壺中天地

【摘 要】金陵芥子園是明末清初文學家、戲劇家、美學家李漁的家宅式園林，被稱為金陵名園的扛鼎之作，有“園中之王”的美稱。本文通過回溯芥子園的起源發展，從“壺中天地”入手，分析其詩性美的內在含義，對芥子園的內部構造進行審美鑒賞。同時從芥子園的園林建造、文人園居、境界營造三個角度，結合時代背景，探尋詩意棲居的生命觀照意義。

【關鍵詞】芥子園；詩性美；文化境界；生命觀照

【中圖分類號】I207.22 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—183—03

一、丘園養素：芥子園的創建之美

所謂“芥子雖小，可納須彌”，金陵芥子園集詩、畫、園為一體，在初始設計之時便蘊含了豐富的美學色彩，代表了一代士人的審美情趣和時代的獨特鑒賞。芥子園涵蓋了詩性文化、山水畫脈與生命寄寓，是一件不朽的藝術作品，更是明清士人文藝發展的一座高峰。

（一）美的溯源：身歸壺中天地

明清建園之風頗盛，芥子園應時代之運而生，其創建者李漁，為明末清初文學家、戲劇家，素有才子之譽。李漁自幼聰穎，極擅古文詞，曾參加童子試成為五經童子，卻在后來的鄉試中名落孫山，為此他曾作《鳳凰臺上憶吹簫》來感慨懷才不遇之悲。明崇禎十五年（1642年），最后一次鄉試在杭州舉行，李漁卻因局勢動蕩而在赴試途中返回蘭溪。

國難當頭，李漁求取功名之路化為泡影，“此身不作王摩詰，身后還須葬輞川”（李漁《擬構伊山別業未遂》），在此之前，他也曾寫過《歸故鄉賦》，深感行邁之艱，表露歸隱之意。李漁輾轉于杭州，后因創作版權無法受到有效保護而移居金陵，筑芥子園別業，并開設書鋪，編刻圖籍，身歸壺中天地，廣結文壇名流，開啟新的隱居歷程。

（二）卜筑之興：琴—嘯—園林的士人文藝體系

園林的創建，對于文人來說，是一次藝術創造活動。造園家常常以藝術的心靈為基礎，同時將自身文人意識融入園林之中，化人境為詩境，為萬物開生面。不同于北京的頤和園、承德避暑山莊等皇家園林依山傍水的廣闊氣派，江南園林大多為私家園林，多建造于市井之間，因占地面積的限制而小巧玲瓏、布置緊湊。雖然芥子園不足三畝地，但在李漁的苦心經營之下，這里幾乎匯集了園林的所有標配性元素，拳石寸水之間，依舊達到了“壺中天地”的效果，一墻之隔而別有洞天。芥子園內景觀眾多，山水亭榭、窗欞花木、屋舍板橋互為映襯，在江南私家園林中自成一派。

造園藝術講究虛實相生，從轉化處見高妙，即所謂“虛者實之，實者虛之”。如園林中的假山，其目的不在于展現山景的全貌、高與險，而是應當在拳石寸水之間，展現山水的意境與層次，做到“胸中有丘壑”。李漁所著《閑情偶寄》中曾記載，芥子園以一座占地近一畝的假山為主景，建造了“天半朱霞”“棲云谷”“月榭歌臺”“浮白軒”“一房山”“來山閣”等眾多景觀，而其中的“棲月谷”則是與房屋相連的假山石洞，流水穿于洞中，似自然滴落，李漁稱其“雖居屋中，與坐洞中無異矣”，可做到“雨觀瀑布晴觀月，朝聽鳴禽夜聽歌”，疊石理水間，巧奪天工。

所謂“石無定形，山有定法”，疊山也是一門藝術。明朝的中期之前，曾出現過一些專門疊山的疊山師。但因當時園林并不發達，疊山師的技藝并未受到重視。而在明代后期，造園家的地位獲得提高，如著名疊山家張南垣，其傳記進入《明史》。對于張南垣來說，他的疊山技藝不僅僅是停留在“技巧”的層面，而受士人園林文藝體系的影響，強調“多重畫意”，更趨向于是文人意識的結晶。[1]芥子園中的浮白軒是待客之所，其后有一座小山，其間有丹崖碧水，其后有一座小山，其間有丹崖碧水、茂林修竹、鳴禽響瀑、茅屋板橋，畫意環繞，宜置琴于案上，一嘯一詠間暢敘幽情，盡顯疊山之藝。

李漁一生對園林文化情有獨鐘，自稱平生絕技有二：“一則辨審音樂，一則置造園亭”。[2]他利用區區三畝之地建成名氣極盛的金陵芥子園，其布局設計經歷了多次構思與調整，此番園林卜筑，不僅耗費大量人力、物力，也對筑園者的心境提出了很高的要求。癡癖的狀態，是一種“忘我”的心境，接近于生命的醉態，而藝術創造也需要這種醉意?！芭d愈鼓，趣亦愈濃”的卜筑之興，同樣也是生命的托付，園林癡癖，蓋因真情。

二、審美意趣：文人的詩性園居

（一）山水題詠：命名藝術之美

園林的命名，常常離不開中國詩性美學的影響。文人喜好題詠，往往在山水園林的命名上頗具詩心。正如《紅樓夢》中所說：“偌大景致，若干亭榭，無字標題，也覺寥落無趣，任有花柳山水，也斷不能生色?！苯孀訄@中命名最為出眾的應當還是其“芥子”之名，關于芥子園的由來，李漁曾言：“此余金陵別業也，地止一丘，故名‘芥子，狀其微也。往來諸公見其稍具丘壑，謂取‘芥子納須彌之意?！崩顫O的本意，是要用“芥子”之名來描述該園之微小，卻因園中別有洞天，被友人們解讀為“芥子納須彌”之意，可謂是無心之雅。

與“芥子”之名不同，芥子園中眾多景觀名稱卻是經過有心雕琢，大多別有意蘊，如“天半朱霞”閣，之所以給一個小閣起名為“天半朱霞”，不僅是贊其為賞景佳處，如《芥子園畫譜》中所言“有如云橫白練，天染朱霞，峰矗曾青，樹披翠廚”，其超脫塵俗、高朗飄逸之意，更是李漁品格胸襟的一種體現?！案“住庇蟹砰_胸懷，暢快飲酒之意，芥子園中的“浮白軒”即為待客之所，會友之時，當浮三大白，主賓盡歡之意頓顯?！鞍胩肚锼环可健背鲎蕴瞥娙死疃吹摹渡骄酉灿讶艘娫L》，有著將此等美景呈現給詩友并與之分享之意，芥子園中的“一房山”大抵也是借用此意，表現出李漁真誠熱情的待友之道。

除了芥子園，許多江南園林的景觀都蘊含著命名藝術之美，如著名的“西湖十景”，實現了詩、畫、景在審美層面上的有機結合，通過“四字景目”的結構，“西湖十景”的命名中涉及了春夏秋冬之季節、朝暮晨昏之時段、風霜晴雨之氣象、花鳥蟲魚等豐富的景觀特色，以及亭臺、樓閣、堤、島、橋、園林等豐富的景觀元素，表現出靜謐、隱逸等不同的審美主題，在與時間、日月的對話中演繹了永恒的藝術。

“西湖十景”出于南宋，源于“瀟湘八景”，此類山水題詠往往被后人模仿，各地都逐漸出現其獨特的文化景觀命名。此類藝術現象，不僅僅凸顯了寧靜悠遠境界的藝術追求，還展現了中國藝術由外在世界走向心靈縱深的過程，[3]自北宋時期以來，中國藝術對心靈體驗的重視顯著增強。

（二）書齋式園林的文化提升

古時士人讀書，往往會尋求山水清幽的勝地，滌蕩心靈，更易感受史書典籍之趣。例如李白曾經在匡山讀書，而孟浩然也曾在鹿門山感受讀書之樂。明中期以后，許多園林和讀書、藏書關聯起來。書齋內外的景色，往往也是主人精神的映照。[4]金陵芥子園的主人李漁不僅是園林藝術大師，還精通繪畫，雅擅戲曲，尤其在書籍出版業頗有深造。他所精心修建的芥子園也并不只是單純的家宅式園林，而是集戲劇排演、書籍出版于一體。李漁在芥子園內開設芥子園書鋪，這在一定程度上能夠防止別人翻刻他的著作，自發維護著作產權，減少盜版現象的發生。芥子園書鋪同時還印行、銷售他自己精心設計的各種箋帖，以及其它文化用品。李漁同時以出版商的身份，將芥子園書鋪經營得有條不紊。由他倡編并親自作序、女婿沈因伯搜集整理、在中國美術界影響頗廣、一直被譽為中國畫臨摹范本的《芥子園畫譜》也是在芥子園印行的。李漁遷回杭州后，芥子園屢換主人，但芥子園書鋪一直保持李漁優良的經營作風，成為清代著名的百年老店之一?？梢哉f，芥子園書鋪不僅是清代為數極少的具有二百多年歷史的老店，也是中國出版史上為數不多的歷史悠久的“百年書鋪”。這里不僅刊印了大量著名書籍，其濃濃的書卷氣也使其成為讀書的好去處。

除了芥子園以外，許多江南園林中“書齋式園林”的意味也十分明顯，如蘇州留園的“還我讀書處”、網師園的“五峰書屋”、曲園的“達齋”等等。學者王鴻泰曾提到，明清時期士大夫建園之風頗盛，而園林的修筑亦有經營‘另一種人生情境的意味。對這些士人而言，園林可以說是相對于‘世俗世界之另一‘美學世界的表征與具體化，它的空間形式的建構過程也是美學意涵的具體化過程，而空間形式也常成為各種美學形式的場所。[5]

三、超越之境：園林的境界營造

（一）生命的觀照鏡

藝術作品的深處是永恒的人性，人性本質不因時代而改變，在關聯時代的同時透出永恒的人性和天地之性，這也是藝術作品之為藝術作品的最本質的東西。傳統的中國文人，無論是身在廟堂抑或處于江湖，問其心之所向，莫過于尋一隅寂靜之處，開啟園居生活。造園除了疊山之藝，最重要的還是園林的意境，擁有造化天心，做到胸中有丘壑。

中國古典園林的造園一般有三大境界，即生境、畫境和意境。生境，即自然美，造園藝術大多師法自然，正是“天地有大美而不言”。[6]芥子園以一座占地約一畝的山為主景，可謂倚山石而建，園中假山、池水仿自然之景，縮廣闊天地于拳石寸水之間。畫境，即藝術美，中國園林參悟于詩畫藝術，形成詩情畫意的獨特品質。山水畫卷的簡約筆墨，潛移默化地影響著園林的氣息。明清時期，許多造園者本身就是詩人，如李漁，在建造芥子園的過程中做到了“雖由人作，宛若天開”、“巧于因借，精于體宜”。因此，芥子園中處處有文脈、畫脈。李漁為自己不擅畫畫而深感惋惜，曾感嘆：“余生平愛山水，但能觀人畫而不能自為畫?！彼浅Ｏ胍幙桃徊可剿嬂L畫教材，于是請女婿沈心友編成《芥子園畫譜》，同時請王概整理增補，李漁抱病為其作序，并于一年后病逝，其間深情可見一斑。

意境，即含蓄美，使“生境”與“畫境”升華，也使美的境界得到提升，做到一切景語皆情語。園林的意境在于其詩意氛圍，即“虛實相生”中的“虛”，如芥子園中的棲云谷，于假山山體內鑿出一洞，洞中石壁留有縫隙，水流過時叮咚有聲，如在深山幽谷之間穿行，谷內有副對聯，其間云：“仿佛舟行三峽里，儼然身在萬山中?！贝碎g的詩意，不僅僅是依靠美景的烘托，同時也需要詩意的想象，閉眼凝神之際的“神妙”之悟。

《后漢書》的傳說中曾提到“壺天之隱”，這個典故在明代園林中常常被引用，而壺天之隱也往往體現在文人的園居生活中。芥子園中的月榭，是園主人賞月之處，李漁曾題聯：“有月既登臺，無論春秋冬夏，是風皆入座，不分南北西東”，水榭與歌臺遙遙相望，也是賞戲的好去處。一榭含盡四時美景，可謂壺中有天地，精妙之至?！傍S飛逆天者，望峰息心”，這里的壺中天地不僅僅指的是景色的寬廣多樣，還有園居文人心中的豁達與包容，以及機心息盡、安閑自在之趣。

（二）詩意的內在精神

王世貞在《弇山園記》中曾言：“夫山河大地皆幻也，吾姑以幻語志吾幻而已?！盵7]天地之間，生滅相迭，成毀相接，有存在的一日，便自然有消失的一日。許多造園者都明白，再怎樣冠絕一時的園林，在物質世界里，終究都是要消失的，但總會有藝術之美留下，永恒生于天地間。其建園目的往往并不全部在于物質層面的園林，而是寄托了對人生的洞識。藝術從“生成”到“隱退”往往只需要一瞬，如曇花開謝、蜉蝣朝生暮死，美的存在未必需要永恒的時間條件，它可以是流變的，或者被定格的美。

所謂“天地有大美而不言”，藝術有其誕生，便自然有湮滅；有其燦爛，也自然有歸寂。所謂“天地有大美而不言”，藝術有其誕生，便自然有湮滅；有其燦爛，也自然有歸寂。宋代詩人沈東曾對滄浪亭發出感慨：“只今唯有亭前水，曾識春風載酒人”，人事代謝而亭臺依舊，抑或人世變換而亭臺傾圮，皆能體現時光流轉的詩性與造化弄人的空洞感。李漁遷回杭州后，園林的數次易主使其風格發生多種細微的變化。世殊時異，曾經的芥子園早已成為一片荒蕪，我們今日所見的芥子園，即是參照文獻資料于2016年重修而成的。雖然經過重新修葺，但芥子園依然難以完全復刻當年之態。

芥子園之修筑，以師法自然為主。中國自然地域文化紛繁多彩，有豐富的自然景觀資源，瀚海落日、煙柳畫橋、入云孤峰等，這些是人文景觀難以替代的，也是風景園林設計取之不盡、用之不竭的源泉。文征明在《拙政園圖詠·若墅堂》中曾言：“絕憐人境無車馬，信有山林在市城?！盵8]以芥子園為例，“區區三畝之地”，園林建造的空間是有限的，所以園林建造者常常通過借景、隱喻等手法，通過景物關聯，以“拳石勺水”的象征性手法進行藝術處理?！皥@居”這樣一個兼顧城市與自然的模式，不僅追求了詩意的棲居，也使得園中人得以享受城市生活的便利。

四、結語

通過回溯金陵芥子園的起源發展，我們發掘出芥子園的命名詩性之美、文人園居的生活意趣以及山水畫脈在園林疊山理水中的重要地位。通過結合時代背景，分析芥子園的境界營造，我們也理解了詩意棲居下的生命觀照意義。金陵芥子園歷經風雨，青史留名，而這一杰出的藝術作品也必將使一代又一代人沐浴詩性美學的熏陶。

參考文獻：

[1]邵星宇.“多樣畫意”之辨——傳統文人話語中的張南垣造園風格[J].建筑學報，2021（11）.

[2]（明末清初）李漁.閑情偶寄[M].北京：中華書局，2022.

[3]趙海燕.“瀟湘八景”與中國古典園書——從祁彪佳的《寓山十六景詞》分析[J].藝術探索，2011（4）.

[4]徐璐，賈珊.物化與心境：明清江南文人的書齋[J].裝飾，2017（3）.

[5]趙海燕.《寓山注》研究：圍繞寓山園林的藝術創造與文人生活[M].合肥：安徽教育出版社，2015.

[6]莊子.莊子[M].北京：中華書局，2016.

[7]（明）王世貞.王世貞全集·弇州山人四部稿[M].上海：上海古籍出版社，2022.

[8]（明）文征明.拙政園圖詠（注釋）[M].北京：中國建筑工業出版社，2012.

作者簡介：賈蔚然（2003—），女，漢族，江蘇淮安人，本科，東南大學，研究方向為中國文學。