淺析調性在音樂創作中的運用與影響

戎涓仁

【摘 ? 要】本文探討了音樂調性在音樂創作中的關鍵作用及其對音樂風格、情感表達和作曲家創作的影響。文章首先概述了調性的定義與分類，并分析了調性在和聲構建、旋律發展及曲式與結構中的運用，隨后探討了調性如何促進音樂風格的形成、影響情感表達，以及作曲家在創作中的偏好。此外，還探討了調性創新與變革的趨勢，以及調性運用的優化策略。通過研究認識到調性不僅是音樂創作的基石，更是推動音樂風格演變和情感表達的重要因素。同時，對于作曲家而言，深入了解調性特性并巧妙運用，是創作出富有創新性和深度的音樂作品的關鍵。

【關鍵詞】音樂調性 ?音樂創作 ?調性運用 ?音樂風格

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）01-0093－06

音樂調性，是音樂創作的核心要素之一。它不僅是作曲家創作時選擇的工具，更是搭建起音樂與聽眾情感共鳴的橋梁。調性的運用與影響，貫穿了整個音樂歷史的發展。從古代到現代，不同的調性為音樂作品賦予了獨特的風格與情感色彩。調性關乎音樂的結構與形式，與音樂所傳達的情感與意境緊密相連。因此，文章旨在通過深入分析調性在音樂中的具體運用及其所產生的影響，揭示調性在音樂創作與欣賞中的重要地位，使人們能夠更深入地理解音樂的本質與魅力，從而為音樂理論與實踐提供新的視角與啟示，進一步推動音樂藝術的發展與創新。

一、音樂調性的概述

（一）調性的定義

調性是音樂理論中的核心概念，它定義了音樂作品的基調和色彩。從廣義上來說，調性是指調的主音和調式類別的總稱。它在音樂作品中起著定向和統一的作用。調性不僅確定了音樂作品的基本音高，還通過特定的音階與和聲規則，為旋律和聲的構建提供基礎。此外，調性與音樂作品的情感表達、風格形成和聽眾的音樂體驗緊密相連。在不同的調性中，音樂作品的色彩、氛圍和情感都會發生微妙的變化。因此，調性在音樂創作中扮演著重要角色，是作曲家表達思想和情感的工具。

（二）調性的分類

1.大調與小調

大調與小調是音樂調式分類中最基本且最具代表性的兩種調式。大調通常給人以敞亮、開闊的感覺，和聲色彩明亮，多以大三和弦為基礎，營造出積極向上的氛圍。在多數大調音樂作品中，聽眾可以感受到歡樂、積極的情感表達，這也是大調被廣泛運用于慶典、歡樂場合的原因之一。相比之下，小調則帶有一種柔和、暗淡的特質，從而產生了柔和、溫暖的聽覺效果。小調的和聲以小三和弦為基礎，色彩較為柔和，常常用于表達憂郁、沉思的情感。在許多小調音樂作品中，聽眾可以感受到一種內斂、深沉的情感表達，這也使小調在描繪復雜情感或夜晚與寂靜場景時具有獨特的優勢。兩者不僅在音樂色彩、情感表達上有所區別，更在風格形成、作品詮釋等方面發揮著作用。

2.其他調式

除了大調與小調，音樂調式的分類還包括眾多其他調式。其中，民族調式是一個重要的分類，其源于各個國家和地區的民間音樂傳統。民族調式通常具有鮮明的地域特色和民族風情，如我國的五聲調式、日本的民俗調式等。這些調式能夠反映出不同文化背景下的音樂審美，具有各自獨特的音樂色彩和情感表達。它們不僅代表不同文化背景下的音樂傳統，還為現代音樂創作帶來了新的靈感和元素。此外，現代音樂中還出現了多重調性、調性模糊、無調性等。這些創作技法突破了傳統調性體系的束縛，呈現出更為多元、開放的特點，它們挑戰著聽眾的聽覺習慣，同時也為作曲家提供了更多表達個性和情感的工具。

二、調性在音樂創作中的運用

（一）構建和聲

1.調性對和聲色彩的影響

和聲色彩是指和聲組合所呈現出的音色特質和情感氛圍。調性在音樂中的運用，特別是在和聲構建方面，對和聲色彩的影響深遠。調性決定了和聲的基本屬性和情感傾向，為樂曲賦予了特定的色彩和情感氛圍。調性是和聲構建的基礎，從根本上引導著和聲色彩的塑造。以柴可夫斯基《四季》中的《二月：狂歡節》為例，這部作品的曲式結構是回旋曲式，以D大調為基礎調性。疊部出現了三次，均為D大調。隨著樂曲的推進，調性發生了變化，插部Ⅰ轉到了它的關系小調b小調，插部Ⅱ轉到了F大調。這些調性的轉變使和聲色彩更加豐富多變，為樂曲注入了更多的情感層次和戲劇性。在小調部分，和聲呈現出柔和、暗淡的色彩，與大調的明亮色彩形成鮮明對比，進一步凸顯了樂曲的沖突與張力。

2.調性決定和弦進行的規則

和弦進行是指音樂中不同和弦之間的連貫性，它決定了音樂作品的和聲結構，使音樂聽起來更加流暢和有機系統。在一個調性中，和弦進行通常遵循特定的規則，以確保和聲的連貫性。以C大調為例，其音階包含從C到B的七個音符，其中可以運用多種和弦來構建豐富的音樂層次。在具體創作中，C大和弦是主和弦，傳遞出明亮而穩定的氛圍，而D小和弦、E小和弦等，在音樂中起到過渡和變化的作用，為樂曲增添色彩與動感。比如披頭士樂隊的經典之作《Let It Be》就是運用了C大調的和弦進行。歌曲中，從C大和弦到G大和弦，再到A小和弦和F大和弦的巧妙轉換，構建了和諧穩定的音樂骨架，更在情感表達上起到了關鍵作用，使歌詞中的“Let it be”傳達出一種淡然與接納的態度。而和弦進行的起伏變化，則如同情感的波浪，層層遞進，最終在副歌部分達到高潮，令人動容。

（二）指導旋律發展

1.調性對旋律創作的指導作用

調性對旋律創作起到指導作用，為旋律提供了基礎框架和音高方向，使旋律在發展中能夠保持統一和協調。以柴可夫斯基的《四季》中的《六月·船歌》為例，這首曲目以g小調為基礎調性。在旋律創作中，柴可夫斯基利用g小調的音高特性與和聲色彩，創造出了柔和、寧靜的旋律。在小調特性的引導下，其運用了一系列的級進和跳進，使旋律線條在保持統一的同時，充滿了流動感和表現力。調性對旋律創作的指導作用還體現在對旋律發展方向的控制上。在《六月·船歌》中，對比部分轉入了G大調，柴可夫斯基通過運用調性轉換，使旋律在發展中逐漸轉向更加明亮的大調，為樂曲帶來了更加積極向上的氛圍。這種調性轉換豐富了旋律的色彩，還使整首曲目在情感表達上更加飽滿和深刻。這種表現力的變化源自作曲家對調性的把控和運用。

2.不同調性下的旋律特點

調性在音樂中的運用呈現出多樣化的特點。在不同的調性下，旋律的線條、色彩和情感表達都會有所不同。比如柴可夫斯基的《十月·秋之歌》在展現十月深秋的悲涼情感時情感是激蕩起伏的，所以在樂曲中段進入F大調，引申出表現主題情感的主題動機，在各聲部交替出現，b樂句情緒逐漸激動，旋律在高聲部表現，第21小節的第四拍落在了d小調的分解和弦上，推動情緒到達最高處。b'樂段下行的三連音的旋律線條使音樂情緒更加傷感。第30小節至第33小節是一個補充部分，是中段的結尾，三連音的欲斷又連的效果帶有悲傷的色彩，并由此引出更加悲涼的第三段。作者借助不同調性下旋律的不同來展現深秋時節人物心情從悲壯到凄婉的心境。

（三）影響曲式與結構

1.調性在曲式布局中的應用

調性在曲式布局中的應用影響著樂曲的整體結構，還決定著樂曲的發展脈絡和情感變化。以貝多芬的c小調《第五交響曲》為例，其曲式結構中，調性布局十分嚴謹。在樂曲的第一樂章開頭的“命運”動機以四音符“短－短－短－長”的形式出現，象征堅定的斗爭信念。第二樂章是稍快的行板，調性轉為降a小調，用雙主題變奏曲寫成。第一主題抒情、安詳、充滿沉思，由中提琴和大提琴拉出，伴以低音提琴簡單撥弦。第二主題先由木管奏出，突出了調性中表現出的剛毅和英勇的特點。然后，旋律轉入C大調，由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲，表現出英雄經過思索后又獲得了信心和勇氣。這些調性轉換豐富了樂曲的色彩，還使曲式布局更加多樣化和復雜化。貝多芬通過運用調性轉換，成功地塑造了樂曲的戲劇性和張力，使得整首作品充滿了力量和激情。

2.調性變化推動音樂發展

調性變化在音樂曲式與結構中的運用，是推動音樂發展的關鍵因素之一。音樂作品能夠通過調性的轉換與發展呈現出豐富的色彩變化、情感表達和層次感。還以貝多芬的第五交響曲為例，在這部作品的第三樂章中，創作者表述了決戰前夕各種力量的對比。此時作品的節奏變化越發明顯。在表現勝利即將來臨時，作品節奏變得開闊，小調也轉化為明朗勝利的C大調，豐富了樂曲的色彩。調性變化通過引入新的音高與和聲組合，為樂曲帶來了新的聽覺體驗和情感表達，以及深刻的音樂感受。作曲家通過運用調性的變化，能夠創造出豐富多樣的音樂作品。

三、調性對音樂創作的影響

（一）調性促進音樂風格的形成

1.調性與不同音樂風格的關聯

調性與不同音樂風格之間存在緊密的關聯，其為音樂作品提供了基礎框架，還影響了作品的整體氛圍和情感表達，從而形成了各具特色的音樂風格。以古典音樂為例，其強調清晰、對稱的曲式結構和嚴格的調性布局，通常以主調開始，經過一系列調性發展，最終回歸主調。這種調性運用方式，使得古典音樂呈現出莊重、典雅的風格特點。如貝多芬的《命運交響曲》，其嚴謹的調性布局和對比鮮明的調性轉換，彰顯了古典音樂的嚴謹與和諧。而在爵士音樂中，調性則更加靈活多變，常常運用復雜的調性轉換和模進等手法，營造出即興、自由的氛圍。如艾拉·菲茨杰拉德的《飛行的荷蘭人》，其獨特的調性處理和即興演奏，展現了爵士音樂的自由與激情。

2.調性變化推動音樂風格的演變

在音樂發展史中，調性的變化不僅影響了音樂的結構和色彩，還推動了音樂風格的演變和創新。以巴洛克時期的音樂為例，這一時期的音樂以明確的調性為基礎，旋律與和聲都相對簡單，形成了莊重、典雅的風格。然而，隨著時間的推移，調性開始發生變化。到了古典時期，調性變得更加豐富多樣，調性轉換也變得更加復雜。如莫扎特的作品中經常出現的調性模進和轉調手法，使得音樂呈現出更加復雜和豐富的結構。進入浪漫主義時期，調性變化更是達到了巔峰。作曲家們開始嘗試更加大膽的調性轉換和調性模糊，如瓦格納《尼伯龍根的指環》中的調性布局極為復雜，其通過調性的變化推動音樂情感的表達達到極致?？梢哉f，調性變化是推動音樂風格演變的重要動力，作曲家們利用調性變化推動了音樂風格的不斷創新。

（二）調性影響情感表達

1.調性對聽眾情感的影響

調性可以通過其內在的和諧與不和諧、穩定與不穩定等特性，激發聽眾的情感共鳴。柴可夫斯基的《悲愴交響曲》以b小調貫穿，其暗淡、悲傷的調性立刻將聽眾帶入一種沉重、憂郁的情感狀態。隨著曲調的發展，調性逐漸轉向更加明亮的大調，聽眾的情感也隨之發生變化，從悲傷逐漸轉向希望與振奮。因此，調性對聽眾情感的影響是深刻而直接的。作曲家可以運用調性精準地傳達出音樂所要表達的情感，從而引發聽眾的共鳴。

2.調性在音樂敘事中的作用

調性不僅可以塑造音樂的色彩和情感，還能夠引導聽眾進入特定的情境和故事。以約翰·威廉姆斯為電影《星球大戰》創作的主題音樂為例，其標志性的主題旋律以壯麗的C大調開始，為聽眾描繪了一個宏大的宇宙景象。隨著曲調的推進，調性發生了一系列的變化，從明亮的C大調逐漸轉向暗淡的小調，再回歸明亮的大調，這種調性變化恰如其分地表現了電影中英勇、悲壯和勝利的情節發展。調性通過其內在的邏輯和變化，為音樂敘事提供了豐富的層次和深度。作曲家可以通過調性的轉換和發展來構建音樂中的高潮、沖突和轉折，從而引導聽眾更好地理解和感受音樂所要講述的故事。因此，調性在音樂敘事中扮演著不可或缺的角色，為音樂作品增添了更加豐富的情感和表現力。

3.調性影響聽眾的音樂記憶

調性的獨特性和辨識度能夠加深音樂作品在聽眾心中的印象，從而更容易被記憶和回想。再以貝多芬的《第五交響曲》為例，作品以特別的四音符“短－短－短－長”主題開頭，這一簡潔而強烈的動機貫穿全曲，成為其標志性的音樂元素。作品中，創作者選擇了在C小調的基礎上進行創作，賦予音樂作品一種堅定、激昂的情感色彩。這種調性的運用在聽眾心中留下了深刻印象，使作品的旋律更容易被聽眾深深記憶。此外，貝多芬巧妙地運用了“命運”動機，將其貫穿于各個樂章，進一步增強了聽眾的音樂記憶。再如，保羅·麥卡特尼的《昨日》以G大調為基礎，其簡潔而優美的旋律和調性使得這首歌曲成為流行音樂史上的經典之作。即使經過數十年，聽眾仍然能夠輕易地回憶起這首歌曲的旋律和調性，這也印證了調性對聽眾的音樂記憶會產生影響的特點。

（三）調性影響作曲家創作

1.不同作曲家對調性的偏好與運用

調性在作曲家創作中的影響是顯而易見的，不同作曲家對調性的偏好和運用體現了其獨特的音樂風格和個性。以巴赫為例，他對調性的運用非常嚴謹，作品中常出現清晰的調性布局和對稱的曲式結構。在《G弦上的詠嘆調》中，通過微妙的調性變化，營造出深沉而純凈的旋律，展現出其獨特的音樂風格。而貝多芬則以其對調性的大膽創新和運用而聞名。他的作品中，調性轉換頻繁且復雜，如《命運交響曲》中的調性模進和轉調手法，為樂曲注入了強烈的動力和戲劇性。這些不同的調性偏好和運用，不僅反映了作曲家的個性和風格，也為后人提供了豐富的音樂遺產和啟示。

2.調性在作曲家作品中的標志性作用

調性可以成為作曲家作品的標志，是作品風格的體現，更是作曲家個人創作特色的重要組成部分。比如肖邦的作品以獨特的調性運用而著稱。在《夜曲》中，肖邦巧妙運用了一系列暗淡的小調，如d小調、b小調等，為作品營造了深夜靜謐、沉思的氛圍，這種調性運用成為肖邦作品的標志性特征之一。調性在作曲家作品中的標志性作用還體現在其獨特的調性轉換和調性布局上。如李斯特的《匈牙利狂想曲》中，李斯特通過大膽而獨特的調性轉換，將不同風格的音樂元素巧妙地融合在一起，形成了其獨特的音樂語言。這些特點使作曲家的作品具有鮮明的個性和風格。

四、現代音樂調性的發展與運用優化策略

（一）現代音樂調性的發展

1.現代音樂作品中調性的創新與變革

調性的創新與變革是現代音樂發展的推動力之一。相較于傳統音樂對調性的嚴格遵循，現代音樂作品在調性上呈現出更為自由、多元的特點。比如菲利普·格拉斯的《愛因斯坦在海灘》，幾乎摒棄了傳統的調性系統，采用了無調性的創作手法。格拉斯通過音高和節奏的重復與變化，創造了一種獨特的音樂氛圍，使聽眾能夠感受到一種超越傳統調性束縛的音樂體驗。此外，還有許多現代作曲家在調性上進行了大膽的創新。如在約翰·亞當斯的《短路》中，作曲家運用復雜的調性轉換和調性模糊，將傳統調性與現代音樂元素相結合，形成了一種獨特的音樂風格。這些現代音樂作品中的調性創新與變革，豐富了音樂的表現力，也為聽眾展示了調性在現代音樂中的無限可能性。

2.調性模糊與多調性音樂的延伸

在現代音樂調性的發展中，調性模糊與多調性音樂不斷被運用和延伸，挑戰了傳統音樂理論中的調性觀念，還豐富了現代音樂作品的音色和表現力。多調性音樂在現代音樂作品中得到了廣泛應用。作品弱化調性的邊界感，凸顯調性游移可以使音樂呈現出復雜而豐富的層次。這種多調性的處理方式，為現代音樂作品帶來了具有獨特性的音色和聽覺體驗。此類作品體現了作曲家們對調性創新的不懈追求和探索，為聽眾提供了更廣闊的音樂審美空間。

（二）音樂調性運用的優化策略

1.深入了解調性特性

要優化音樂調性的運用，就需要作曲家深入了解調性的特性，比如包括主音、音階、和聲以及調性轉換等，每個調性都有其獨特的色彩和情感表達，了解這些特性可以幫助作曲家更精準地運用調性來塑造音樂氛圍和傳達情感。例如，充分了解大調給人帶來的明亮、積極的感覺，并將其應用于歡快的音樂中；熟悉小調偏向于暗淡、憂郁的感覺，并將其應用到表達深沉的情感；同時，要充分理解調性轉換可以帶來的音樂發展動力，對不同的轉換方式可以產生的不同聽覺效果有一個全面的把控。

2.巧妙運用調性對比與變化

優化音樂調性的運用需要重視調性對比與變化。作曲家通過精心策劃調性對比與變化，能夠創造出豐富的音樂色彩。具體來說，作曲家首先可以通過在作品中引入不同的調性來制造對比。例如，在主調的基礎上引入一個或多個對比調性，這些對比調性可以是與主調形成鮮明對比的遠關系調，也可以是色彩上形成微妙差異的近關系調。通過在不同段落或樂句中交替使用這些調性來營造出音樂上的張力和變化。此外，作曲家可以運用調性轉換來推動音樂的發展。

3.與其他音樂要素協同作用

調性并不是一個獨立存在的元素，而是與旋律、節奏、和聲、音色等其他音樂要素緊密相連，共同構建出音樂的整體效果。因此，富有創意地運用音樂調性，主要是要注重其與其他音樂要素的協同作用。調性與旋律的協同作用能夠塑造出獨特的音樂氛圍。作曲家選擇合適的調性來襯托旋律的線條和走向，可以營造出不同的情感表達。例如，在柔和的旋律中采用溫暖的大調，能夠傳達出寧靜和舒適的感覺；而在緊張的旋律中運用尖銳的小調，則能夠增強緊張感和沖突感。另外，調性與節奏的協同作用對于音樂的律動和動力十分重要。不同的調性可以與特定的節奏型相結合，形成獨特的音樂風格。例如，在快速的節奏中運用活躍的調性，可以營造出歡快、充滿活力的氛圍；而在緩慢的節奏中采用柔和的調性，則能夠營造出寧靜深沉的氛圍。此外，調性與和聲的協同作用也不可忽視。和聲的色彩和厚度可以根據調性的變化進行調整，從而豐富音樂的表現力。例如，在明亮的調性中運用豐富的和聲色彩，可以營造出溫暖而豐富的聽覺體驗；在暗淡的調性中則可以通過和聲的變化來增強音樂的張力和深度。

4.探索創新，注入新活力

調性在音樂作品中的運用需要不斷創新和發展。首先，作曲家可以不斷嘗試對傳統調性的顛覆和重構，比如對傳統調性體系的解構，嘗試運用非傳統的音階、和聲結構，以及探索新型的調性轉換方式。其次，作曲家可以通過與其他音樂風格的融合來探索調性創新，嘗試將不同音樂風格的調性特點相結合，創造出全新的音樂體驗。比如將爵士樂的即興創作與古典音樂的調性結構相結合，可以產生出富有創意和活力的音樂作品。此外，隨著科技的發展，音樂創作的工具和手段也在不斷更新，作曲家可以多利用計算機音樂軟件、聲音合成器等現代工具，創造出前所未有的音樂效果和調性變化?？傊?，探索創新并注入新活力是優化音樂調性運用的重要策略之一，作曲家需要通過顛覆傳統、融合不同風格以及運用現代技術手段來為作品增添創意。

五、結語

調性不僅是音樂創作的基石，更是塑造音樂風格、情感和敘事的關鍵。隨著現代音樂的發展，調性的運用也在不斷變革和創新，為音樂創作注入了新的活力。在優化調性運用方面，作曲家需要深入了解調性的特性，巧妙運用對比與變化，同時與其他音樂要素協同作用，不斷探索創新。只有這樣，才能創造出更加豐富多樣、引人入勝的音樂作品，讓調性這一古老而重要的音樂元素在新的時代背景下煥發出新的光彩。

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