漓江畫派花鳥畫的文脈與風格

引言

花鳥畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，它以寫生為基礎，以意境為目標，表現自然界的花草鳥獸，寄寓人類的情感和理想。中國花鳥畫經過歷代畫家的不斷創新和發展，形成了多種流派和風格，如北宋的院體花鳥，南宋的院派花鳥，元代的文人花鳥，明清的工筆花鳥、寫意花鳥等。其中，寫意花鳥畫是中國花鳥畫的一大創舉，它突破了傳統花鳥畫的寫實規范，追求筆墨神韻和個性表達，展現了中國畫家的高超技藝和獨特風貌。

漓江畫派是中國當代寫意花鳥畫的重要流派之一，它以廣西為背景，選取具有廣西地域特色和民族風情的動植物為題材，結合工筆與寫意的技法，水墨與色彩交融，表現出一種雄壯秀麗、既寫實又寫意、既傳統又現代的藝術風格。漓江畫派的開拓者陽太陽（1909—2010）先生，于20世紀50年代提出開創“漓江畫派”的主張，并以自己的實踐為榜樣，影響了一批又一批廣西的畫家?？v觀中國近現代的美術歷史，漓江畫派在其中占據著重要的歷史地位，產生了深遠的影響，它對中國花鳥畫傳統的繼承和發展，以及對當代花鳥畫創作的啟示，都有著不可忽視的價值。

本文旨在通過對漓江畫派花鳥畫的歷史、理論和技法的分析，探討其藝術特征、創新意義和文化內涵，以期對漓江畫派花鳥畫代表作品有一個全面而深入的認識和評價。

一、漓江畫派花鳥畫創作的歷史發展

漓江畫派之所以能夠形成自己的風格和特點，與廣西的山水、民俗、氣候等環境有著密切的關系。廣西是一個多山多水、多民族、多氣候的地區，這些地域因素為漓江畫派提供了豐富多樣的創作素材和靈感。桂林漓江是廣西最具代表性的山水風光，它以奇峰秀水、翠竹青藤、石林巖溶聞名于世，給人以奇妙而美好的感受。漓江畫派花鳥畫家們在寫生中深入觀察和體驗桂林山水的形態和氣韻，用筆墨和色彩來表現桂林山水的神秘與變化，創造出一種具有桂林特色的山水意境。廣西其他地區也有各自的風光和特點，如北部灣的海濱風光、桂西南的少數民族風情、桂東北的紅色文化等，這些不僅為山水畫提供了寫生素材，對于漓江畫派花鳥畫而言，同樣提供了盈千累萬的題材和內容。廣西屬于亞熱帶氣候區，四季常青，物產豐富，有許多獨特而美麗的動植物，如木棉、荔枝、菠蘿蜜、白沙蓮、白鷺、孔雀等，這些都是漓江畫派花鳥畫家們喜愛并經常描繪的對象。通過對廣西動植物的寫生和創作，漓江畫派花鳥畫展現了廣西生態環境的豐富性和多樣性。

漓江畫派花鳥畫在受到中國傳統花鳥畫影響的同時，也受到了西方繪畫的啟發。這主要是因為20世紀初期以來，廣西先后迎來一批中國現代美術大師如齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千等人到桂林的游歷創作，并在桂林抗戰文化城期間與當地美術家交流互動。這些中國現代美術大師在創作中既繼承了中國傳統花鳥畫的精神和技法，又吸收了西方繪畫的色彩和透視，形成一種寫實與寫意兼具的獨特風格。他們的作品對廣西的藝術家產生了深遠的影響，后者在創作中也開始嘗試運用西方繪畫的元素和方法，如色彩的對比和層次、透視的規律和效果、光影的變化和表現等，使漓江畫派花鳥畫的表現力和表現手段得到了豐富和拓展。漓江畫派花鳥畫在受到西方繪畫啟發的同時，也沒有失去自己的民族特色和傳統底蘊，而是在中西合璧中形成自己的藝術風格和特點。本文認為，漓江畫派花鳥畫的形成與發展，經歷了以下幾個階段：

漓江畫派花鳥畫的第一個階段，從1949年到1960年代初，當時一些中國現代畫家如齊白石、黃賓虹、徐悲鴻等先后到廣西游歷創作，對漓江山水與動植物產生了濃厚的興趣和深刻的感悟，創作了一批具有鮮明地域特色和時代氣息的山水畫作品。他們對廣西山水以及動植物的發現、關注和表現，為漓江畫派的誕生奠定了藝術基礎和文化淵源。這一階段的漓江畫派花鳥畫創作受到傳統文人畫的影響，注重反映漓江山水和廣西動植物的自然美感，同時也借鑒了齊白石、黃賓虹等現代名家的繪畫技法和風格，形成一種寫意和工筆相結合的表現手法。他們在創作中不僅展現了漓江山水和廣西動植物的生動形象，而且也表達了對自然和生活的熱愛，用花鳥畫來歌頌祖國和人民。例如，帥礎堅當時所繪制的花鳥畫作品如《山雞》《芙蓉》《興坪雨渡》等，都體現了他對桂林山水的深刻感悟和獨特表現。他的花鳥畫既有工筆的細致描繪，又有寫意的靈動氣韻，色彩豐富而不失雅致，構圖平衡而不失變化，形神兼備而不失個性。他的花鳥畫也受到了徐悲鴻、張安治、馬萬里等名家的贊譽和影響。他還著有梅、蘭、竹、菊等花鳥畫譜，為后人提供了寶貴的藝術資料和借鑒。

漓江畫派花鳥畫的第二個階段，是從20世紀60年代到80年代，是其萌芽期。在這個時期，桂林抗戰文化城成為中國文化名人云集之地，張大千、李可染、關山月、馬萬里、張安治、張家瑤、帥礎堅、宋吟可等一批著名畫家在桂林寫生創作，對桂林山水進行了多角度、多層次的藝術表現。他們在探索中國傳統山水畫變革和尋找個人藝術風格的過程中，同時進行了花鳥畫的創作。馬萬里是這個時期最具代表性的畫家之一。這一階段的特點是漓江畫派花鳥畫的創作受到現實主義的影響，注重反映廣西的民族風情和革命歷史，同時也借鑒了蘇聯和北方地域的繪畫技法與風格，形成一種寫實和寫意相結合的表現手法。他們在創作中不僅展現了漓江山水和廣西動植物的生動形象，而且也表達了對祖國和人民的熱愛，用花鳥畫來歌頌時代的進步和社會的變革。

漓江畫派花鳥畫的第三個階段，是從20世紀80年代到2000年，是其成長期。在這個時期，隨著改革開放，廣西的花鳥畫家不斷地給花鳥畫注入新題材和新技法，廣西美術事業得到迅速發展，漓江畫派花鳥畫的創作也變得更加成熟和多樣化，不僅繼承了傳統的寫生和寫意的風格，而且吸收并融合了西方繪畫的技法和理念，給廣西美術教育和美術創作帶來新的思想和技法。這一階段的代表畫家有黃獨峰、陳再乾、余永健等人，他們在繼承和發揚傳統花鳥畫精神的基礎上不斷變革，形成了自己的藝術特色和風格。他們在創作中不僅注重廣西特有飛禽走獸、花鳥蟲魚的美感，而且也注重表現自然和人文的和諧與統一，用花鳥畫來反映時代的精神和社會的變化。

漓江畫派花鳥畫的第四個階段，是從2000年至今，這一階段的創作開始變得更加多元化和開放化，不僅繼續發揚了傳統的寫生和寫意的風格，而且也開始嘗試新的題材和表現手法，如抽象、裝飾、拼貼等，以適應當代社會的審美需求和藝術趨勢。這一階段的藝術家在關注花鳥畫創作形式美感的同時，也關注廣西的民族文化和社會變遷，用花鳥畫來表達自己對時代和生活的思考及情感。他們的作品既有對傳統花鳥畫的繼承和發展，又有對現代花鳥畫的探索和創新，展現了漓江畫派花鳥畫的活力和魅力。

二、漓江畫派花鳥畫的理論基礎

廣西的物種受亞熱帶氣候的影響而別具一格，漓江畫派花鳥畫因此在題材的選擇上占據著先天的優勢。而廣西特有的民族風情以及文化觀念，也為漓江畫派花鳥畫樹立了文人畫的意蘊和內涵，體現了一種獨特的美學思想與創作理念，主要有以下幾個方面：

一是“道法自然”的創作理念。漓江畫派花鳥畫的畫家們重視對景寫生，認為寫生是創作的基礎和源泉，是感受自然、理解自然、表現自然的必要手段?！皬膶懮M入創作，這是當代花鳥畫創作的重要特點：一是通過寫生發現意境；二是通過寫生創造典型形象；三是通過寫生獲取構圖啟發?！雹偎麄兩钊肜旖瓋砂?，觀察、體驗、描繪大自然的千姿百態，力求在寫生中“中得心源”，即把自己的情感、思想、意境融入作品中，達到“以形寫神，以意傳情”的藝術境界。他們不拘泥于傳統的筆墨技法，而是根據不同的對象和環境，創造出新的皴法、點法、染法等形式語言，使作品既具有真實感又不失個性化的風格。正如黃獨峰所言：“幾十年來，我是把寫生作為提高技藝、豐富作品題材的手段，我把‘搜盡奇峰打草稿作為治藝的座右銘?！雹?/p>

二是“陰陽相濟”的藝術追求。漓江畫派花鳥畫的畫家們注重運用陰陽對立統一的原理來處理畫面的結構、色彩、光影等元素，使作品呈現出一種和諧而富有變化的效果。他們既有對明暗、冷暖、濃淡等色彩對比的敏銳把握，又有對虛實、動靜、開合等形式變化的巧妙安排，使作品既有明快鮮明的視覺沖擊力，又有含蓄幽微的審美意趣，畫面極具表現力和感染力。這在陳再乾的《碩果圖》中便可窺見一二，用筆剛健有力，通過寫實的勾勒，將木菠蘿緊實的質感及氣韻體現得淋漓盡致，樹干的筆觸則趨于寫意，運用皴法寥寥數筆便將樹木形象活現于紙上。

三是“回歸自然，回歸精神家園”的文化情懷。漓江畫派花鳥畫的畫家們深受廣西山水和民族文化的熏陶和影響，他們以漓江為靈感之源，以桂北少數民族為情感依托，表達了對故土故鄉的眷戀和對自然生態的敬畏。他們不僅在創作中描繪了漓江兩岸的秀麗風光和多姿多彩的動植物，也展現了桂北少數民族村寨的原生態生活和淳樸民風。他們通過花鳥畫這一載體，傳達了一種回歸自然、回歸精神家園的文化理念和人文關懷。在余永健的《房前屋后盡掛金》作品中可看出，這是有溫度、有記憶、有情感、有生活的鄉土情懷。

漓江畫派花鳥畫不僅是美學上的表達與再現，也是一種文化意義上的傳承與沿襲，是地域性藝術的完美詮釋。它體現了廣西少數民族的生活習俗、信仰觀念、審美情趣等文化內涵：

一是體現了廣西少數民族的生態文化。漓江畫派花鳥畫以漓江山水和廣西動植物為主要題材，展現了廣西自然環境的多樣性和豐富性，也反映了廣西少數民族對自然的敬畏和愛護，以及與自然和諧相處的生態觀。漓江畫派花鳥畫中常見的動植物，如荔枝、芭蕉、木棉、牡丹、孔雀、鸚鵡、鶴等，都是廣西少數民族生活中常見或喜愛的物象，也是他們祈福、慶祝、贊美的象征。漓江畫派花鳥畫不僅描繪了這些動植物的形態特征，也賦予了它們富有民族特色的文化意義。

二是體現了廣西少數民族的民俗文化。漓江畫派花鳥畫不僅表現了廣西少數民族的自然風光，也展現了他們的生活方式、風土人情、節日習俗等民俗文化。如余永健所繪制的《苗家喜慶多》中，就有表現苗族節日慶典以及苗家日用品的畫面，都是廣西少數民族生活中不可或缺的組成部分，也是他們傳承和弘揚民族文化的重要載體。漓江畫派花鳥畫不僅記錄了這些場景的真實情況，也表達了對廣西少數民族生活的贊美和尊重。

三是體現了廣西少數民族的藝術文化。漓江畫派花鳥畫不僅借鑒了嶺南畫派和西方畫法的技巧，創新地運用了透視、色彩、光影的畫面技巧，也融合了廣西少數民族的藝術元素和風格。漓江畫派花鳥畫中常見的圖案，如壯錦圖案、壯字圖案、壯鄉紋樣等，都是廣西少數民族藝術創造的結晶，也是他們表達自我認同和文化認同的符號。漓江畫派花鳥畫不僅運用了這些圖案來裝點作品，也賦予了它們新的藝術意蘊和審美價值。

三、漓江畫派花鳥畫的技法特色

漓江畫派花鳥畫借鑒了嶺南畫派以線見長的特點，用線清奇、靈動、富有變化。能夠表現出動植物的形態、質感、氣質和情感，也能夠與水墨、色彩相結合，形成層次感和透視感。

漓江畫派花鳥畫的用線精細而不拘泥，既能夠描繪出動植物的細節和特征，又能夠根據對象的不同性質和狀態，靈活運用不同的線條形式和技法。例如，在描繪荔枝時，用線細密而有力度，表現出荔枝皮的粗糙和堅實；在描繪芭蕉時，用線寬闊而有變化，表現出芭蕉葉的柔軟和飄逸。漓江畫派花鳥畫家在用線上不拘一格，不拘泥于傳統的表現形式，而是根據自己的觀察和體會，創造出適合自己表現對象的新穎而獨特的線條語言。漓江畫派花鳥畫的用線富有變化而不單調，既能夠根據對象的不同部位和角度，表現不同的粗細、濃淡、曲直、虛實等變化；又能夠根據對象的不同情緒和氛圍，呈現不同的輕重、緩急、柔剛、開合等變化。例如，在描繪荔枝時，用線在荔枝皮上變化著粗細和濃淡，表現出荔枝皮上的凹凸和光影；在描繪芭蕉時，用線在芭蕉葉上變化著曲直和虛實，表現出芭蕉葉上的褶皺和透明。漓江畫派花鳥畫家在用線上善于把握對象的動態和靜態，以及對象的內在和外在，使畫面富有生命力和表現力。

漓江畫派花鳥畫在繼承了嶺南畫派以線見長的特點時，又根據其地方的審美意識在創作中融入了淋漓的用墨、明麗的色彩等特點，使其與傳統中國畫有著鮮明的區別。漓江畫派花鳥畫的用墨厚重而不呆板，既能夠表現出動植物的質感和氣勢，又能夠與用色相配合，形成明暗對比和層次感。既能夠根據對象的不同部位和角度，呈示不同的濃淡、干濕、密疏等變化；又能夠根據對象的不同情緒和氛圍，展現不同的冷暖、明暗、清濁等變化。這使其花鳥作品中既含有濃艷明快的工筆設色，又具備淡雅清新的水墨淡彩，表現出不同風格和氣質的花鳥。在陳再乾的作品《山野之秋》中，體現出線條的靈動的同時，筆墨也是酣暢淋漓，虛實相生，把廣西的山野之色表現得唯妙唯俏。畫家姚震西多年來鐘情于通過筆墨描繪廣西的動植物，在繼承傳統的基礎上，將這些平常的花花草草的生命狀態，通過筆墨色彩豐富、溫暖、鮮活、散淡地表達出來，尋找一種現實之外的寧靜之感。

以黃獨峰與他所繪制的神仙魚為例。眾所周知，黃獨峰酷愛畫魚，其所繪制的神仙魚宛若驚鴻、飄若神仙，被世人冠以“獨峰一絕”的美譽。黃獨峰在畫神仙魚時，從不拘泥于寫實，而是在寫實的基礎上進行了大膽的提煉和變形，突出了筆墨的力道和線條的神韻。他用筆樸拙凝重，線條流暢靈動；他用墨活脫瀟灑，墨色淋漓富有層次；他用色明快雅麗，色彩和諧對比。他運用嫻熟的筆墨技巧、變化有致的筆法，將流暢而有節奏的線條躍然于紙上，表現出神仙魚的靈動和優美；用線在神仙魚的身體和鰭上變化著緩急和開合，表現出神仙魚的游動和擺動；在神仙魚的眼睛和嘴巴上變化著輕重和柔剛，表現出神仙魚的神態和情感。他根據不同的場景和氛圍，選擇適合表現的方式和色調，準確地再現了神仙魚在水中嬉戲游樂的歡快情景。自然與筆墨往來無礙，筆墨與形象互化互生，黃獨峰作品中所展現的被賦予靈性和情感的神仙魚，不僅寄寓了人們對美好生活和幸福富足的向往，也讓觀者在欣賞美麗畫面的同時感受到了他對自然和生命的敬畏與贊美。

四、結語

漓江畫派花鳥畫是廣西當代美術的一個重要流派，它以漓江山水和廣西動植物為主要題材，繼承與發展了傳統文人畫的精神和技法，形成一種具有地域特色和時代氣息的藝術風格。漓江畫派花鳥畫在中國美術史上具有重要的地位和影響，它不僅是桂林抗戰文化城的繼承者和發揚者，也是廣西當代美術的代表和旗幟，展現了廣西美術創作的自信和自覺。漓江畫派花鳥畫的發展前景是廣闊的，但也面臨著一些挑戰和問題。如何在繼承和弘揚漓江畫派精神的基礎上，進一步拓展題材和技法，增強時代感和個性化表達，是漓江畫派花鳥畫的一個重要課題。

一方面，漓江畫派花鳥畫應該堅持以寫生為基礎，不斷豐富與更新對自然界的觀察和感悟，把握花鳥的生態特征和美學價值，創造出更多具有真實感和藝術感的作品；同時，也要開拓更多的創作題材，不局限于桂林漓江山水，而是廣泛涉獵各地各種風光和花鳥，體現出更多元化和包容性的視野。

另一方面，漓江畫派花鳥畫應該堅持以寫意為風格，不斷探索和創新筆墨語言與表現手法，把握花鳥的神韻和意境，創造出更多具有個性化和時代感的作品；同時，也要借鑒和吸收其他流派和藝術形式的優秀成果，不局限于傳統的設色紙本或水墨紙本，而是嘗試更多的材料和媒介，體現出更多樣化和創新性的藝術表達。

總之，漓江畫派花鳥畫要在繼承傳統的基礎上求變求新，在保持特色的基礎上求發展求突破，在堅持寫生寫意的基礎上求豐富求創造，在反映自然的基礎上求表達求溝通。這樣才能使漓江畫派花鳥畫在中國現代花鳥畫中繼續發揮其獨特的作用和影響。

【注釋】

①吳善貞：《對廣西花鳥畫發展的幾點思考》，《學術論壇》2011年第7期。

②吳學斌、蒙啟菲：《黃獨峰藝術生涯》，廣西民族出版社，1992，第201頁。

（陳亞玩，廣西民族師范學院。本文系2022年廣西民族師范學院校級教學改革工程項目“‘漓江畫派視域下的桂西南地區花鳥畫實地寫生教學的探索和構建”的階段性成果，項目批準號：JGYB202240）