淺談廣播連續劇《永遠的伊瑪堪》音樂、動效、對白風格的設計與呈現

王進

廣播劇制作大致分為前期和后期兩個階段。前期是定稿及圍繞劇本的各種準備工作階段，后期是二度創作階段。音樂、動效、對白風格的設計貫穿于前期和后期的各個環節當中，要與主創的構思從一開始就磨合成水乳交融的關系。本劇的音樂把握、音樂形象的確立應該來源于對劇本的深刻分析和理解，特別是來源于劇本的主題分析?！队肋h的伊瑪堪》的音樂色彩和主旋律應該來源于劇本的風格，劇本提倡風格的抒情性，所以，在音樂設計上，就要努力發掘伊瑪堪所特有的抒情魅力，吸收赫哲族民間小調的特點，從地域特點中尋找音樂的突破點，增加本劇的抒情韻味，在配器上大膽地使用塤、簫、口弦琴、魚皮鼓等器件，這些大多是赫哲人的傳統樂器，以此來突出音樂的表現力和感染力。

一、關于人物的形象設定

廣播連續劇《永遠的伊瑪堪》從立項、策劃、采風到劇本成稿經歷了一年多的時間。一年多的時間里，就《永遠的伊瑪堪》的主題方向、故事線索、情節架構、重場戲設置、總體風格呈現等諸多問題，我們與編劇反復溝通、探討，劇本修改成熟后送北京相關專家審閱，專家們在給予充分肯定的同時提出了修改意見，又經歷幾輪修改后終于定稿，到了二度創作階段。之所以這樣一次次苦苦地打磨劇本，其中最主要的原因是我們面對一個完全陌生的領域，一個赫哲族伊瑪堪傳承人的故事，一個具有邊疆少數民族特色的題材，一個經歷了幾十年悲歡離合的伊瑪堪老人的傳奇經歷——這個人物就是尤日根。

尤日根，赫哲族老人，他曾經當過四排鄉赫哲族村生產隊長、伊瑪堪傳習所所長和藝術團團長。出場年齡從十幾歲到八十多歲，國家非物質文化遺產項目“赫哲族民族史詩伊瑪堪”的代表性傳承人、薩滿。會吹空康吉（赫哲族口弦琴），會跳薩滿舞，能說唱伊瑪堪19部“大唱”和32部“小唱”。

尤日根一生坎坷，經歷過抗日戰爭、新中國成立、大躍進時期、改革開放等各個歷史時期。他的師傅是伊瑪堪大師葛常勝，被人們稱為赫哲人的莫日根，即英雄的意思。葛常勝看到兒時的小尤日根天資聰穎，記憶力超人，品行端正，于是就把伊瑪堪19部大唱和32部小唱毫無保留地傳授給了尤日根。葛常勝為了拯救被日寇關進集中營的赫哲族鄉民，英勇就義，臨死前告訴尤日根。伊瑪堪是咱赫哲人的魂，你一定不能丟。于是，尤日根時刻記著師傅的話，這也是他一生的守護和追求。

伊瑪堪是烏蘇里江一道閃亮的文化文明風景線，尤日根也成了赫哲族鄉講述傳唱伊瑪堪故事的最具權威的傳承人。傳播傳承的同時，他以自己的言行成為鄉親們心里的英雄莫日根。

要以廣播劇的形式來表現這樣一個人物，表現什么，如何表現呢？毫無疑問，真實是藝術的首要前提，然而，完成了真實的再現后，還要表達什么？藝術的本質是真實之后的靈魂表達，具體到劇中的主要人物，特別是主人公尤日根，他從十五歲、二十多歲，一直到八十多歲，要由三個演員來演播這個角色。尤日根從40年代一直到今天，經歷了抗戰時期差點亡族滅種的危難、中年喪妻的創痛和伊瑪堪瀕臨失傳的焦慮。尤日根坎坷的一生有什么最需要我們去表達呢？當然，解放后黨和政府讓赫哲人過上了美好生活，這是我們這部劇需要表現的重點，但是本劇幾乎用一多半的篇幅講述了抗日時期、人民公社時期赫哲人的悲歡離合。那么，赫哲人的生活與伊瑪堪到底是什么關系，他們的內在聯系在哪里？這是這部劇的內核，是表演時需要解決的問題。這些問題，是作品的靈魂，是這部廣播劇的思想內涵和精神引領。如何用聲音對白、用音樂、用擬音動效去講述這個故事，上面談到的，都應該成為創作精品的航標。

在烏蘇里江上，幾百年來流傳著赫哲人的傳唱——伊瑪堪。赫哲族沒有文字，全靠口耳相傳，其內容大多都是歌頌英雄、懲惡揚善、講述山水河流、百獸草木的傳奇故事。比如《烏蘇里船歌》，就是采納了赫哲族小調《狩獵的哥哥回來了》，其韻律與伊瑪堪有著千絲萬縷的聯系。因此，在本劇的音樂設計上，要保持淳厚、地道的伊瑪堪唱腔的風格，而每一個敘述故事的人物、音樂形象都要達到聽其音、見其人的藝術效果。比如劇中赫哲族老人與故去妻子的時空對話；部落的赫哲人跳起薩滿舞慶祝節日、漁民們放魚苗回歸自然，這些場面都要采用伊瑪堪的元素加以渲染。另外，用伊瑪堪旋律的配器方式，細膩、準確、自然地揭示人物內心情感的起伏跌宕，是刻畫人物的最好手段，一定要用音樂將人物復雜的心理變化揭示渲染出來，并根據情緒的變化把握好音樂的節奏、唱腔、段落的布局，所有這些都是本劇音樂框架有力的支撐點。

廣播劇《永遠的伊瑪堪》并無大的、波瀾壯闊的戲劇事件，全劇講的就是關于伊瑪堪怎樣傳承下去的故事。主人公尤日根知道自己漸漸地老了，他的耳邊常常響起師傅葛常勝的囑托——伊瑪堪是咱赫哲人的魂，不能失傳呀。他本想傳承給兒子滿江，可兒子不爭氣，在禁漁期時用雷管炸魚，這種對自然環境橫加破壞的行為違背了赫哲人與自然和諧共生的祖訓，炸魚的時候，前來勸阻的母親被風浪掀翻小船，命喪烏蘇里江，這成了尤日根不能原諒兒子的痛！他發誓死也不會把伊瑪堪唱腔傳給兒子，并斷絕了父子關系。這段經歷，是我們這部劇的核心故事，也是主要的戲劇線索和矛盾沖突。

戲劇的核心是表現人物。本劇是表現北方少數民族的題材，因此在人物設計上要給人以粗獷、彪悍、豁達的感覺，在角色的聲音設計上要有嚴格的藝術標準。劇中的尤日根、尤滿江、葛常勝、胡薩等，他們在獨白、對白中其聲音都要有自己的獨特性，尤其在聲線上不能雷同。廣播劇是聲音藝術，人物聲音造型是準確把握好人物性格的關鍵所在，要做到有血有肉、有情有感、有愛有恨、有悲有喜，而不是膚淺地程式化地演，播敷衍了事。

二、關于作品的思想內涵

赫哲人的伊瑪堪有幾大流派，尤氏、葛氏，還有吳氏。赫哲人一直把伊瑪堪史詩與荷馬史詩相提并論，可以說是百聽不厭，但是，真正能唱好的不多。按照劇中人物葛常勝的話，要想唱好伊瑪堪 ，首先要做好人。劇中的老尤日根，跟隨時代變遷走進現代文明社會，經濟朝錢看的今天他被人們漸漸地遺忘了，就連他的兒子尤滿江也不穿魚皮褲，換上了喇叭褲，唱上了流行歌曲，他因此而痛苦。直到國家開始重視伊瑪堪的文化價值，并把它列入非物質文化遺產名錄，才漸漸深入人心。他的女兒尤胡薩在加拿大的一次演出受到了熱烈歡迎。一位印第安后裔聽了伊瑪堪后，感受到和他們的音樂文化有很多相似之處，激動得熱淚盈眶。由此看來，藝術是相通的，只有民族的才是世界的。

這樣一位在苦難中默默傳承伊瑪堪的老人，竟然把伊瑪堪的傳唱升華為世界非物質文化遺產，并通過傳播成為世界民間藝術桂冠上的一顆明珠，這是本劇最吸引聽眾的情節之一。

尤日根執著的追求，也是他的個性特點之一，他把整個生命都融入到伊瑪堪說唱中，忘我與虔誠是尤日根這個人最為重要的品行。劇中的第三集，當他與兒子滿江和解后，他做了一個夢，夢到他的師傅葛常勝在責備他，師父的囑托在他的耳邊回響，夢里被師父點醒。他對鄉親們說：“眾位鄉親，老少爺們兒們，這些年沒開嗓，讓大家伙盼了這么多年！昨晚我夢見我師父了，在小日本的集中營里，天天往出拉死人，我師父天天晚上給大家唱伊瑪堪，讓大家有活下去的念想和盼頭。他在夢里虎著臉對我說：‘咱們赫哲族自古多災多難，打沙皇打小日本沒服過輸！你小子這副德行對不起為了赫哲人能過上好日子犧牲的那些抗聯英雄！共產黨是咱們的莫日根啊，一門心思要讓咱們過上好日子，你小子這么垂頭喪氣地過不去這個檻，不配做我的徒弟！你是不是快把我囑咐你的事忘到九霄云外去了？！我腦袋瓜子‘嗡地一聲就醒了！我咋能忘呢，我師父犧牲前對我高喊：‘根子，伊瑪堪是咱赫哲人的根脈，不能絕種！今天，我要開嗓了，來，把魚皮鼓敲起來！”

是什么讓尤日根有別于他人，是什么讓尤日根能成為伊瑪堪的傳承人，尤日根怎么就能把伊瑪堪的“魂”唱出來，伊瑪堪為什么會撥動每一個聽眾的心弦？這些都是我們每一個主創人員思考的問題。探究尤日根的內心世界，乃至尤滿江、葛常勝，還有尤胡薩的內心世界，將是我們開啟全劇思想之門的關鍵所在。

作為傳承人，作為父親，尤日根一心想把伊瑪堪唱腔傳授給兒子滿江，這樣也對得起師傅葛常勝?？蓛鹤幼屗?，于是他把兒子攆出家門。但是，當他發現兒子在江邊懺悔，并放生魚苗、唱起了伊瑪堪時，他的心融化了，他發現兒子有著超人的天賦，發現兒子尤滿江對于伊瑪堪就如同魚兒離不開水一樣深入骨髓，于是，他最終被兒子跪著求原諒的那番肺腑之言打動了……

不論是尤日根，還是尤滿江，包括尤胡薩，心中有了伊瑪堪，因為這樣一份癡愛，伊瑪堪自然成了他們精神世界的支柱和生命的原動力。無論是尤日根年輕時候對海珠的愛，還是當打魚隊長，都離不開伊瑪堪，他和伊瑪堪已經渾然一體，無法分開。兒子尤滿江自從對伊瑪堪感興趣后，發現伊瑪堪的好多故事情節與當今的生活息息相關，做人、做生意，與大自然的關系，他都能從伊瑪堪中尋找到啟迪；生活中的種種經歷，酸甜苦辣、悲歡離合都因有了伊瑪堪的存在而發生著轉變。正是由于我們劇中的主人公對伊瑪堪的癡愛與執著，才使得生活有了無窮的樂趣和奔頭，父子矛盾、生活中的困難得以一一化解，得以傳承，得以永恒。這是一種生命的堅忍，是一種難得的虔誠，更是一種可貴的無私奉獻。這正是伊瑪堪中的神韻深刻影響和啟迪赫哲人的結果，是我們這部劇需要弘揚的思想和精神，是這部劇所特有的內在藝術品格。

三、關于本劇的風格——即音樂、動效、故事對白的表現方式

廣播劇《永遠的伊瑪堪》的核心是什么？

本劇展現的是對美好生活的向往，是赫哲人血脈中一種頑強不屈、生命不息、高歌不止的樂觀豁達性格的張揚。伊瑪堪把赫哲人平凡的日常、質樸的情感和萬物有靈的理念編織在一起，當伊瑪堪唱起時，你會感受到來自白山黑水、千年古韻中的魂魄，讓人神往、令人陶醉，從某種意義上來說，這是人類共同的生命感受，也是人類共同的一種生命狀態。

因此，“詩意化”是全劇的總體風格。一段臺詞，一個場面，我們都要盡可能加入聲音的想象，呈現出詩化象征性的韻味來，讓聽眾在欣賞和感動的過程中自然而強烈地感受到作品的思想內涵和感情抒發。對白、音樂、動效，烏蘇里江的流水、海東青的鳴叫、風吹過樹林的聲音、伊瑪堪唱腔在不同情境的演唱，老尤日根的回憶，他與海珠穿越時空的對話，伊瑪堪故事的詠誦……都要有詩意，有韻味。

我認為，廣播劇《永遠的伊瑪堪》蘊含思想的“詩意化”的華彩部分是在全劇的最后，即每年一次在烏蘇里江邊舉行的“烏日貢”盛會。這是赫哲族的節日，在放生大馬哈魚魚苗的同時，尤日根唱起了伊瑪堪，渾厚、遼遠。這時候，兒子尤滿江與父親高歌同唱，父子的歌聲渾然一體，撼動人心。這時，一大群海東青飛回來了，高亢的叫聲，江水緩緩的流動聲……這些，都是師父葛常勝、老尤日根和海珠憧憬的美好生活，人生的幸福莫過于夢想的實現，詩意的表達把全劇推向高潮。

詩意化、空靈化是整部劇追求的一種格調。充分利用音樂烘托情感，用音響營造環境氛圍，用民族化、個性化的對白刻畫人物形象，情景交融，聲畫呈現，一幅色彩豐富的烏蘇里江赫哲人生活畫卷向受眾徐徐展開，新時代的文化傳承故事走進千家萬戶。

（作者單位：黑龍江廣播電視臺）

責任編輯 姜藝藝 王巍