藝術培訓過程中“教”與“學”融合創新實踐研究
——以X學校教學方式為例

石 園 李斯奇

（吉林外國語大學,吉林長春 130000）

本文旨在探討藝術培訓過程中“教”與“學”融合創新的實踐方法，結合現有資料設計出具有創新性的教學方法，并尋找出影響因素。鑒于目前藝術培訓領域的教學模式尚有完善空間，可以從不同維度提出針對性建議，為教育行業提供有效理論補充。推動藝術培訓中“教”與“學”融合的創新發展，有助于德智體美勞的全面培養。通過對X教育學校的案例分析，學習其在教學過程中所運用的創新理念，以此啟迪藝術培訓的教學方法。

一、藝術培訓發展背景

隨著時代的進步，藝術教育已經成為培養優秀人才不可或缺的一環，它不僅可以滿足社會對高素質人才的要求，還可以激發學生的學習熱情，幫助其拓寬視野，激發潛能，培養出全面發展的社會主義接班人。

1.國內藝術培訓的興起背景

自改革開放以來，我國的經濟迅速發展，教育結構類型和辦學層級結構發生了許多變化，不只有公辦的教育行業，民辦教育也有了一席之地。我國人口基數大，生源多，需要接受教育的需求也就越來越大，教育行業蓬勃發展，除了學校的教育，藝術教育備受歡迎，一時形成了藝術培訓熱潮，一直延續至今，需求的上升導致藝術培訓機構數量激增，藝術培訓市場具有巨大潛力。

2.藝術培訓的目的及意義

藝術培訓為熱愛藝術的人提供了一個學習平臺，藝術培訓進行的藝術教育能夠提高受教育者的審美能力和藝術欣賞能力和感受能力，可以調試學生的心理情感，使學生心情愉悅，也可以適當提高學生的社交能力，創造社交情景。藝術培訓還能夠培養學生潛在的藝術創造力，提高學生技能水平，使學生對美產生濃厚興趣，讓學生感受到藝術的魅力。

二、藝術培訓學校普遍存在的問題

藝術培訓屬于教育培訓行業的一部分，而現在市場上所出現的大部分藝術培訓機構（學校）基本均為民辦，并以商業盈利為主要目的，同時發揮補充教育資源的作用。藝術培訓的普及讓家長和學生在選擇培訓機構時眼花繚亂，其中存在著不少濫竽充數的現象，部分機構打著師資力量雄厚的幌子，收取高額費用而教學效果卻不得而知。

當下，大多數藝術培訓機構仍采用較為傳統的講授式教學法，缺乏師生在課堂上的互動。在這個過程中，教師如果不能夠很好地引起學生注意，激發起學生興趣，或不注意學生課堂的消化程度，就極容易形成注入式教學，出現教師與學生“溝通的橋梁”的斷連。當前普遍存在的“大型應試美術培訓”機構以其緊湊的課堂和高強度的訓練而著稱。在這種模式之下，盡管學生取得了優異成績，但卻背離了藝術的本質。

學生創造力思維受到多方面因素影響，其自身因素是一部分，但培訓機構在教學中“求快求好”現象并不少見。這很大程度上會約束學生自我藝術思考的能力，一味求快的模式化教學導致學生創造性思維能力在“公式化”訓練中不斷消退。

從社會觀念層面來說，大多數家長和學校一味追求成績卻忽略了學習過程中的體驗感，以功利化為目的學習過程造成本末倒置，僅以成績來作為唯一評判標準，以及許多培訓機構營利性大于效用性的觀念，這將會影響到教與學的惡性循環發展，使得正常的藝術發展在思想上面臨著極大的挑戰。

盡管當前國家也更加重視素質教育，但是教育資源有限，生源規模龐大，區域發展不均衡，東西部教育資源差異較大，家庭環境水平不一致，家長文化素質水平不同等問題都制約著資源發展的重要因素。

三、X學校教學模式分析

X學校作為教育培訓的龍頭機構，因其充滿樂趣的課堂教學受到了大量青少年學生的追捧，其品牌價值極高，教學滿意度受到一致好評。從創辦到壯大的近三十年的發展，其成功有目共睹，為藝術培訓行業提供良多借鑒。

1.個性化教學

通過對X學校的工作人員和在X學校學習的學生采訪，了解到X學校進行授課的方式有很多，其中極具特色的是其個性化教學，學生有了更為精準的學習策略，X會給學生制定不同的學習方案，將因材施教貫徹到底，對學生的自身情況系統了解以后，再進行有針對性的教學。

2.實施“AI+教育”

在與學生的訪問中，學生提到了其采用的“AI+教育模式”，它結合了科技，多媒體等技術，融入課堂，為課堂帶來了更多趣味性。智能科技對未來教育環境，人工智能教育等的革命性影響[1]。人工智能的這種模式并非只是單一的應用，而是通過這種技術與教育更好的緊密結合才能夠體現出它應有的價值。AI能夠很大程度上提高學生的感知和認識能力，通過這種交互感知，增添學生的體驗感。網易與X學校共同探索教育培訓行業“人工智能+教育”的多種可能性。

3.開展多種教學模式

X學校的教育理念是：通過激勵和鼓勵，培養學生的學習熱情，讓他們主動參與課堂，從而提高學習效率。X學校會傾向于提高學生在教學過程中的主體地位，更加注重學生的情感表達，對于課程內容的敏感度，教師再加以輔助引導。學生在采訪中談到他們的學習方式很多樣，X學校教學結合互聯網+課程學習，讓課堂線上也和線下一樣靈活自如。

4.校際聯合加強校生間互動

在對學生的采訪中，學生們都很喜歡學校和其他學校和機構舉辦的一些活動，以南京X學校為例，X學校加強與公立學校和藝術培訓機構的合作[2]。X學校還能夠承辦一些全國性的賽事，為學生提供免費的培訓，提供更大地大的平臺來展現自己，可以實現生源共享，增添趣味性。

四、藝術培訓中教學的創新實踐策略

1.在藝術培訓教學中訓練創新思維

綜觀歐美現有的創造的創新教育教材，大都圍繞著強化思維之變通性、流暢性和獨創性這二人方面展開課程主要集中在培養學生的靈活性、流利性以及創新能力[3]。從主觀來說不僅需要學生有創新思維，從客觀來說更重要的是為學生提供思維訓練的空間，美國南方學校的普杜創造力課程就是專門為學生打造的，他們會給學生講創新思維原則，讓學生講述歷史事件，動腦思考，不論做出什么樣的答案都沒有正確答案，不會否定任何結果。在藝術創作中創新思維是尤為重要的，作為藝術培訓教學，應該在教學過程中加入創新思維的訓練，從一開始可以采取各種方法來使學生養成動腦筋的習慣。

2.在藝術培訓教學中融入游戲性教學

在科學主義思潮中的實證理性和科學理性的僭越，使實證主義的符合論知識觀成為現代科學知識觀，使人生活世界和科學世界完全分離，教育被看成是傳授知識技能、發展人理性能力的唯理性教育，忽視了對人自身的關懷。同時，我國傳統文化過于強調社會本位的思想思維，而忽略了對個體的重要性。隨著時代的發展，“苦學”的思想，重權威的思想，述而不作的思想觀念以及言論自由的理念，已經成為影響我國傳統文化發展的一大障礙，阻礙了師生在教學過程中的發展。應該在教學中適當加入游戲性的成分[4]，在課堂中的教學不單只是老師教學生學，還可以通過游戲性和獎勵性來豐富課堂，這樣更能夠激發學生的興趣。從社會方面來探究，學生的課業任務繁重，學生不僅需要完成日常學校的學業，在課余時間例如周末還需要補習大量補習班，可能會使學生產生疲憊而逐漸興趣減退處于應付的心態，這只會事倍功半而達不到最初想要的效果?，F在的藝術培訓教學模式還是比較傳統，重知識灌輸，輕創造，從結果出發?？茖W主義思潮或多或少對此產生影響。

加達默爾則從以本體論的角度，不僅把觀念將游戲作為其美學思想的起點，而且試圖把游戲作為一種獨特的審美標準，他認為它是一種超越形式的藝術[5]。游戲在生活中是放松人心情、釋放壓力、緩解焦慮疲勞的一種方式，游戲在性質上很豐富，在形式上也不僅僅局限于空余時間才能進行。

3.在藝術培訓教學中融入獎勵性教學

早有許多著名的教育學家都曾研究過獎懲對于獎勵和懲罰如何影響學生在接受教育所發揮的作用?？涿兰~斯在論述學校紀律時強調了教育時的表現?？涿兰~斯肯定了獎勵的作用，并主張是維護學校秩序的重要手段，他倡導將獎勵和與懲罰并用結合起來[5]。在進行藝術培訓教學時，教師在可以合理控制獎勵程度，講究獎勵策略，有助于學生獲得“自我決定感”和“自我效能感”，提高學生的內在動機。

采用獎勵性教學應具有策略性，而不是單純地追求數量，過多的獎勵不足以激發學生的學習熱情，而過少的獎勵也不能有效地激勵學生。獎勵的具體方式、類型、頻率等等都是要考慮在內的，即便是積極的導向式教學，也要把握好度，我們在藝術教學當中根據具體情況而定，也需要更系統地來看待獎勵性教學，發揮提升課堂效率的最大效果。

4.在藝術培訓教學中充分利用資源

荷蘭是一個擁有豐富藝術資源的國家，其藝術博物館密度之高令人驚嘆。政府非常重視國民的藝術教育，因此荷蘭的藝術氛圍十分濃厚。荷蘭藝術博物館通過“展教結合”“館校結合”等形式，為不同年齡段的人群提供了有針對性的公共教育，從而大大提高了國民的藝術審美能力，并且為普及群眾的人文素養教育發揮了重要的作用。所以，藝術培訓機構或者是學校不光有校內的資源還要充分涉及校外的資源，與此同時，政府部門也應當格外重視社會資源對藝術教育的重要性，只有學校培訓的主觀意愿還不夠，政府亦應當推行促進機構和當地博物館或展覽等合作的政策，打通人文藝術培育的脈絡。

荷蘭的藝術博物館內容也提供了豐富，除此之外，還開展的藏品，同時還提供了一種互動式的藝術教育模式，鼓勵小學生們親自參與到藝術創作的互動式藝術教育模式中來。如“模擬藝術家工作室”“創作夏令營”等活動。還有一部分荷蘭藝術博物館開展推出“家庭教育”項目，鼓勵旨在讓家長帶領孩子參觀博物館時加入與孩子們的世界，以共同探索藝術的奧秘，讓他們在家庭為單位接受博物館的中體驗藝術的魅力，從而更好地了解藝術教育的真諦[6]。在我國的藝術培訓中可以嘗試定期融入“主題式”活動，學藝術也可以與家庭聯動起來，也能夠更全面的發展學生的愛的感受力，提高學生的綜合素養，做到真正的人文教育。

目前的情況表明，許多教師并不能很好地理解和運用這些知識，導致了傳統文化和藝術創作之間的脫節。日本對于傳統美術教育留下的啟示，日本是一個教育事業發展非常成熟和完善的國家，國家與社會極其重視本國的兒童的健康教育和人文教育，日本對于本國的傳統文化非常重視和保護，整個社會也是無不充斥著文化的“展示”，更是在他們的藝術教育中得到了充分的展現[7]。如何在藝術創作中承襲中國傳統文化是值得思考的問題。在藝術培訓中，我們應該重視并加強對中華優秀傳統文化的教育，在藝術培訓整個教學過程中融入文化特色，通過教學展現文化魅力，教師應該以自身為基礎，豐富自身文化底蘊，為藝術教學打牢根基。

五、結語

對于目前的藝術培訓過程中教學產生的一系列問題，需要整個社會嚴肅看待。藝術教育的發展模式是不能固化的，藝術離不開創造。通過X教育學校提供的成功典例，其在教學中不斷研究新式方法融入課堂當中去，是值得藝術培訓教學去借鑒的，針對不同的學生有針對性地進行教學，有效利用好高新技術，互聯網應用，開展校外聯合等，使得藝術教學不再枯燥單一。教師應當比機構和學校更加重視中國文化傳統，將其融入藝術教學中，以汲取本國文化的精華，并進行再創作。打破封閉意識，學生不能永遠處在被動學習的一方，教師與學生應該互相學習，重視學生的藝術教育，藝術門檻不是卑微的，藝術也是人文發展的重要組成部分。在藝術培訓領域，教學應當不斷創新，以適應時代的發展和信息的多元化，藝術教學方式和方法不應單一化。藝術教育應受到越來越多的重視，為培養全面發展的人才提供更為基礎的保障，為我國的素質教育做出貢獻。