聲情并茂 再現經典

薛平鴿

才子佳人，恩怨情長，往往是各類戲曲劇目創作的主要題材，錫劇《玉蜻蜓》便是這樣一部經典作品?！队耱唑选肥莻鹘y評彈書目，中國清代彈詞作品，最初作者已無法考證，早在乾隆年間就有平湖調藝人傳唱。清代嘉慶、道光年間的俗曲總集《白雪遺音》中選輯了該作“戲芳”“游庵”“顯魂”“問卜”“追訴”“訪庵”“露像”“詰真”“認母”等九個選回，后經彈詞藝人陳遇乾請人增補修飾，于道光十六年（1836年）重新刊刻《繡像芙蓉洞》傳世至今。老一輩錫劇藝術家在此基礎上對其進行改編，創作出錫劇作品《玉蜻蜓》，它以精美絕倫的唱詞曲調、絲絲入扣的故事情節、感人的愛情親情成為久演不衰的經典劇目。

錫劇《玉蜻蜓》故事梗概如下：姑蘇富家公子申貴與法華庵女尼智貞相戀，以玉蜻蜓為信物，誓約終身。其后，老總管王定告申父母在世之時曾與吏部天官張國勛家指腹為婚。張為謀申府家產，送女上門完婚。貴生堅守誓約，棄家出走，至庵中與智貞結為夫婦。其妻申大娘率侍仆搜庵，貴生受驚，一病身亡。智貞產子，將玉蜻蜓及血詩一首系于嬰兒之身，命老佛婆小姐送往申家。未遂為朱姓所得。后又賣與徐姓為子，取名元宰，認申大娘為寄母。

這出戲經過一個多世紀的流傳，曲折的故事和優美的唱腔早已深入人心，但凡喜愛錫劇之人都會哼上幾句。錫劇《玉蜻蜓》通過念白和唱詞對人物性格進行了細致的描寫和刻畫，從而讓故事情節在矛盾沖突中不露痕跡地漸次展開。筆者有幸出演申大娘一角，為了準確演繹這個角色，筆者深入研究了申大娘所處的時代背景、社會地位、人物關系等，反復揣摩錫劇老藝術家們和其他劇種的表演方式，虛心向前輩和同行請教，在吸收各家精髓的基礎上，逐步吃透了申大娘一角的性格特點，并在演出中不斷精進對這個角色的理解，演出至今深受廣大觀眾喜愛。

《玉蜻蜓》的故事之所以流傳如此久遠與廣泛，在觀眾中成為錫劇經典傳唱，在于它獨特的魅力。整場戲情節跌宕起伏，情感融入敘事，絲絲入扣，是一部十分彰顯演員功力的經典大戲，也是一部反映中國古代女性思想覺醒的成長大戲。申大娘貴為吏部天官的掌上明珠，因此她的性格有一種與生俱來的強勢、精明和好勝。一直以來，觀眾都認為她很兇，然而設身處地細品，她也是一個極其悲劇的人物，是古代封建社會忠孝禮義的一個犧牲品。第一場“負氣出走”一折，申大娘雖然表露出強勢和兇悍，但這是她的身份地位迫使她做出的選擇，她需要維護好上流社會的體面。一聲“官人慢走”未見其人，聲勢先奪人?！熬V紀不可不整”“你若不娶張氏女，族中哪有你申九房”擲地有聲，淺看是把一個囂張跋扈、處處要強的張氏鮮活地呈現在觀眾面前，再品卻也是她的無奈所在。申家各房都對申家財產虎視眈眈，表面風光的申家大宅實則暗流涌動，申大娘希望丈夫申貴升能認真讀書求取功名，通過功名守住申家偌大的家業，守住上流人士的體面，卻不想申貴升沒能體會到申大娘的良苦用心，整日沉迷煙花柳巷、與狐朋狗友花天酒地，更處處在公開場合給申大娘難堪。申大娘恨鐵不成鋼，對其夫申貴升依然好言相勸，期盼真心能夠感化他，卻不想申貴升不但辜負了她的真心，更讓她付出了一生的代價。這是本劇最大的矛盾點所在，申大娘該何去何從，既是申大娘這個角色本身要考量的問題，更是拋給所有觀眾的思考。隨著劇情發展，在“驚變搜庵”中讓人又看到了一個被逼迫假裝強勢的申大娘?！疤貟岁査逊ㄈA”激昂高亢的聲腔帶著滿滿的憤慨，吏部千金的威儀讓智貞不寒而栗。然而，在妻為夫綱的時代背景下，申大娘很快從吏部千金的身份回歸到了一名經受封建禮教洗禮的普通女性身份上，她唯一能做的就是用真心挽回迷失的丈夫，這份尋夫的苦心促使她很快又放下威嚴和情緒，放低身段，表面上假意與智貞投緣結為姐妹，實則暗自撒下尋夫之網，以一名普通女性的身份與智貞周旋，旁敲側擊，想要從智貞口中獲取關于丈夫的消息。申大娘一番似真似假的告白，讓智貞這個出身佛門的善良女子心生同情與負疚，萌生了催促申貴升早日回轉家門的悔意。申大娘的大家閨秀風范被張弛有度的表演襯托了起來。

“探病得子”堪稱經典中的經典，陽光如故，白云如故，申大娘的癡情亦如故?？喟酒吣?，思夫成疾，身臥病榻，孤身只影，“畫樓繡閣寂無聲，半簾竹影伴病人，可嘆我堂堂吏部千金女，只落得含冤銜恨苦一生?！币宦晣@息，此時的申大娘已是一個被情傷得體無完膚的弱女子了，此段詞曲基本充滿了悲涼與絕望。特別是和智貞的大段對唱，幽咽回轉，抒情哀怨，催人淚下。那種無處可訴的心酸在隱忍七年后終有機會爆發了，那種情傷揪人心肺。舞臺上每每演到此處，臺下觀眾都會爆發出熱烈的掌聲，臺上含淚詠唱，臺下泣聲陣陣，此時申大娘與觀眾的“心”和“情”緊緊融合在了一起?！叭碎g縱有回生藥，我唯求速死免憂傷”，那時她還不知申貴升已故，但多年尋夫杳無音訊的相思未果，已然使她對人生充滿了絕望。一場“探病”使得申大娘這個原本強勢的人物形象讓人心生憐憫。這一折的申大娘不僅表演上要端莊大方，繼續保持大家閨秀的雍容華貴，還要演出病弱絕望的神情，一段婉轉悲涼的唱詞如回放電影一般，把申大娘從初婚的意氣風發到搜庵的盛氣凌人再到如今絕望無神的人物發展歷程刻畫得淋漓盡致。一個女人把一生的青春耗在這個不愿對她負責的男人身上，新婚之時男人便離她不知去向，她作為官宦之女，還得處處知書達理，以大局為重，不得不苦守，一直守到油盡燈枯，悲從心頭涌！“請靈團圓”也是申大娘的重頭戲，“陣陣喜訊天外傳”，申大娘傾一世柔情，勾畫著貴升回歸的各種甜蜜，一個轉身、一個甩袖都凸顯出她的喜出望外。不知等來的卻是丈夫的靈牌，又得知智貞是元宰生母，頓時怒火中燒?？嗍匾簧?，卻發現丈夫與結拜姐妹生子，而自己為了申家香火還必須接受。沒想到，與自己稱姐道妹十幾年的智貞竟是與丈夫生子的女人，這憤，這悲，這冤，何人可訴！然經過智貞動情的“勸娘娘”，說到她十幾年為這個錯誤所做的各種彌補及內心的悔恨，以及為了留下申家血脈決意就死的悲涼凄切，加上眾仆人的懇切跪求，申大娘豁然開朗，對智貞不覺心生同情，惺惺相惜之情頓生。為了申家的產業，為了兩人的同悲同憐，她在最后的抉擇中選擇了親情，這個選擇是極其痛苦的，她發出了“她命苦，我命苦，兩人一對做寡婦”的深深感嘆。如果說被逼出家的智貞是封建禮教的犧牲品，那么獨守空房的申大娘就是封建禮教的殉葬品。直至回責父親，接受智貞，換來“一兒侍奉兩萱堂”的圓滿結局，至此申大娘已經深深走入觀眾的心，滿場的掌聲，一是為表演感染力，二是為申大娘的選擇。她早已不是那個初為人婦不諳世事、逞強好勝的張氏女了，她已經是一個有家庭責任感的母親，一個會思考大局的成熟女性了，此時更顯現出她人性中最真實的本質，她的孤憐、憂愁、善良！這一大段的精彩演繹，使得張氏這個形象的魅力一覽無遺。堅韌、寬容、識大體，確實是個大家閨秀，這樣的申大娘，我們有不喜歡的理由嗎？

角色感動演員，自然也就感動了觀眾。整場戲喜怒哀樂演繹真情，身段動作表演和唱腔設計都極具感染力，至劇終臺上臺下情感都爆發到了頂點。演戲就要演出人物的靈魂！申大娘這一角色讓筆者加深了對戲曲經典的認知度，促使筆者更努力地尋求提高塑造人物形象的技巧，給觀眾帶去更完美的藝術享受。