基于創造力培養的小學美術課堂教學策略研究

俞萍

摘要：在當前的教育背景下，創造力已成為學生必備的重要能力之一。小學階段是學生個性和能力發展的關鍵時期，美術教學作為促進學生創造力與想象力發展的重要途徑，對學生的全面成長具有重要意義?；诖?，文章重點探討了在小學美術課堂中培養學生創造力的重要性和實施策略，以期為教育工作者提供有益的參考，以更好地支持學生創造力的發展，促進他們全面發展。

關鍵詞：創造力；小學；美術課堂；教學策略

創造力是指產生新思想、發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的品質。它由知識、智力、能力及優良的個性品質所構成。在美術教學中培養創造力意味著鼓勵學生探索未知、嘗試新方法并發展獨特的思考模式，它不僅有助于學生在藝術領域的成長，而且有利于他們各個方面的發展。創造力的培養還有助于增強學生的好奇心、自主學習能力和適應性。

1? ?小學美術課堂教學中培養學生創造力的意義

1.1可以促進學生個性化發展

美術教學為學生提供了表達自我感受、想法和視角的獨特方式。例如，通過繪畫、雕塑或者其他藝術形式，學生能夠展現自己的內心世界。在美術教學中，每個學生都有機會展示自身獨特的藝術風格和創造性思維，這種個性化的表達方式有利于學生發展自信心。在藝術創作過程中的情感表達和體驗也有助于學生情感智力的發展。通過美術學習，學生學會了理解和表達復雜的情感，這對他們的整體心理發展至關重要。

1.2有利于激活學生的創新思維

教師在美術課堂上會鼓勵學生表達新穎的觀點和方法，從而促進創新思維的激活。例如，在美術創作過程中，學生不僅要學會如何使用不同的材料和技能，而且要學會以創新的方式表達自己的想法。而且藝術創作過程往往伴隨著各種挑戰和問題，學生在嘗試將抽象概念轉化為具體藝術作品的過程中，需要不斷進行試驗和調整，而這種經歷可以培養他們分析問題、解決問題的能力。在美術課堂上，教師也會鼓勵學生批判性地分析自己和他人的作品，這種批判性思維不應局限于藝術領域，還可以應用于日常生活中，幫助學生更好地理解和解決問題。

1.3提升學生的審美鑒賞能力

在美術教學中，學生會接觸到各種視覺藝術形式，這能夠有效訓練他們的審美感知。通過學習和欣賞不同的藝術作品，學生學會了識別和欣賞美的各種表現形式。在美術課程中，學生不僅學習了藝術技巧，而且了解了不同歷史時期和文化背景下的藝術風格和流派，這種深入理解提升了他們的審美鑒賞能力。在藝術創作和鑒賞的過程中，學生也會逐漸形成自己的審美標準和偏好，這一過程會幫助他們建立獨立的思考方式和對美的獨到理解。

1.4促進學科綜合教學的開展

在美術教學中進行跨學科學習，不僅能激活學生的創造力和批判性思維，而且能幫助學生建立連接不同學科的橋梁。這是因為跨學科項目鼓勵學生運用創造力解決實際問題，這些問題往往需要結合多個學科的知識。例如，在設計環保項目時，學生需要結合藝術、科學知識。再如，美術教學與數學學科的結合可以幫助學生更好地理解和欣賞數學概念，如幾何形狀、比例和對稱性等數學原理在繪畫和設計中的廣泛應用。通過藝術作品，學生可以直觀地理解這些數學概念，并在實際中應用它們。由此可見，跨學科的美術項目能夠激發學生對美術學習的興趣和好奇心。

2? ?小學美術課堂教學現狀

2.1課程內容缺乏多樣性及創新性

現階段，一些小學美術課程側重于傳統的繪畫和手工藝，卻忽視了其他藝術形式，如數字藝術、攝影、現代藝術等，這會使學生錯過探索不同藝術表達方式的機會。當課程內容過于單一時，學生的創造性思考和創新能力發展會受到限制，他們變得習慣于遵循固定模式，而不是探索新的方法和觀點。并且單一的課程內容往往無法滿足所有學生的興趣和需求。每個學生都有獨特的興趣和能力，而標準化的教學內容常常忽略他們對個性化學習體驗的需求。教師專注于特定技能或者技術的教學，也會忽視對其他重要技能的培養，如批判性思維、創造力和解決問題的能力，進而導致學生在美術領域的全面發展受阻。

2.2教師專業素養和執教能力有待提升

一些美術教師雖然在傳統美術技能方面受過良好的訓練，但他們在現代藝術形式、數字藝術或者跨學科教學方面的知識仍然有限，這會限制他們在教學中引入新穎模式和創新內容。還有一些教師缺乏在課堂上有效激發和培養學生創造力的教學策略和方法，主要是由于其缺乏專業培訓或者對于如何在教學中進行創造力培養并不了解。此外，教師難以獲得最新的教育資源和信息，導致教學內容和方法落后于時代。教師自身的創造力和教學動力也會受到限制，會直接影響他們在教學中的創新與熱情。

2.3學生在美術課堂上學習興趣不高

在傳統的美術教學模式中，教師過多地控制課堂，學生的實際操作和創造性表達機會有限，這種教學方式不利于學生積極參與和探索。如果美術課程內容單一或者不吸引人，學生可能會對其失去興趣，這種缺乏興趣和動機的狀態會導致他們在課堂上的參與度下降。教師選擇的教學內容和方法沒有很好地適應不同學生的需求和興趣，以及缺乏個性化的教學，會導致一些學生感到不被重視或者對教學內容不感興趣。家庭和社會對美術教學的重視程度不足，也會直接影響學生的參與度。

2.4缺少針對學生創造力培養的評估標準

傳統的美術教學評價往往依賴于標準化的測試和評分標準，它無法準確評估學生的創造力。并且創造性的工作往往是主觀和多元的，難以用單一的標準來衡量。教師使用的評估方法大多關注最終作品的質量，而忽視學生創作過程中的學習和探索，這種偏重結果的評價方式無法全面反映學生的創造力水平。此外，在評估學生的創造力時，缺少從多個角度進行評價的方法。例如，評價中缺乏對學生想法的原創性、問題解決能力和創新思維的考慮。有效的評價不僅僅是對學生作品的評分，更重要的是提供有助于學生發展的反饋和指導，但在當前的美術教學評價中，這種有建設性的反饋依舊不足。

3? ?小學美術課堂教學中培養學生創造力的策略

3.1積極創設視聽情境，引發合理聯想，激活創造思維

在當前的美術教學中，存在著課程內容單一、教學方法傳統等問題。為了更有效地培養學生的創造力，需要創設更加豐富和多元化的學習環境。視聽情境的創設是一種有效的教學策略，可以提高學生的參與度并培養創造思維。這是由于視聽情境能夠增強學生的感官體驗，加深他們對美術內容的理解和感受。豐富的感官體驗有助于激發學生的創造性思維，提升他們的想象力和聯想能力。通過視聽情境的創設，學生也能夠更加主動地探索和體驗美術世界，不僅有助于培養他們的審美感，而且能促進其對藝術元素（如色彩、形狀、紋理）的理解和應用。此外，這種方法還能促進學生的情感發展和社交技能提升。教師在創設視聽情境時，應確保其內容與學生的年齡和認知水平相適應，避免應用過于復雜或者難以理解的元素，注重情境的多樣性和創新性，避免重復和單調，以保持學生的興趣和參與度。教師還應引導學生進行合理的聯想和思考，幫助他們在感官體驗的基礎上進行更深層次的理解。

3.2開展生活實踐活動，提升動手能力，引發遷移創新

在傳統的美術教學中，學生往往在教室內進行藝術創作，這種方式限制了他們對現實世界的理解和探索。通過將美術教學與生活實踐相結合，學生可以在更加真實的環境中進行學習和創造，從而培養動手能力和創新思維。生活實踐活動能夠讓學生將美術知識與日常生活相結合，通過實際操作和體驗加深對美術概念的理解，有助于提升學生的動手能力，同時促使他們從生活中尋找靈感，進行創新思考。實踐活動使學生能夠在真實的環境中應用所學的藝術技巧，這種體驗對于學生理解藝術與生活的聯系至關重要。

3.3組織小組合作學習，增強合作意識和創新意識

通過小組合作，學生可以學會分享和尊重他人的想法。這種學習模式不僅有助于提升他們的社交技能，而且能強化學生的創新意識。因為團隊合作往往能產生更多創意和解決方案。另外，小組合作學習對于培養學生的溝通能力、團隊協作精神和解決問題的能力極為重要。此外，它還鼓勵學生在集體討論和活動中表達自己的觀點，從而增強自信心和參與意識。教師在分配小組時，應考慮學生的能力和特點。當然，教師也需要監督和指導小組活動，確保所有學生都能積極參與，并在需要時為其提供幫助。在活動結束后，進行反饋和評價，總結團隊合作的成果和學習經驗。

3.4完善課堂評價標準，關注創造能力，助力全面發展

完善的評價標準能夠準確地反映學生的創造能力水平和進步程度，幫助教師及時調整教學方法，以便更好地滿足學生的學習需求。全面的評價體系能夠為學生提供正面的反饋和支持，鼓勵他們在美術學習中持續進步，這不僅有助于提升學生的藝術技能，而且有助于他們個性發展和自信心的培養。教師設計的評價標準應涵蓋技能掌握、創造性思維、過程參與和作品創新等多個方面，評價應根據每個學生的能力和進步程度并遵循個性化原則。另外，還要鼓勵學生嘗試新的創作方法和表達方式。評價過程中也可以讓學生和家長參與，使其成為教學反饋的一部分。

綜上所述，新時代背景下的小學美術教師，首先要了解培養學生創造力的積極意義，其次要從理念的更新、模式的創新、評價的完善等角度探尋優質的教學路徑，為學生構建高效的美術課堂。最后要針對小學生的身心發展規律和認知水平科學培養他們的創造力，這樣才能有效提升學生的核心素養，助推基礎教育階段美術課程的改革。

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