戲曲表演中演員的角色形象創造構想

朱鵬

戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和豐富的表現形式。我們在戲曲表演中需要通過綜合運用音樂、舞蹈、表演等多種藝術形式，將角色形象栩栩如生地呈現給觀眾。尤其是每個戲曲劇目都有其獨特的故事情節、人物性格和社會背景，要求演員能夠準確理解和把握劇本中的人物形象，并通過表演將其展現出來。另外，戲曲作為一種傳統藝術形式，也承載著豐富的文化內涵和價值觀念，需要我們深入挖掘劇目中的思想和情感，將這些要素融入角色形象的創造中，以此完成戲曲表演的最佳效果。

一、角色形象的認識階段

（一）分析劇本之“精神”

所謂劇本“精神”，就是指劇本的中心思想或主題，屬于演員認識和理解劇本的核心要素。一般情況下，戲曲演員在分析劇本時需要仔細研究和理解劇本中的“精神”，即劇作家所要表達和傳達的思想、情感以及主題。比如，演員可以從劇本中尋找關鍵詞和關鍵句，這些詞語和句子通常會暗示劇本的主題與核心思想，通過對這些關鍵詞和關鍵句的分析與理解，把握劇本的中心主題，演員得以更好地理解劇本所要表達的內涵，為角色的塑造和表演提供有力支持。

（二）認識角色之“主意”

掌握角色、融入角色是戲曲演員的最高任務，主意碰主意就是沖突，如在劉胡蘭這類革命英雄人物的演繹中，我們既要體現出女性柔美的一面，又要把握女性不屈和擔當的性格，只有這樣，才能夠展現出戲曲的核心思想、意圖和目標。演員在揣摩角色形象的時候，需要觀察角色在劇情中的言談舉止，分析角色在劇情中的動機和目的，通過深入挖掘劇本中的情節發展和人物關系，逐漸理解角色的主意所在，通過這種方式來更好地理解和塑造角色。

（三）描繪角色之“光景”

戲曲演員在描繪角色的“光景”時，需要通過表演技巧和藝術手段等一系列方法，將角色的思想、情感和行為特點生動地展現給觀眾。一般來說，我們在演繹中可以通過語言和聲音的運用來描繪角色的性格，傳達角色的情感狀態和性格特點。例如，通過柔和的聲音和緩慢的語調，我們可以呈現出角色的溫柔和內斂；通過高亢的聲音和快速的語速，可以展現出角色的激情和沖動；通過素面和樸素的服裝，表現出角色的樸實和平凡等。如此一來，這些角色形象就可以變得更加立體和直觀，幫助觀眾正確地理解故事情節。

（四）透析劇本之“架構”

起要美麗、中要浩蕩、尾要響亮是戲曲表演的基本設計，戲曲演員在角色形象創造的時候，首要任務就是要透析劇本的“架構”，通過深入理解和分析劇本的結構與組織方式，更好地把握角色的發展和情節的推進。了解劇本的起承轉合、高潮和結局等部分，通過對劇本的整體把握厘清劇情脈絡，把握主線和支線故事，從而更好地理解角色在劇本中的位置和作用。從演員自身角色創作的角度來看，就是要深刻理解其中的要義，包括故事、情感、形象等內容，并在內心建立起完整的架構，最后才是通過語言、肢體、情感來表現。

二、角色形象的構思階段

（一）擬心造像

一個精彩的故事離不開人物的鋪墊，擬心造像是演員通過自身的情感體驗和內心感悟，將角色的情感、思想和內心世界真實地呈現出來。因此，我們需要通過深入研究劇本和了解角色的背景，獲得對角色的全面理解，再結合個人的情感體驗和內心感悟將角色的情感與自己的情感聯系起來，找到共通之處并融入角色的塑造中來。比如，我們可以回憶自己類似的經歷，或者通過觀察他人的行為、情緒，理解和詮釋角色的情感狀態。例如在演繹“南方夫子”的角色時，可以通過與其他角色的互動和對白，展現南方夫子的思想和教誨。朱熹是一位重視教育和學問的學者，演員可以通過與學生或其他人物的對話和互動，傳達出南方夫子對于道德、知識和人生的教導和引導，理解和感受南方夫子的智慧和學問。

（二）形象的基調

斯坦尼認為：“演員要善于尋找和構思角色形象的種子?！睆拇罅康膶嵺`經驗中也可以發現，往往一個種子能激活一種思維。在戲曲表演中也是這樣，演員的角色形象創造是至關重要的，為了塑造生動、鮮明的角色形象，需要從多個方面進行構想和創作。具體來說，要想讓一個角色更加生動，必然需要我們演員能夠深度解讀與塑造人物，真正能夠理解角色形象的本質和情感，以使觀眾更好地理解和感受角色的內心世界。其中，形象的基調通常是人物形象呈現的關鍵環節，是心理特征與形體特征的合構，需要貫穿于戲曲表演的始終。如此一來，在角色形象的創造中就需要我們綜合各項因素宏觀分析，確定心態、情態、聲態、體態和神態的基本格調，保證角色形象創造的生動性、合理性。

（三）形象基調設計

戲曲表演通常具有其特殊性，能夠給予演員的創造空間較為有限，由此，在形象基調設計層面應具體化。一般可包含如下設計要素：（1）造型的節奏感。為表現出戲曲的層次感，在人物造型的設計上必定有所差異，如小姐和丫鬟的節奏一定是不一樣的，“慢而知重”是基調的基本規律。（2）基本造型的重量感。戲曲人物本身是無法脫離生活的，在形象的創造上也應尋找共通性，再從共通性中塑造個性，在相互轉換之間體現重量感。（3）基本造型的體積感。角色形象因其設定不同，也應依據戲曲表演需求把握身段，包括角色是正是側，是自由還是松緊等。（4）道具設置的人格化。戲曲表演比較看重細節，特別是道具是支撐演員表演的重要元素，因此需要用得適時、用得有機、用得突出，以此為演員的角色形象創造提供支持，做到物與人合、物與情合、物與境合。

三、角色形象的體驗和表現階段

（一）形象的布局

“體驗”是斯坦尼提出的演員創作法，在戲曲表演中也有“將心比心、設身處地”的思維，由于戲曲的特質是寫意和假定，因而更加追求演員對于角色形象創造的完整性，尤其是神態必須更加傳神且具備說服力。因此，在形象布局方面要善于創新，以劉胡蘭的角色形象布局為例，演員需要深入研究劇本和歷史背景，了解劉胡蘭的人物特點和心理狀態，通過思考和感受揣摩劉胡蘭的內心世界，并將其轉化為表演的動力。例如，可以通過面部表情、眼神和微妙的肢體語言，傳達出劉胡蘭堅定的愛國情懷和不屈不撓的精神。另外，在劉胡蘭面對困境和挑戰時，演員可以通過挺拔的身姿和堅定的步伐，表現出她的勇氣和決心等。利用一系列的表現使人物設定更加真實，切實把人物立起來。

（二）形象的遞進

在戲曲表演中，演員在角色形象創造時可以通過遞進的方式來展現角色的成長和變化。首先，在動作和肢體語言方面，演員可以通過角色的動作和肢體語言的變化來深化角色形象，即起初可以采用較為保守和內斂的動作，隨著劇情的發展逐漸展現出更加自信和大膽的動作，通過動作的遞進來展示角色的成長和變化。其次，在聲音和語調方面，起初可以使用較為柔和和低沉的聲音，在故事情節的推進下逐漸展現出更加有力和激情的聲音。例如，劉胡蘭從一個普通的婦女到一個堅強而堅定的共產黨員，均可以通過聲音的遞進來展示角色的成長和變化。再次，在情感和表演力度方面，演員在早期可以表現出較為內斂和保守的情感，隨后依據故事線逐漸加強情感表達，從一個平靜的人物到一個憤怒或悲傷的人物等。由此，遞進的形象創造也能夠增加戲曲表演的張力和吸引力，讓觀眾更加投入和沉浸于角色的世界中。

（三）組織舞臺行動

通常而言，角色形象塑造會包含角色外貌和服裝、動作與姿態、聲音與語言、內心世界的刻畫等諸多內容，而舞臺行動是戲劇的靈魂，是演員創作和在舞臺上生活的重要基礎。著名戲劇教育家、理論家酈子柏先生說過：“沒有舞臺行動就沒有戲??；表演藝術就是舞臺行動的藝術?！睘榇?，演員在戲曲表演中的角色形象創造，必須掌握科學合理的技巧方法，尤其是通過組織舞臺行動予以實現。通常而言，包括確立人物的舞臺行動線、舞臺任務、戲劇沖突、規定情境、表演心理技巧、臺詞語言組織等。借助合理有效的舞臺組織，戲曲演員角色形象的創造更加立體，全面呈現出角色形象的特點和內涵，贏得觀眾對角色形象的認可，并在不斷的磨合與創新中實現自我突破與提升。

戲曲表演是一種有生命的藝術，在戲曲表演中演員角色形象創造需要綜合考慮劇本、歷史背景、語言聲音、肢體動作、表情、互動以及服裝化妝等多個方面。通過深入研究和理解角色，運用多種藝術手段，演員可以塑造出生動、真實、有魅力的角色形象，給觀眾留下深刻的印象。