新語新意
——蘇州桃花塢年畫主題文創設計教學探析

黃勝英

古城蘇州歷史悠久、人文薈萃，尤其以傳統手工藝聞名，其中桃花塢年畫就是蘇州傳統民間藝術寶庫中代表性的民俗文化瑰寶。桃花塢年畫題材廣泛、生動，不但描摹時代環境，也受歷史文化背景影響呈現出多種風貌。雖然在歷史變遷中，年畫已不是現代年節風俗的主角，但桃花塢年畫作為一項國家級非物質文化遺產有著重要的文化價值。在現代藝術設計教學領域，將桃花塢年畫作為文創設計課程主題是新語境下民間藝術的形式更新，探析該主題文創作品對設計教學有積極的意義。

文創產品是一種承載歷史文化基因的創新商品，其文化特性使之必然帶有特定的歷史文化和地域色彩，如故宮文創、蘇博文創均攜帶其所屬地和館藏文物的特征。而文創品作為一種商品，也需要滿足市場需求并迎合消費群體的審美。新穎獨特、有趣味是現代文創設計的方向，設計師不僅需要對傳統文化有深入理解，也要在流行風尚等新媒介領域有廣泛涉足和敏銳捕捉，才能將傳統與現代有機結合，以新視角新方向表達對傳統手工藝的理解以及在此基礎上的再現。

傳統桃花塢年畫及其衍生而來的現代文創產品，都孕育在吳地民俗文化的土壤之上。從精英文化到市民風俗，縱覽桃花塢年畫，好像展開一幅生動的歷史畫卷。無論是描繪歲時節景、耕作農事、婦女服飾、水鄉風貌，還是吳門曲藝及傳統江湖技藝活動，都栩栩如生地反映出各個時期蘇州民眾的生活習俗、流行風尚、政治文化、城市樣貌等多維度的文化審美趣味。進入新時代新語境，青年設計師及消費群體的成長伴隨著二次元動漫、電子游戲、虛擬空間、搖滾嘻哈等流行文化，他們對桃花塢年畫的理解有不一樣的視角：《門神》不再只是年節張貼的習俗載體，而是可以與之對話、托付心愿的對象；《百子圖》不只有新婚夫婦求子祈福的寓意，而是可以穿越時空，打造具有IP 潛力的娃娃造型……分析教學中青年學子創作的桃花塢年畫主題文創作品，體會其在原有寓意上的延展及突破，不但使傳統手工藝有了嶄新的生命，也使現代文創產品有了深度和廣度，能夠承載起數百年文化的托付。

一、知舊孕新——桃花塢年畫的歷史背景和藝術風格

桃花塢年畫是具有典型蘇州民俗文化特征的民間手工藝，在其500 多年的發展變遷中，無論興盛衰落、典雅通俗，均廣泛地、多層次地記錄了蘇州民間民俗活動，真實反映了蘇州民眾不同時期的精神追求和審美情趣。

始發于明代的桃花塢年畫，在清朝康熙乾隆年間達到興盛。[1]伴隨古城工商業經濟的繁榮，吳地蘇州新興市民階層崛起并日益壯大，民俗文化多姿多彩，民眾對文化娛樂的品質要求日益提升。當時，以“文人畫”蜚聲畫壇的吳門畫派正當盛時；印刷雕版業受武林、金陵、徽州版畫影響，刻工云集；獨樹一幟的蘇州昆曲流傳全國；說、噱、彈、唱的評彈廣受歡迎……桃花塢年畫的興盛與發展，一方面得益于吳中刻工的興起，另一方面也受“文人畫”影響，在題材選擇、技法處理、色彩運用等方面均體現出傳統繪畫的特征。如《姑蘇閶門圖》生動描繪了當時金閶地區街市的繁華景象，其中宏偉的場面和繁復的景色刻畫得栩栩如生，對當時人們的生活做了忠實摹寫：林立的樓臺商肆、熙來攘往的民眾、正在表演的江湖藝人、運河上穿梭往返的各類船只……足以反映民眾的歡樂和富足，整個畫面呈現出新鮮、曠達、愉悅的氣氛。這類作品刻畫細膩，設色典雅，形成了興盛期婉麗巧致的藝術風格，真實反映了新興市民階層的精神生活和審美偏好。

鴉片戰爭后，城市經濟受到沖擊，社會風尚和文化習俗的變遷，使桃花塢年畫脫離原有受眾群體，開始走向民間和農村。這一時期的桃花塢年畫改用低檔紙印刷，題材上增加了農村百姓喜聞樂見的戲曲歷史故事，多反映民俗民風。構圖、色彩、造型上均偏向裝飾，以滿足普通民眾的審美需求。

新中國成立后，桃花塢年畫不斷嘗試革新。如嘗試國畫顏料，色澤更加鮮艷；改用宣紙，韌性牢度更佳；構圖以方形為常見，并積極借鑒水印木刻印制方法；創作題材和藝術手法上也不斷更新，注入鮮明的時代特色。如20 世紀80 年代創作的作品《水巷四季》《小巷吳歌》等，描繪了江南水鄉的秀麗風光和蘇州地區的文化生活，均得到較好的市場認可和經濟收益。

進入新世紀，機遇與挑戰并存。雖然傳統桃花塢年畫作為一門民間手工藝在現代生活方式和審美追求的變化中不再如舊，但從以上歷史變遷中，可以看到它是有很強包容性和變通性的民間工藝。特別是2001 年桃花塢年畫走進蘇州工藝美術職業技術學院，在保留傳統工藝技法的基礎上，高校開設了以桃花塢年畫為主題的文創設計課程，涌現了一批批充滿時代氣息和奇思妙想的作品。青年學子將現代設計理念應用在文創設計中：點線面、幾何形、賽博朋克、孟菲斯風格、新媒體交互……每一種嘗試都給予桃花塢年畫嶄新的視角和寓意。在吳地民俗文化這塊奇妙的土壤上，傳統與現代在碰撞中綻放獨特的火花。探析這些文創設計作品，既是對傳統手工藝的保護和傳承，也是給予桃花塢年畫新鮮的活力，用現代視覺語言重新演繹民俗文化故事。

二、載舊迎新——對桃花塢年畫的寓意突破

桃花塢年畫題材豐富，涵蓋面廣，從門畫、農事畫、娃娃美女畫，到裝飾圖案畫、歷史故事和神話傳說畫等，內容繁多，風格多樣，可謂“巧畫士農工商，妙繪財神菩薩；盡收天下大事，兼圖里巷所聞”。這些寶貴的民俗文化遺產是文創設計的源泉，如何將桃花塢年畫原有寓意有效傳遞和延展，不誤讀傳統是文創品設計的前提，在此基礎上，將現代流行元素和潮流時尚植入是關鍵，兩者缺一不可。只強調桃花塢年畫的原真性，可能造成對文創設計的束縛，落入復制拼貼的局限境地；一味追求創新突破，也會導致設計作品脫離主題，失去文創品承載的民俗文化使命。因此，載舊迎新，新舊彼此交融是桃花塢年畫文創設計的要求。

在2022 年北京服裝學院朱天航老師指導的“桃花塢年畫再設計”主題課程實踐中，來自各個國家和地區的青年學子將自己對桃花塢年畫的理解用現代視覺設計語言加以闡述，對不少經典年畫作品做了全新的詮釋，令人耳目一新，充滿生機。

（一）祈福類題材的現代元素表現

《門神》是桃花塢年畫家喻戶曉的經典之作，它原來的寓意主要是辟邪祈福，過年張貼也有辭舊迎新、美化家居的功能。但在北京服裝學院學生的課程作業《門神》（圖1、2）中，保留了尉遲恭和秦叔寶兩位門神和原作兩幅一對的基本特征，將門神人物形象進行了簡化和局部強化，用幾何形視覺語言重塑門神造型，人物全身簡化成頭像，背景加入“搖獎機”和祝福文字，使新作品好像一幅現代海報，色彩在原作基礎上進行了提煉，扁平化和單色漸變的優化使作品更符合現代審美。

圖1 北京服裝學院學生作品《門神》01

圖2 北京服裝學院學生作品《門神》02

《桃花塢 · 游樂圖》（圖3—5）作品靈感來源于《百子圖》，原是新婚夫婦張貼在臥室門口，祈求多子多福的。學生新作保留了娃娃造型，但對人物活動場景做了豐富的聯想。加入流行的穿越概念，讓百子圖中的吉祥娃娃進入現代游樂園，將古代蕩秋千的游戲替換成現代摩天輪樂園項目、騎木馬活動更新成旋轉木馬體驗，真是奇思妙想，妙趣橫生。新作品既不脫離原作，又加入了活潑有趣的想象，富有新意和突破。

圖3 北京服裝學院學生作品《桃花塢 · 游樂園》01

圖4 北京服裝學院學生作品《桃花塢 · 游樂園》02

（二）戲文類題材的構成演繹

作品《老鼠嫁女》（圖6—9）重新設計了《無底洞老鼠嫁女》這一獨特的戲文題材年畫，將民俗文化與《西游記》神話故事相結合，描繪了吳地富庶盛大的婚俗場面。新作品較大程度地還原原作，四幅一組的系列選自原作“老蟲唱曲子”“鼠姑娘坐花轎”“老鼠扛三十六莊顯被”“老鼠敬酒求貓”這四處情節，色彩也保持原作紅、綠、黃、灰、黑經典配色。創新之處是典型孟菲斯風格馬賽克裝飾色塊和小面積幾何裝飾形的加入，并用符合現代審美的比例重新構圖，更符合現代視覺習慣。新作既保留原來熱鬧喜慶的作品訴求，又加入流行設計元素，有很強的現代視覺沖擊效果，是對年畫裝飾性的提煉和升華。

圖6 北京服裝學院學生作品《老鼠嫁女》01

圖7 北京服裝學院學生作品《老鼠嫁女》02

圖8 北京服裝學院學生作品《老鼠嫁女》03

圖9 北京服裝學院學生作品《老鼠嫁女》04

孟菲斯風格雖然流行于20 世紀80 年代，但其高明度的色彩搭配和裝飾風格的追求與桃花塢年畫鮮艷的套色與民俗化的年畫特征有較多相通之處，學生通過主題作業的訓練，找到古與今、中與西之間藝術語言的共鳴，并用新生代視角去表現，是對桃花塢年畫的重新理解和演繹。

（三）農事類題材的結構與重組

《逼鼠蠶貓》是桃花塢年畫農事類題材中的經典作品。原作是一對門畫，表現了吳地蠶桑文化的習俗。蠶事是吳地農家非常重視的農事活動，但江南地區鼠害嚴重，一直是養蠶人家面臨的問題。因此農家張貼年畫在門上，寓意農事興盛，以貓克鼠。原作貓銜鼠的形象生動有趣，背景的菱形圖案充滿裝飾性。作為對畫，兩幅作品雖然主題動物內容相同，但造型和圖案都略有變化，顯得既整體又有趣。

學生們的設計作品對原作有新的解讀。一位學生較忠實原作，保留一對兩幅的前提下，以插畫風格設計了一對更有親和力的蠶貓，色彩也在原基礎上進行了柔化，重組出一對適合在文創包裝或繪本、情侶馬克杯等衍生品上應用的主題圖形。而另兩位學生則從喵星人的角度理解蠶貓，用更夸張的解構、打散、重組賦予作品完全脫離原作的思路，加上年輕受眾喜愛的賽博朋克和嘻哈潮玩的元素，蠶貓儼然一只網紅玩偶貓，后續在文創設計中往情緒價值方向深入會有更多創造性突破。

三、跨舊創新——桃花塢年畫文創設計的新方向

傳統桃花塢年畫的消費對象是吳地民眾，無論是市民階層還是農村群體，均有相同的習俗經歷和文化認同。而在互聯網普及、科技飛速發展的現代，以桃花塢年畫為主題的文創品消費群已不能以單一文化語言或地域來區分。蘇州有來自全國各地和全世界各個國家地區的居民，有大量不同文化背景和審美趨向的游客。因此，對現代流行語言的了解與符合市場需求的設計表達是桃花塢年畫文創設計的方向。特別在AI 技術迅速沖擊的新環境中，對文創設計未來發展的思考也是教學中的重要環節。

（一）對文創設計的情感性表述

文創設計教學在高校各藝術設計類專業開設已有多年，每年畢業季都可以在展廳看到學生的文創畢設作品。文具類有筆記本、手賬本、明信片、郵票、書簽、印章等；個人用品類有手機殼、鼠標墊、馬克杯、環保袋、徽章等。這些設計雖然注重功能且美觀，但在情感性的表達上還稍欠缺，很難讓觀眾產生共鳴。特別在疫情期間，對情感表達的需求是文創設計的重要方向。2022 年甘肅省博物館推出一件爆款文創，是以青銅器銅奔馬為原型的“馬踏飛燕”玩偶。該玩偶以呆萌可愛的造型迅速被市場接受，曾出現一馬難求的銷售佳績。雖然該款文創作品和甘肅省博物館以往的設計有很大變化，但仔細對比銅奔馬，可以發現玩偶的設計還是充分還原了文物本身，是一件傳統文化再設計的佳作。更重要的是，“馬踏飛燕”玩偶推出在疫情期間，綠色飛馬玩偶丑萌的造型符合當時人們對親近感、可陪伴的情感需求。

蘇州工藝美術職業技術學院視覺傳達學院2023 年的畢設作品《光福文創IP 形象》（圖10、11），是從桃花塢年畫農村題材中尋找靈感，提煉出光福漁村繡娘獨特的水鄉服飾：棱角分明的三角包頭、藍底白花斜襟上衣、束裙束腰、百衲繡花鞋，再將現代表情包的視覺語言賦予人物全新的造型：竊笑、靦腆、窘迫、可愛、傷心等，這些常見的表情在文創設計IP 形象上的應用，使作品充滿情感魅力和互動的可能，容易引起觀者參與的興趣與情感共鳴。

圖10 畢設作品《光福文創IP 形象》

圖11 畢設作品《光福文創IP 形象》表情包

（二）對文創設計的參與性要求

文創設計興盛多年，從文化傳遞的基本功能，到實用性、情感性的加入，消費者期待有更多既有品相又有深度，也經得起時間考驗的設計佳作。如最近由蘇州博物館推出的“水仙清供晶石香氛擺件” （圖12、13）設計，就是一款從打開包裝開始就邀請消費者全程參與的文創商品。這款專為新春特供，由蘇博文創團隊精心預備的作品，靈感來源于蘇州市民在新春佳節鐘愛擺置的水仙花盆景。將簡素的仿琺瑯水仙花片從紙板上一片片取下，按照自己的喜好擺置在羊脂玉陶土花盆中，再將精油滴入盆內綠晶石中，隱隱馨香、繞室喜人。整件文創作品由觸摸、欣賞、把玩的過程參與，將蘇州文化中含蓄清雅、耐人尋味的特征精準表現了出來。也是在參與過程中，文創作品的商品屬性加上了情感價值，意義就有了超越?！端汕骞┚惴諗[件》值得在文創主題設計教學中深入分析探討，無論是市場認可度還是藝術設計水準，都給予教學很多思考。

圖12 蘇博文創《水仙清供晶石香氛擺件》 01

圖13 蘇博文創《水仙清供晶石香氛擺件》 02

（三）對文創設計的數字化表達

在數字化已高度普及的今日，人們對文創品的設計已不僅僅滿足于實物的呈現，數字化的表達和應用也是文創設計課程需要加入的內容。數字媒體在文創設計上的應用表現較為多樣，主要有兩大類：一是視頻交互類，二是虛擬數字類。視頻交互類可通過互聯網和各類數字平臺使文創商品的功能進一步擴展，使靜態實體商品具有動態創意和功效，將文創商品的功能性和藝術性更豐富地呈現。如學生曾在光福古鎮文創設計競賽中設計了以桃花塢年畫中娃娃類作品為創意點的IP 形象，并以手機端APP 二維碼掃碼的方式，將光福古鎮的景點古跡和IP 形象結合，使單一的IP 形象設計有了交互性變化，充滿趣味性和科技感。

虛擬實境技術的出現給文創設計提供了更廣泛的空間。如桃花塢年畫中描繪歲時節景場面的作品《虎丘燈船勝景圖》，可通過虛擬現實技術將元宵佳節吳地市民夜游虎丘的風俗進行重現，更可加入現代流行元素如時光穿越、場景變換等，不但能將桃花塢年畫描繪的民俗文化加以推廣，也在高科技的助力下，使文創設計面向更廣泛的受眾，符合年輕消費者的審美需求。

四、結語

貫穿桃花塢年畫從萌生、興盛到再次復興的過程，可以看到這種與蘇州民俗文化緊密聯系的民間工藝有著強大的生命力和適應性。在桃花塢年畫主題文創設計的教學中不但要對其歷史背景和藝術風格有深入廣泛的了解和調研，也要對時代風尚和流行趨勢有不斷更新的學習，以符合現代審美的形式和突破性的寓意設計出文創佳品。時代在進步，設計方法也需要不斷更新，以未來的視角為傳統文化主題提供前瞻性的思考是現代設計教學的方向。