山靜日長境高遠

□秋 霖

故園春又新

中國畫之人物、山水、花鳥畫成科，古之久矣。雖說畫理相通，實則很難兼顧，古今皆能者，實屬鳳毛麟角，可見三者雖理同卻有別。中國文化崇尚生命與氣象，在與自然的關照中感悟生命意義，在與生命的體驗中尋求精神超越。中國畫在漫長的歷史演進和豐富的文化意蘊中，以傳神、寫意、尚韻、品味為根本特征，寫“心目界之所有”而形成其藝術的獨特光彩。因此，對于自然精神和生命意義的追求是中國畫藝術始終的命題。一片山水、一枝花、一個形象，一定是畫家心靈、人格和境界的寫照。人物畫在唐代及以前一直處于畫壇的主體地位，宋以后發展有所緩慢，寫意人物畫尤甚。在此期間，盡管文人畫的高度發展使花鳥、山水超越了人物畫而達到空前繁榮，但文人畫的藝術高度和精神標桿，為人物畫以后的發展起到了重要的推動作用。

寄情山水、歸隱田園，是歷代文人筆下最為常見的主題，也是多數文人在自然關照中寄托精神、尋求生命意義的主要方式。唐代李商隱有詩云：“欲問飛鴻向何處，不知身世自悠悠?！鄙倪^程是短暫的，轉瞬即逝，似飛鳥過目……也許唯有藝術的方式才能夠留住這生命的光華和美妙。故園何嘗不是生命理想的歸所，又何嘗不是藝術家自我精神家園的向往和營造。

田園鄉情題材是我長期以來始終不變的描寫對象，期間也不斷有筆墨語言和繪畫形式的交替變化，但對素樸恬淡、空靈超脫的審美表現一直是我作品中筆墨精神的體現。生命在跌宕起伏中可顯悲壯與宏大，也會在涓涓細流中體現美好和永恒。我更傾向于對這一美好情景和動人細節的關注與表達，平凡的勞作與收獲、哺乳與育英、放牧與暮歸……始終是我畫面中常見的情景。在這里，我可以感受到勞作中日復一日的平凡與頑強，體會到代代永恒的愛的繁衍中生命與自然的祥和。這其間許許多多的歡樂、痛苦與得失，如同涓涓細流中的泥沙一般，早已在歲月的沖刷中融為美麗的浪花，激蕩著動人的旋律。

我徜徉在自己的畫作中，努力于筆墨中尋求苦澀中的甘潤、激昂中的平和、飄零中的安頓……因此，苦澀躍動的線條、溫潤古樸的墨韻、明麗清雅的色彩，成為我當前畫面主要的審美元素。在這執著的永往中，使我得以性靈的頓悟。古畫語曰：墨非蒙養不靈，筆非生活不神。這里不僅道明了生活與藝術的亙古不變之理，也進一步強調了中國畫是一門十分注重性靈感悟的藝術。

銳意求新、同道求異，是每個中國畫家共同的追求。中國畫的嬗變如同化蛹成蝶，是一個充滿煎熬和寂寞的過程，是一種厚積薄發后的精神超越，是性靈頓悟后的又一生命體驗。所謂傳統，不正是由美術史上無數個藝術家個性的創造匯集而成，有著豐富深蘊和獨到意味的藝術范式嗎？因此，個性化的嬗變性、創作體裁的穩定性和筆墨語言的純化性，是個性風格實踐與探索的至關要素。其間不乏排他性和階段性的特點。在當下多元化的人物畫發展格局中，兼容并蓄，博采眾長，彰顯傳統之精華依然是最為積極的修為。

“技進乎道”是中國畫家筆墨實踐探求的終始目標。正如石濤所言，“嘔血十斗，不如嚙雪一團”。當然，這是一個在山靜日長的孤寂中，尋求靈性頓悟、超越自我、感受生命永恒的過程，是中國畫藝術至境的追求。

侗家四時添錦繡

朝霞染秀色