扎染藝術在新中式服裝設計中的創新應用

張旭，王輝

（1.青島恒星科技學院，山東 青島 266100）

1 扎染藝術的形成與發展

1.1 扎染藝術的歷史淵源

扎染（古稱扎纈、絞纈、染纈）是我國民間傳統染色工藝，已有很長的發展歷史。從考古學家發掘出來的絞纈實物來看，我國的絞纈工藝采用印染工藝，絞纈制品被廣泛應用在各種服飾中，由此可見隋唐時期扎染技術就非常嫻熟。宋元時期制作技法更加成熟，品種豐富，產量劇增。宋仁宗時期曾發布禁令，只軍中才可以使用絞纈制品，民間不得穿著絞纈服裝制品，致使扎染藝術一度失傳。直到南宋時期這一禁令被廢除后，傳統的扎染工藝才得以復蘇發展。明清時代扎染工藝了出現新的突破，達到當時較為先進的水平，加上國外扎染制作技術及西方文化的浸入，與中國傳統的染料相結合，染色工藝迅速發展起來，極大地豐富了扎染的可創作范圍[1]。

1.2 扎染工藝流程

扎染，顧名思義，主要分為扎結、染色，包含了染前處理、扎花、浸染、晾曬等工藝流程。

染前處理。這是扎染的第一個環節，在進行扎花之前要對面料進行一定的處理，用線、繩等將布料扎縫固定后進行染色。布料一般用棉白布或棉麻混紡白布，主要染料則是板藍根、艾蒿等植物的汁液，在此環節當中，為讓面料受色均勻就要將原布匹進行脫漿處理。先是漂白，祛除布料本身顏色及雜質，一般用漂白劑氧化氫或次氯酸鈉加水沸煮。用量：漂白劑與布比在0.3∶1；水布比在1∶30 左右。最后將漂洗過的布料熨平，方便繪制圖案捆扎。

捆扎浸染。第二個主要環節就是對面料進行捆扎，提前根據草木的紋路來設計圖案并按相應的位置進行堆疊捆扎。這個過程中會將圖案在布料上做好的標記，然后通過用繩子捆綁在木棍上或縫制在一起的方式，捆扎完成后放入染缸中浸透，噴灑染料。經過多次嘗試，最后拿出來拆掉線縫或繩子，晾干檢查定型效果。

染后處理。最后一步主要是將已經染好色的面料充分晾干，然后用熨斗將面料熨平。扎染工藝是由手工針縫扎或用繩束捆扎，由于扎縫之間寬松疏密與否的差異，導致染色的深淺不一，從而產生不同紋樣的藝術效果，最后出來的顏色也有所不同。如用靛藍染料進行染制，被繩子捆扎住的地方就會是白色的效果，那么接觸染料的地方則變靛藍，但是又不只是白與靛藍這兩種顏色，他們之間會出現深淺不一的過渡色，正所謂“青出于藍而勝于藍”，色彩渾然天成，獨具魅力。

1.3 扎染藝術在服裝設計中的應用表現

1.3.1 扎染藝術在面料中的設計應用

隨著扎染技術的不斷發展，面料豐富的色彩肌理變化，面料染色的技法也不斷更新。染色工藝主要有浸染、吊染、段染、噴染和繪染等，染色工藝主要基于化學工藝，與傳統染色工藝（如扭力繩）相比，是指無聚合物繩的防染色工藝。不同的密度狀態是通過鋪設、繞組、粘合等技術在組織之間產生的。然后通過鑄造、噴涂和其他方式進行染色。染料的顏色將根據形狀的密度位置穿透，最終將不同圖案用高溫高壓機器固定。

注染工藝。這是一個先捆扎面料再扎染織物的過程，使用針頭和滴管等工具將相應的染料注入織物中。注入的顏色可以自由定制，具有高度的自由度，從而形成融合中國傳統藝術效果和西方抽象的圖案顏色。這是近年來廣泛使用的現代染料技術。

段染工藝。這是一種將織物逐一扎染的方法。先將織物或服裝分別染色成幾部分。染色可以在單色或彩色部分進行，從而產生自然的暈染顏色。

吊染工藝。也被稱為過渡染色，將染料染色形成由淺到深，逐漸由深到淺或從淺到深的柔和過渡過程，以達到顏色梯度效果。目前，這種方式已經打破了單色的局限，多色吊染的顏色層次更加多樣化。

1.3.2 扎染藝術在成衣中的設計應用

扎染技術的不斷進步使扎染服裝設計也隨之出現更多新亮點。通過不同風格設計，在染色中重組圖案，運用色彩多樣性，扎染的時尚水平日益提高，豐富染色服裝風格。

在設計創新的推動下，日本現代成衣扎染展示了用不必要的材料和高科技染色的扎染藝術的魔力。例如，日本大師Shinai Junichi（新井淳一）擅長抽象紡織品設計，特別是將技術與傳統工藝相結合，在金屬織物創新領域創造了一種染色領帶的藝術，從而改變了傳統紡織品設計理念。中國最成功的女裝設計師品牌“例外（EXCEPTION de MIXMIND）”的扎染家居藝術在成衣中的應用，帶有豐富的中國道教思想的味道。作為一個在中國相當成功的本土品牌，繼承傳統工藝文化發展，將中國元素融入服裝設計的設計理念并不斷尋找新的變化。例外自1996 年成立以來，每季都會推出新的扎染藝術服裝。

1.3.3 扎染藝術在服裝設計中的表現

雖然扎染藝術是一門傳統藝術，但對于現代人來說，當涉及現代服裝設計時，基于現代思維理念的扎染藝術有許多鼓舞人心的元素，使我們能夠不斷收集和創作藝術設計，以適應現代服裝時尚的發展，實現在服裝設計中的表達。

設計表現。SUZUSAN 品牌致力于日本扎染技術的現代創新設計，其手工產品的設計必須包括五個元素：時間、技術、知識、經驗和美學。扎染服裝堅持舒適的設計，通常以針織風格、簡單的分割和輪廓形狀設計為重點，結合簡單的扎染技術，如下擺、手腕部分扎染或整體扎染，謹慎但非常藝術。扎染服裝設計主要采用堆疊和捆扎技術，以幾何扎染圖案為焦點，顏色通常為自然風格。

1.3.4 扎染藝術在服裝文化中的表現

在服裝文化中表達扎染藝術實際上是一種心理體驗，將扎染藝術作為服裝文化的一種表達方式的附加值傳達給消費者。通過扎染藝術，滿足并影響公眾的審美和消費方式，來引導消費者采購扎染服裝[2]。

1.4 扎染服裝創新設計

染色藝術靈魂的不斷更新是染色服裝生存的源泉。當今的消費觀念正在從單純的物質消費轉向追求精神消費。與此同時，人們開始專注于展現自己的魅力和風格，而不是盲目地追隨不同的潮流。對于年輕消費者來說，他們喜歡個性、有嘗試的意愿和接受新事物的勇氣。對于中年消費者來說，他們注重體現大方得體和美感。對于老年消費者的需求是更自然、更舒適的衣服[3]。

創新設計有兩個設計方向，一是創建專有的個人設計師品牌，并在自己的個人設計中吸引具有相同審美價值的消費者，包括定制品牌和設計師創建的品牌。這兩種個人設計模式能給消費者提供方便快捷的消費路線；二是服裝銷售路線的個性化。在北京和上海等一流城市，已經有以私人服裝為特色的設計師品牌綜合店，由買家建立，專注于許多獨立設計師和合作設計師的個人設計，并創造了強大的個人群體理念。例如，中國設計師Janetwear（許旭冰）是一個獨立的設計師品牌，主要以扎染藝術與各種類似于三宅一生褶皺面料為方向來進行設計服裝。

2.1 新中式風格概述

2.1.1 新中式風格起源

“新中式”一詞最早于21 世紀初流行在室內、景觀建筑設計應用中，隨著時代的不斷發展，在產品、包裝與服裝設計等方面也開始廣泛應用。它是傳統文化與現代發展的共同結晶，是中國弘揚傳統文化精神的創新成果。所謂“新中式”，就是在繼承優秀中國風的基礎上，汲取傳統文化的精髓，去除陳舊繁瑣，加入現代工藝設計或材料來實現現代設計?！靶隆笔侵冈谠O計、工藝和材料方面的創新，展示了中國獨特的東方文化感知，充滿東方的質樸和持久的活力。

2.1.2 新中式的衍生與現狀

時代的快速發展促進了各個國家的文化交流，西方的審美穿著觀涌入了中國，屬于我國的服裝元素漸漸落寞。然而，中華文化復興的時代已經到來，大力傳承與弘揚我國傳統文化已成為全民共識。例如，中國第一夫人在許多外交場合都穿著新的中式女性服裝，在國際朋友面前展示中國服裝的獨特魅力。在日常生活中，也有許多中國文化的愛好者，他們身著漢服，默默地堅守著傳統的服飾文化。在各大網絡平臺上搜索關鍵詞“新中式”也產生了大量瀏覽量，但“新中式風格”尚未成為主要時尚，甚至可以說新中式服裝還沒有“進入市場”。因此，迫切需要為新中式服裝找到一條“出路”[4]。

2.1.3 新中式服裝的意義

新中式女裝的“新”是指新的設計手段和新的美學?！爸小笔侵钢腥A民族五千多年來積累的人文思想藝術的體現等?！靶隆迸c“中”的結合，是在學習傳統文化的精髓——創新。新中式服裝風格不僅僅是對中國元素的死記硬背和模仿以及隨意堆疊，而是對現代設計和傳統文化的深刻認知。

2.2 扎染藝術在服裝設計中的案例分析

2.2.1 中國設計師品牌——蓋亞傳說設計案例

中國高定女裝品牌蓋婭傳說，用染色、涂鴉、捆扎、針織、羊毛刺繡、緞帶刺繡和羊毛刺繡等技術表達生活的豐富性和多樣性。這一季的服裝覆蓋在肩膀上的天幕，漂浮在裙子上的海淵，并在華蓋上展示太陽和月亮。模特像是慢慢地從水中漂浮出來，恢宏大氣。服裝以圖騰圖案為特色，從太陽、月亮、星星、山脈、大海、美人魚和龍，到豐富的民族氛圍的元素和象征，再到清晨的薄霧。在制作技術上，將傳統的刺繡技術，如傳統蘇繡，勾線打籽，銀線繡和珍珠繡相結合，使用金銀線、珍珠、珍珠管和石英等100 多種材料制作而成。衣服形成了一層波浪狀的褶皺，線條密集地融為一體，就像樹和時間的年輪。在織物的應用表面，使用眾多的珍貴的布料，如柔軟的煙熏紗、半羽毛紗、銀箔、絲綢宮廷緞、進口水光澤線、松線銀線等眾多奢侈華麗的材質，來表現恢宏大氣的國風。

2.2.2 中國時尚品牌——FEYA DESIGN 設計案例

FEYA DESIGN 第九屆深圳原創設計時裝周本次主題的設計主要從廣西壯族人對古老圖騰的崇拜為靈感來源，堅硬牛角的自然曲線美，也可以用垂墜的面料柔軟表達。深沉厚重的植物藍染，也可以有絲滑唯美的組合，胸前是桂林山水，袖中是落葉歸根鐵絲魚骨定型的裙擺，行走間竟是流動的靈尾。設計使用手工藍染為主要面料及技術手法，提取牛角之曲線輪廓、折疊廣西山水形體為展開背景，并融入現代版型設計的禮服和時尚商務裝中。

2.2.3 外國品牌——DIOR 設計案例

Dior2020 春夏系列，總監Maria 從ChristianDior 的姐妹CatherineDior 的收藏中提取了靈感，從她對園藝花卉的熱愛中提取設計靈感，并且與植物學家MarcJeanson 共同探討了植物與真實世界的關系。薄紗、羽毛等材料的運用明媚輕快，已經是Dior一貫的拿手好戲。這場秀尤其突出的材質是編織面料的運用。運用了草木染，也就是植物扎染工藝。這種來自大自然的顏色，雖然有些褪色感，卻呈現一種寧靜淡雅的溫度，表現出來的植物肌理也是獨一無二的存在。這一季秀場的感覺很像原始森林，陽光穿過樹葉灑在衣服烘托出自然氣息。服裝上花卉元素很多，無論是印花還是繡花的圖案設計都偏向新中式文藝內斂氣息，扎染的工藝和自然主題非常契合。

2.3 扎染藝術在新中式服裝中設計研究

傳統不是一成不變的，在隨著時間而不斷發展，莊子曾說“物之生也，若驟若馳。無動而不變，無時而不移”，并稱“時有終始，世有變化”萬物都在不斷變化之中，所以我們不能原封不動地傳承傳統，應該推陳出新，更應該在傳統中融入創新，用更便捷更先進的方式來創新，在繼承傳統審美的元素外，加之現代時尚元素相結合[5]，將我國傳統扎染藝術與新中式服裝進行大膽結合。扎染藝術在成衣圖案上存在著的不確定性，即使同樣的設計，成衣會因溫度、面料、技法等因素發生變化，也無法保證每一幅作品都是一模一樣，這正是扎染藝術的魅力所在[6]。

3 結語

時至今日，服飾已然成為我們生活不可或缺的物質，服飾文化也是我們中華民族的重要文化。扎染圖紋所反映的不是一個真實的圖像，它是對存在的事物進行抽象的改變，將它們變成符號，通過符號表達圖像，使這些符號更為隱秘和藝術。在服裝的表現上本人沒有添加太多元素，而是保留服飾簡潔而不簡單的服裝風格。服裝的總體造型不強調凸顯人體曲線，而遵循和諧、對稱、統一的風格，來體現國人穩重、大氣、內斂的獨特個性。發掘扎染藝術和新中式服裝這二者我國傳統文化藝術之間的創新共性，并且通過設計師的加工，使之轉化成為一種全新的服裝語言。