文化傳承視域下高校民族音樂教學改革研究

陳殷斌

【摘 ? 要】在當今世界日益全球化的背景下，文化傳承與創新成為高等教育領域的重要議題之一。特別是在音樂教育領域，如何在傳承傳統文化的基礎上，注入現代理念與技術，成為高校民族音樂教學改革的關鍵所在。本文主要探討文化傳承視域下高校民族音樂教學的現狀與對策，著眼于師資隊伍多樣性、課程設置地域特色、課程內容系統性，以及信息化傳承等方面的問題，力求提出切實可行的解決方案。通過對現行教學模式的剖析，提出對未來發展的展望。

【關鍵詞】文化傳承視域 ?民族音樂 ?教學改革

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）01-0117－06

音樂作為一種文化形式，不僅承載著民族文化的傳承，更是歷史的見證和人類情感的表達。其中，民族音樂作為一種承載著民族文化、歷史和精神的重要表現形式，具有不可替代的地位和意義。在當今社會，隨著全球化和多元文化的交融，高校音樂教育面臨著前所未有的挑戰和機遇。傳統的音樂教育模式往往注重技巧傳授，但在文化傳承的視域下，人們需要思考如何在培養學生音樂技能的同時，傳承音樂的精神內涵、審美觀念和文化價值。高校音樂教育不僅僅是為了培養技術嫻熟的音樂從業者，更應該培養具有文化自信和創新能力的音樂人才。通過對傳統民族音樂的傳承與創新，高校民族音樂教學可以發揮重要作用，不僅可以傳承和弘揚民族音樂的文化基因，還可以培養更多具有民族音樂傳統與現代音樂理念相結合的優秀音樂人才。

一、文化傳承視域基本概念

文化傳承視域是指以文化傳承為核心，關注文化傳統的傳承、弘揚和發展，通過教育和其他手段促進文化價值觀念傳承和弘揚的一種理論觀點。文化傳承視域作為一個理論概念，強調了文化傳統的重要性，以及通過教育等方式傳承、弘揚和發展文化的價值。在當前教育領域，特別是在面對全球化和現代化挑戰的背景下，文化傳承一直都是一個重要議題。中國擁有悠久的歷史和豐富的文化傳統，其文化傳承視域不僅關注歷史文化遺產的保護與傳承，還注重對傳統文化的當代再創造和創新。例如，在文學方面，中國的古典文學如詩詞、散文等被視為寶貴的文化遺產，通過學校教育和文化活動等途徑得到傳承和弘揚；在傳統工藝方面，如中國的書法、繪畫、剪紙等，也得到了一定程度上的傳承和發展，通過非遺保護和創新設計等方式，傳統文化在當代得以繼續發展。此外，中國的節慶文化、宗教文化、民俗文化等也都是文化傳承視域中重要的內容，通過民族音樂、舞蹈、戲曲等藝術形式的傳承和發展，這些文化得以在當代繼續傳承，并賦予新的時代內涵。

二、文化傳承視域下高校民族音樂教學內涵和價值

（一）文化傳承視域下高校民族音樂教學內涵

在文化傳承視域下，高校民族音樂教學具有豐富的內涵，與中國的民族音樂傳統有著密切聯系。

首先，民族音樂作為中國豐富多彩的文化遺產之一，承載著豐富的歷史文化內涵和民族情感。例如，中國的京劇音樂、蒙古族長調、藏族嘹亮的吟唱等，都是具有濃厚地域特色和民族風情的音樂形式，代表不同地區、不同民族的獨特音樂傳統。通過高校民族音樂教學的深入挖掘與傳承，可以讓學生深入了解各個民族音樂的起源、發展歷程、表現形式等，加深對民族音樂文化的認知和理解。

其次，高校民族音樂教學在文化傳承視域下注重對民族音樂傳統的傳承與發展。這不僅包括對傳統民族音樂的傳承，還包括對現代民族音樂創新的探索和推動。例如，中國的古琴、二胡等傳統樂器，以及京劇、黃梅戲等傳統戲曲音樂，這些都是需要在高校進行傳承和弘揚的重要音樂形式。同時，現代民族音樂創作也是高校民族音樂教學的重要內容之一，通過學習傳統音樂，并結合當代音樂語言和創作手法，創作出具有現代審美價值的民族音樂作品，促進了民族音樂的傳承和發展。

最后，高校民族音樂教學還注重培養學生的民族音樂認知和審美能力。通過系統的課程設置和教學安排，學生不僅可以學習豐富的民族音樂知識，還可以通過欣賞、演奏、創作等方式，提升自己對民族音樂的欣賞能力和藝術表達能力，這有助于增強學生對民族音樂的熱愛與自信，培養他們成為民族音樂的傳承者和推動者。

（二）文化傳承視域下高校民族音樂教學價值

1.傳承和弘揚民族音樂文化

高校民族音樂教學在文化傳承視域下具有重要價值，其中之一便是其對傳承和弘揚民族音樂文化的貢獻。通過深入挖掘和傳承各個民族的音樂傳統，高校為學生提供了豐富多樣的音樂學習資源。舉例而言，中國擁有著眾多具有代表性的民族音樂形式，如：京劇、粵劇、藏族民歌、蒙古族長調等。通過對這些音樂形式進行教學，學生可以深入了解不同民族的音樂特點和文化內涵。比如，京劇強調詠唱、舞蹈、表演等多種藝術形式的綜合表現，而藏族民歌則展現了高原文化的深厚底蘊和宗教信仰的表達方式。通過學習和傳承這些民族音樂形式，不僅可以加深學生對中國民族音樂的了解，而且可以促進不同民族之間的文化交流與融合，從而推動民族音樂的傳承和發展。因此，高校民族音樂教學在文化傳承視域下的價值體現在其對民族音樂文化的傳承和弘揚上。

2.加強學生對民族文化的認同感和自豪感

民族音樂教學在加強學生對民族文化的認同感和自豪感方面發揮著重要作用。通過學習民族音樂，學生能夠深入了解自己民族的音樂傳統和文化背景，從而增強對自己民族文化的認同感和自豪感。舉例而言，學習藏族、蒙古族等具有地域性的民族音樂作品，不僅是對音樂藝術的欣賞，更是對民族文化的一次深入體驗。通過民族音樂作品，學生可以感受到藏族和蒙古族獨特的音樂風格、傳統的生活方式，以及對自然的崇敬之情，從而深刻認識到自己所屬民族的文化底蘊。這種認同感和自豪感的培養有助于激發學生對民族文化的熱愛和自覺性，進而促進民族文化的傳承和發展。此外，通過民族音樂的學習，學生還可以了解不同民族之間的文化差異和共同點，促進不同民族之間的交流與融合，進一步加強民族團結和民族認同感。因此，民族音樂教學在加強學生對民族文化的認同感和自豪感方面具有重要作用，為培養具有民族自信心和文化自覺性的優秀后備人才奠定了基礎。

3.促進跨文化交流與理解

高校民族音樂教學還能促進跨文化交流與理解。通過學習不同民族的音樂形式，學生可以了解不同民族的文化習俗、價值觀念和生活方式，從而增進對其他民族的了解和尊重。通過學習民族音樂作品，學生不僅能感受到民族音樂的美妙與深邃，而且能窺探到少數民族的生活情感與文化內涵。這種跨文化的音樂學習不僅加深了學生對多元文化的認知，還有助于開闊學生的國際視野，培養他們的跨文化溝通能力和包容性。特別是在中國這樣一個多民族、多文化共存的國家，民族音樂教學可以促進漢族學生和少數民族學生之間的交流與融合，增進民族間的和諧與團結。通過共同學習和演奏民族音樂，學生能夠更加真切地感受到彼此的文化魅力，增進彼此理解與友誼，進而為社會的多元發展和文化的繁榮作出貢獻。因此，高校民族音樂教學在促進跨文化交流與理解方面發揮著重要作用，有利于構建一個多元、和諧的社會。

三、文化傳承視域下高校民族音樂教學現狀

（一）師資隊伍多元化有待提高

目前，高校民族音樂教學中大部分教師主要接受主流音樂教育，對民族音樂的了解和傳授能力相對不足。從一些大學的數據調查來看，當前高校音樂教師普遍受西方音樂教育的影響較深，而專業的民族音樂教育背景的教師比例較低，這導致教學內容相對單一；許多學校在課程設置中忽略了民族音樂的重要性，由于教師缺乏對民族音樂的深入了解，許多學生在課堂上難以真正感受到民族音樂的魅力，這也反映了傳統音樂教育中以西方音樂為主導的傾向，導致民族音樂在教學中的地位不夠突出，導致教學內容的單一化和局限性，無法全面挖掘和傳承各民族音樂的豐富文化內涵。由于缺乏對民族音樂的深入了解，教師在教學過程中難以傳達民族音樂的精髓和特色，使得學生難以真正領略民族音樂的魅力。此外，傳統音樂教育中普遍存在以西方音樂為主導的傾向，也加劇了師資隊伍多樣性不足的問題。

（二）課程設置缺乏地域特色

隨著音樂教育理念的更新和時代需求的變化，高校音樂教學逐漸呈現出多元化和系統性并進的趨勢。傳統的音樂課程體系逐漸朝著多元化發展，涵蓋音樂理論、音樂技能、音樂史等多個方面，以及對跨學科知識的需求。音樂理論課程不僅僅關注樂理知識的傳授，還包括音樂分析、作曲技巧等內容，以幫助學生深入理解音樂的本質和內涵。音樂技能課程也在不斷豐富和拓展，除了傳統的樂器演奏技能外，還包括聲樂、編曲、音樂制作等方面的內容，滿足了不同學生的學習需求。同時，音樂史課程也越來越注重對全球音樂文化的了解和研究，通過對不同文化背景下音樂發展的探索，開闊了學生的視野。在這一趨勢下，傳統的音樂課程體系逐漸向多元化發展，不再局限于簡單的樂理知識傳授，而是更加注重地域特色的融入。然而，盡管整體趨勢向多元發展，但仍然存在著課程設置缺乏地域特色的問題。雖然音樂理論課程涵蓋音樂分析、作曲技巧等內容，但地域特色的民族音樂理論體系往往被忽視。例如，對于西南地區少數民族的獨特音樂體系、東北地區民歌的傳承、西北地區古老樂器的演奏技藝等內容缺乏系統的專門課程設置。這種現象導致學生在學習過程中無法深入了解和體驗各地區、各民族音樂文化的豐富多樣性，意味著許多音樂課程過于普遍化，忽視了不同地區、不同民族的獨特音樂傳統和特點。

（三）課程體系系統化有待提高

在高校民族音樂教學中，當前的課程設置和內容往往缺乏系統性和深度挖掘，難以全面傳承民族音樂文化。首先，許多課程內容過于零散，缺乏組織和結構性，無法形成完整的音樂教育體系。缺乏系統性的課程安排和學習路徑，使得學生難以建立起對民族音樂的系統性認知和理解。其次，當前的教學資源和教材多為零散片段或簡單介紹，缺乏深度挖掘和全面解讀，這導致學生在學習過程中很難深入探索民族音樂的內涵和歷史，無法真正領悟其文化意蘊。最后，缺乏長期的機制和策略來傳承民族音樂文化。學校和教育機構需要建立起長期穩定的民族音樂教育體系，包括拓展師資隊伍、豐富教學資源、建立專業研究機構等方面，以確保民族音樂文化的傳承不斷深化和延續。

（四）信息化教學有待提高

盡管高校音樂教學呈現出多元化和系統性發展的趨勢，但傳統的教學模式仍然存在并且根深蒂固。傳統的音樂教學往往以傳授技能和知識為主，注重學生對樂器演奏技巧和樂理知識的掌握。在傳統模式下，教師通常扮演著權威性角色，學生主要通過聽講、模仿和練習來掌握知識和技能。傳統的教學手段主要包括課堂授課、書面材料、實地演奏等，這些方法難以滿足當代學生多樣化的學習需求?，F代音樂人才不僅需要具備扎實的技術功底，更需要具備創新思維、團隊合作、跨學科能力等綜合素養。首先，傳統的教學手段存在局限性，無法激發學生的學習興趣和主動性。相比之下，當今學生更習慣于通過多媒體、互動式學習等方式獲取知識，而傳統的教學手段在這方面顯得有些單一和落后。其次，傳統的教學資源有限，無法提供豐富多樣的學習資源。例如，民族音樂的傳統演奏形式和場景往往無法在傳統的教學環境中真實還原，學生難以獲得直觀的學習體驗。最后，傳統教學手段也無法充分利用信息化教學手段。例如，利用互聯網、多媒體技術等進行遠程教學、在線學習、虛擬演奏等，可以極大地豐富教學內容和提高教學效果，但是目前對信息化教學手段的應用還比較有限。

四、文化傳承視域下高校民族音樂教學對策

（一）組建多元化師資隊伍

高校應當具有民族音樂傳承意識，將民族音樂的傳承與發展作為教學重點，為此，需要采取一系列措施組建多元化的師資隊伍。高?？梢酝ㄟ^招聘具有深厚民族音樂傳統的音樂家或民族音樂專家來豐富師資隊伍。這些傳統音樂家不僅能夠傳授民族音樂的技藝和傳統知識，還能夠向學生傳遞民族音樂的文化內涵和精神價值。其次，高?？梢约訌妼ΜF代音樂教育理念和技術的培訓，吸納新生代音樂教育工作者加入師資隊伍。這些新生代教師具備現代音樂教育理念和專業技術，能夠將民族音樂與現代音樂教育相結合，創新教學方法，激發學生的學習興趣和創造力。同時，高校還可以通過開設專門的培訓課程或研修活動，提升現有教師對民族音樂傳承的認識和水平，促進教師的專業成長和發展。南京師范大學泰州學院音樂學院是一個很好的例子。南京師范大學泰州學院音樂學院在構建音樂教師隊伍方面采取了一系列具體措施。首先，他們以教師發展中心建設為抓手，開展了“科研團隊”和“雙百”行動計劃建設。其次，他們加大了“雙師雙能”型青年教師隊伍的建設力度，培養了一大批優秀的青年教師。再次，他們聘請了多家單位的優秀藝術家為特聘教授和兼職教授，全面指導民族音樂文化傳承工作。他們還不定期邀請民族音樂領域的專家到校舉辦講座和研討會，擴大音樂教師的學術視野，優化音樂教學方法。最后，他們不定期組織優秀音樂教師的個人獨唱、獨奏音樂會，激勵音樂教師主動加強民族音樂知識與文化的學習，提升教師的音樂素養。這些措施都是為了更好地傳承傳統民族文化，發揮音樂教育的積極作用，提升音樂教師隊伍水平。他們堅持并弘揚“明德、尚學、創新、和諧”的教學思路，堅定人才培養的核心地位，以學生為本，突出內涵建設，不斷創新音樂教學模式，積極開展音樂教學實踐活動，構建優質音樂教師隊伍，積極傳承傳統民族文化，促進民族音樂文化與音樂教育相融合。

（二）打造民族音樂特色課程

為了更好地傳承和發展民族音樂，高校應當根據不同地區的民族音樂傳統和特色，打造具有地域性特點的民族音樂課程。首先，高?？梢酝ㄟ^深入調研和了解，確定各地區的民族音樂特色和代表性曲目，并將其納入課程設置中。其次，高?？梢匝埦哂械胤教厣拿褡逡魳匪囆g家或專家擔任課程教師，向學生介紹當地的民族音樂傳統、歷史和文化，分享其音樂創作和演奏經驗。同時，課程內容還應當結合當地的歷史、文化和民俗，通過講授民族音樂的背景故事、演奏技巧和樂器特色，讓學生更加深入地了解和體驗民族音樂的獨特魅力。最后，高校還可以組織學生參與當地的民族音樂活動和演出，親身感受民族音樂的魅力和韻味，提高他們的藝術修養和表現能力。通過打造具有地域性特色的民族音樂課程，高?？梢约ぐl學生對民族音樂的興趣和熱愛，促進民族音樂的傳承和發展，為培養更多具有地方特色的優秀音樂人才奠定堅實的基礎。

（三）完善民族音樂課程體系

為了更好地夯實民族音樂文化傳承基礎，高校應當著重完善民族音樂的課程體系。首先，課程設置應當覆蓋從基礎到專業的各個層次，包括民族音樂的理論、技能和實踐等方面?；A課程可以涵蓋民族音樂的基本概念、音樂理論基礎和樂器演奏技巧等內容，幫助學生建立起對民族音樂的基本認識和理解。專業課程則可以進一步深化學生對民族音樂的學習，包括民族音樂的歷史演變、曲目分析、創作技巧等內容，培養學生的專業能力和創新意識。其次，課程內容還應當注重對民族音樂的歷史、傳統和發展趨勢進行深入研究和探討。通過學習民族音樂的歷史淵源、文化內涵和演變過程，學生可以更好地把握民族音樂的發展脈絡和特色，增強對民族音樂文化的認同和自信。同時，高校還可以邀請專業學者和藝術家來開設專題講座或工作坊，分享其對民族音樂的研究和體驗，拓寬學生的視野和思路。通過完善民族音樂課程體系，高?？梢詾閷W生提供系統、全面的音樂教育，夯實民族音樂文化傳承基礎，培養更多具有專業素養和創新能力的音樂人才。

（四）促進信息化教學

隨著信息技術的飛速發展，高?？梢猿浞掷眯畔⒒虒W手段，拓寬民族音樂文化傳承途徑。首先，可以建設在線音樂教育平臺，提供豐富多樣的民族音樂課程和資源，使學生可以隨時隨地通過網絡學習民族音樂知識和技能。其次，可以開設網絡課程，通過網絡直播或錄播的方式，將優秀的民族音樂課程送到更多學生和愛好者手中，突破地域和時間的限制，提高民族音樂教育的普及率和質量。最后，還可以利用社交媒體和在線社區平臺，組織線上音樂比賽、分享會和討論活動，促進學生之間的交流與合作，提高學習興趣和創造力。同時，高校還可以利用數字化資源和多媒體技術，建立民族音樂數字圖書館、音頻視頻庫等資源平臺，保存和傳播民族音樂的珍貴文化遺產，推動民族音樂文化的傳承和發展。通過借助信息化教學手段，高?？梢詫⒚褡逡魳方逃葡蛐碌母叨?，促進民族音樂文化的傳承與創新，為培養更多優秀的民族音樂人才奠定堅實基礎。例如浙江音樂學院在信息化治理方面取得了顯著進展，尤其在音樂教育領域展現出了獨特的成就。通過“學在浙音”數字化系統應用建設，學院在拓寬民族音樂文化傳承途徑方面做出了積極探索和實踐。一是學院建立了多個數字化特色應用場景，例如“浙音成長”系統通過數字預警幫助學生保持良好狀態，在民族音樂文化傳承過程中關注學生的學業和生活；“浙音學堂”則通過線上線下融合教學提供豐富的音樂課程和實踐環節，給學生提供更多學習民族音樂的機會。二是學院積極助力鄉村中小學音樂教育，通過數字音樂教育資源和線上教學服務，將優質音樂資源傳遞給山區鄉村，推動民族音樂教育的高質量發展。三是學院將數字化應用貫穿音樂人才培養全過程，實現課程教學、實踐環節和創作表演活動的有機結合，提高了音樂教育的質量和效率。這些舉措充分體現了借助信息化教學手段拓寬民族音樂文化傳承途徑的重要性和可行性，為推動民族音樂文化傳承與創新提供了有力支持。

五、結語

在當前全球化和多元文化交融的時代背景下，高校音樂教育面臨著前所未有的挑戰和機遇。本文以文化傳承視域為出發點，探討了該視域下高校民族音樂教學內涵和價值。通過對民族音樂教學現狀與問題，以及具體策略與案例分析等方面的深入探討，揭示了高校音樂教育在文化傳承中的使命和責任。同時，借助多元化的教學模式、數字化的教學手段，以及地域特色的課程設置等措施，可以有效拓寬民族音樂文化傳承途徑，提升學生的音樂素養和創新能力，促進音樂教育的發展和進步。

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