品影響較深。繪畫方面為邊景式構圖，講究以小見大，構圖精妙。另外，陸治善于將人物活動與自然山水結合起來，用筆隨意，勾畫簡練，以精妙構圖使人物形象透露著稚拙之氣，用寥寥幾筆點繪出隱逸生活的閑適。

如附圖3（“流水”冊頁），以邊景式取景為主，畫面截取山崖一角，并以大量留白來塑造湖面、遠山或空谷，營造空寂、清遠的意境。同時，受文徵明影響，陸治注重對形態的安排和塑造，在構圖上顯出許多巧思，使得畫面生趣且耐人尋味。在“流水”冊頁中，陸治將“一河兩岸”圖式變化改動，構建了一副斷橋流水的喚渡景象。圖中柳樹婀娜旖旎，廣闊而平靜的水面徐徐撐出一只小船；紅衣老者自山中而來，神態悠閑自然；童子搖手喚舟，童真之態淳樸可愛；畫面洋溢著逍遙自在之感。喚舟人與船夫對望，山間的雜樹和對岸的柳樹遙相呼應，隨風而動的纖柔柳枝與濃淡相間的樹叢形成一動一靜的對照，凸顯俗世生活與山林生活的差別。整幅畫以對角線構圖，景物安排具有明顯的對比性，映射出歸隱生活的寧靜閑適。

《唐人詩意圖冊》構圖精妙，善于通過刻畫人物及景物營造閑適的氛圍。該圖冊的大部分冊頁帶有簡單的人物，即使所題詩句中未出現人物描寫，陸治在作畫時也會增添與畫面融合的點景人物。在“柴門”冊頁中（附圖4），詩句“柴門流水依然在，一路寒山萬木中”本無人物描寫，陸治作畫時在畫面左邊河岸處增添了一名身著藍衣長袖的長者，此點景人物似乎在牽著動物閑逛。這一悠閑的人物活動場景為空疏的畫面增添了想象的空間，使清閑安適的隱逸生活令人更加神往。

圖4 “柴門” 冊頁 （紙本設色26.1×27.3cm）

（二）細筆淡墨勾勒山石風骨

《唐人詩意圖冊》的畫面筆法細膩，長于對物象布局的安排，重視形式感，善于營造清幽寧靜的畫面氛圍。圖冊中的山石渴筆較多而皴染較少，多用中鋒勾勒形態，不做過多塑造，這與陸治早期畫風有很大差別。陸治曾經模仿王蒙作畫方法，常用綿密的線條塑造背陰處，使得畫面清遠卻意境不足?！短迫嗽娨鈭D冊》在這方面做了很大改進，常用花青赭石塑造山體陰陽向背；遠山用淡墨勾勒或直接用花青暈染，使得山石清透秀麗，整體呈通透感；用纖細有力的線條勾畫山林樹木的樹干，再皴擦出樹的質感，這樣的畫風恰好反映出陸治晚年傲骨挺立的隱逸風格。

《唐人詩意圖冊》之“停車”冊頁（附圖5），是陸治對文徵明細筆繼承與創新的代表。此頁描繪了攲斜的山路上一童子在車邊靜候，周圍樹木錯落有致，有一老者坐在崖邊，畫面開闊，云氣彌漫，遠山若隱若現，宛若仙境。畫面左邊五棵樹參差不齊，錯落有致，枝丫繁密而不凌亂；其中的松樹用濕墨點染，與其他幾棵樹形成對比，顯得干濕并濟。紅色的霜葉用朱砂塑造，在一些樹枝上也點染紅色作樹苞，彰顯出晚秋之楓的颯爽英姿。習習秋風帶來的涼意與山林樹木的傲然風骨共同映襯出令人心曠神怡的楓林晚景。畫中人物在陡峭的巨石上安詳端坐，如如不動，沉浸于悠遠寧靜之中，似乎能令人感受到其堅如磐石的內心，畫面表達的隱士風骨躍然紙上。

圖5 “停車”冊頁（紙本設色26.1×27.3cm）

《唐人詩意圖冊》的山石風骨峻削，這源于陸治晚年獨特的棱角式山石畫法。陸治繼承文徵明細筆山水畫法之后，又不斷突破文氏筆法，吸收各家筆意，創造了獨有的棱角式山石。石頭棱角分明，轉折處筆法肆意隨放，不再注重對自然寫生和立體感的塑造，畫面帶有獨特的野趣和飄逸之感。在《唐人詩意圖冊》之“藤蘿”冊頁（附圖6）中，藤蘿在方折生硬的山石間肆意生長，蜿蜒的枝條與堅硬的巖石剛柔并濟，石上的苔點與雜樹更增添了畫面的野趣。這種棱角分明的畫法使得山石轉折生硬，裸露的山石帶有鋒芒感，這恰好造成了峻峭的繪畫風格，彰顯出陸治獨立的性格和自由的心境。

（三）簡淡設色體現清雅意象

《唐人詩意圖冊》承繼了冊頁山水兼工帶寫的風格，畫面用色較為淺淡，常為淺絳山水。畫面大部分以淡墨渲染作背景，僅將山石頂部用青綠罩染，底部用赭石突出體積感，顏色的使用較為輕柔，少有層層積染的變化。畫面中的大面積用色最多三種，并相互統一，少有突兀感，營造出清雅的畫面意境。

《唐人詩意圖冊》之“流水”冊頁（附圖3）用花青和墨刻畫新綠柳條的柔嫩，輕薄的青綠色染出山間小路，赭石作山間底色，濃墨和青綠點染出濃淡相宜的樹叢，再用漸淡的花青色暈染出若隱若現的遠山。整幅畫面色調清新，用色較薄而整體通透，結合喚渡情景，清雅之意撲面而來。

《唐人詩意圖冊》之“買魚”冊頁（附圖1），則是用淡墨染出平闊的水面和遠景，對應了雪景寒林畫將天、水畫為“黑”的規律，襯托出白雪覆蓋在茅廬和船面上，營造出明亮通透的積雪圖景。畫面純用墨色，以細潤輕柔的線條刻畫景物，所畫山石筆法隨意，用淡墨少量皴染出山底作陰面，使用“接地為雪”的留白渲染雪地，在紅楓的葉面上留不規則空白作落雪狀。遠山、屋頂、漁棚直接不染而留白，配合暗色的天空、水面，體現出嚴冬的清冷意象。而茅屋內用暖色茶座；屋中所坐文人頭戴氈帽，身穿青衫；船頭漁翁身披的蓑衣與頭戴的斗笠皆為素色。整幅畫簡淡的設色使山林生活的清雅意趣得到淋漓盡致的表達。

陸治以精妙巧思的構圖、風骨峻峭的筆墨、清雅簡淡的設色繪制《唐人詩意圖冊》，表現淳樸自然的精神意象，體現出濃厚的隱逸風格。

三、點景人物表現隱逸樂趣

明中期吳門畫派的畫家多受文徵明“弄筆墨以自娛”思想的影響，在繪畫過程中注重表達個人意趣，作品中一般會塑造標志化的點景人物?！拔尼缑魍ㄟ^對形態的強化，進而影響和改變了吳門繪畫的書寫性格，促成了吳門畫風由‘書寫到塑造’的趣味性改變”[3]。陸治結合自身隱逸情懷把圖中人物塑造得悠閑自然，使人物的質樸形象與自然山水渾然一體，刻畫出自然意趣。有學者指出，16 世紀蘇州畫壇孕育出獨特的山水畫風，“作品不講求立體感，不抒發情懷；樓閣人物都天真質樸，表達出畫家擺脫塵世的意圖”[4]。陸治的《唐人詩意圖冊》正是這種畫風的典型。他不重視山石、樹木及房屋的造型塑造，而是致力于用簡潔的線條刻畫人物和自然的場景，意在表現山野生活的簡單和逍遙。

蘇州畫壇對隱逸主題的追求與當時蘇州文人消極避世的心態有關。當時的蘇州文人大多科舉不第或仕途受挫，對官場失去信心，因而在繪畫作品中蘊含避世之情。陸治隱居支硎山之后，在山間對景寫生，潛心作畫，逐漸突破了文徵明的細筆作畫樣式，用筆大膽洗練，轉折處方折尖峭，以獨有的畫風將內在情感及歸隱生活的樂趣通過詩意圖呈現出來?！短迫嗽娨鈭D冊》之“科頭”冊頁（附圖7），有詩句“科頭箕踞長松下，白眼看他世上人”，這是陸治個人思想在整個冊頁中的凝練，明確表達了隱居生活的自由以及不與世俗為伍的清高。畫面中的紅衣赤腳男子坐在松下歇息，未如詩句所述的披頭散發之姿。這體現出陸治借詩句作題卻不被詩句內容所束縛的做法，在活潑豪放的筆法下透露出其自由的心境，在對點景人物的刻畫中表達出隱逸生活的意趣。

圖7 “科頭”冊頁（紙本設色26.1×27.3cm）

《唐人詩意圖冊》對山林生活的描繪細致傳神，這得意于陸治對畫面中隱逸符號——點景人物的刻畫。山水畫中的點景人物是畫家抒發情感和表達精神境界的重要途徑。陸治在《唐人詩意圖冊》中常用表現隱逸主題的點景人物，畫面中的人物多是隱者形象，這正是他自身審美取向的寫照。圖冊中常出現一位紅衣長袖帶有發髻的隱士，他或與童子待渡，或送別好友，或駕船吹笛，或閑坐樹下，彰顯“無案牘之勞形”的閑游之意。畫面開闊的山水景象中點綴著寥寥無幾的人物，這種空寂之感渲染了質樸的隱逸之情，也增強了文人畫聊以自娛的特色。

描繪清靜閑適的隱逸生活，這是《唐人詩意圖冊》的基調。陸治將詩意畫作為表達歸隱生活的方式，借王維、杜甫等人詩中的景物形象，展現出淡泊寧靜、游樂山水的隱逸生活。有學者對比過以杜甫詩句“白沙翠竹江村暮，相送柴門月色新”為主題而由不同畫家所畫的詩意圖，發現這些詩意圖風格各有不同，對陸治所作詩意圖的評價為：“畫面清冷孤寂，空曠悠遠，較多地融入了自己的身世之感?！盵5]陸治所作《唐人詩意圖冊》的風格與文人士大夫的清雅情懷是相符的，正是晚年的隱居生涯及其在山林中對景寫生的經歷才使得陸治所作的詩意圖帶有真實而淋漓的元氣。

由《唐人詩意圖冊》可知，晚年的陸治結合自身的情感而摘取唐宋詩詞的內容，在繪畫時融入胸中之意，以蒼勁蕭疏的筆力、清雅簡淡的賦色等繪畫技法，繪制出一幅幅意境清雅的山水畫，刻畫出平淡自由、隱于世間的樂趣，以此表達了自身的審美意趣和內在追求。

附圖1-7（均為蘇州博物館藏）：