王西京：守正創新出精品 戲韻丹青氣象新

董玲

王西京被譽為“書寫民族史詩的藝術家”，在當今的中國畫壇，是一位德高望重的藝術家，是一位用藝術書寫民族史詩、弘揚民族文化精神的文化先行者，同時也是一位高尚人格與優秀藝術完美結合的典范。

伴隨著共和國70多年的風風雨雨，王西京見證了民族復興的艱難歷程，受到中國優秀傳統文化和革命文藝思想的熏陶，形成了與時代同步、為人民作畫的價值觀和創作思想。翻開他的人生履歷和創作經歷，會為他源源不斷的創作熱情和開闊的視野和胸襟所感染，從而能深刻體會他根植于博大精深民族文化土壤的藝術根源。

王西京從事創作實踐近六十年以來，創作發表了數萬幅包括人物畫、新文人畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、年畫、連環畫、插圖、速寫在內的作品，林林總總，蔚為壯觀，堪稱中國畫壇少有的、多領域的高產藝術家。而從表現題材以及內容的廣度和深度上來說，他的作品展現出史詩般的宏大審美氣象以及從歷史到當代的人文精神傳承。

他說：“作為人民的藝術家，就要為人民樹碑立傳，為人民發聲，為時代畫像，為時代立德，無愧于人民的重托，創作出更多、更好的時代經典以回饋時代，回饋人民?！?h3>以戲入畫 由畫品戲

作為一位資深戲迷，王西京從小就愛戲。

無論是京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、秦腔、川劇……各個戲種、各種唱腔，沒有他不喜歡的。他說，緣于中華文化源源不斷的滋養，戲曲藝術才能卓然屹立于世界民族藝術之林，璀璨奪目。而今，推進文化自信自強需要戲曲藝術進一步扎根中國大地，汲取傳統文化精華，把藝術創造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，夯實戲曲創新創造的文化根脈。王西京希望在戲劇人物繪畫方面探索一條新的藝術道路，籍此抒情寫意，發掘民族藝術精魂。

戲曲人物的再次藝術創作，是最為考驗畫家藝術修養的，因為不僅要了解戲曲人物原型的各方面資料、吃透其歷史身份及時代的角色，還要考慮戲曲對其的藝術處理。這些都需要畫家融會貫通后通過筆墨對其塑造。將舞臺上的戲曲人物定格，融戲魂于水墨丹青中——這就是王西京的戲曲人物畫。

王西京說，戲曲與丹青堪稱中國兩大國粹。在國畫的取材中，戲曲人物題材是一個獨特的存在。戲曲人物畫，是戲曲藝術與國畫藝術的完美結合。觀看王西京新近創作的戲曲人物畫作品，不禁讓人眼前一亮：戲境畫境交相輝映，生旦凈丑活色生香，喜怒哀樂躍然紙上，人間百態片刻永恒。觀者仿佛置身于觀之能動、聽之有聲、呼之欲出的故事情節中。

王西京說，“以戲入畫，由畫品戲”在我國有著悠久的文化傳統。戰國至唐宋時期的歌舞石刻、壁畫，明代的戲劇版畫插圖，清代的戲曲木版年畫，民國香煙畫片上的戲曲形象……不勝枚舉?！爸袊嫛迸c“戲曲”之間具有多重同一性，二者遵循著共同的藝術原則——強調精神性、注重“傳神”。中國畫講求“傳神寫照，正在阿堵中”，戲曲中同樣注重“略形傳神，以神制形”；基于此，從藝術特征而言，二者均選擇了寫意化、綜合式的表達，在“以虛代實，虛實相生”中直抵氣韻生動的藝術意境；而落實在藝術手法上，即以夸張的線條和造型來強化藝術表現的張力與效果——中國畫中的潑墨大寫意，戲曲中夸張的臉譜、裝飾便是有力的證明。從語言到視覺，從動態到靜態，繪畫對于戲曲的轉譯便是以探尋二者共同的生存原則為根基的。

“筆墨當隨時代”，王西京說，將藝術直覺與感受融合于繪畫語言表現中，根據自身對于戲曲的理解與個人生命體驗，以古人規矩開自己生面，借古以鑒今、借戲以喻世，借由線條、色彩、形象等表現符號形成超越現實的情感表達，在捕捉戲曲人物的情態和稍縱即逝的人物動態的過程中，將自我的情感與對于生命的洞見、省察編織于其中。

無論是抒寫愛國情懷、英雄氣概，抑或是定格人生百態，唯有浸潤了藝術家生命真性的當下觀照，將生活與生命的價值寓于其中，那些曾活躍于歷史中的人物、沉淀下來的事與情方才有了靈魂。這正是自己筆下戲曲人物畫創變新生的不竭動力。

戲曲之美 瑰寶之光

當前，我國正迎來民族的偉大復興，而一個民族的偉大復興，首先是民族文化的偉大復興。今天中國的青少年，正是明天中華民族、中華文化偉大復興的擔當者。王西京認為，我國青少年的文化認同問題與中華優秀傳統文化在青少年中的傳承問題非常重要。青少年正處于認知能力和世界觀、人生觀、價值觀的形成期，追星和尋找榜樣是很多人成長的一部分。對于今天成長在互聯網環境下的青少年群體來說，其文化經驗、自我認知、消費習慣等許多方面，都受到新媒介、新技術的影響。