油畫創作中美學元素的應用研究

【摘 要】在油畫創作的百年發展歷史當中，中西方繪畫由相互猜疑、抗拒再到學習，進而由被動學習到主動創新。畫家在創作的進程當中，潛移默化地將美學元素應用其中，使油畫作品在表現西方油畫特征的同時，又展現出我國文化的獨特魅力。使如何在油畫創作中平衡與應用美學元素，成為中國油畫畫家亟待思考的問題。本文就此開展討論，立足于油畫創作的基本脈絡，以中國傳統畫美學元素與湘楚意象美學元素二者為切入點，對二者元素在油畫創作中的應用開展研究，進而對油畫創作中美學元素的應用展開思考，目的在于給予中國油畫畫家創作帶來一定的靈感，使其能夠創作出時代氣息與民族風格相融的當代油畫作品，在世界畫壇上大放光彩。

【關鍵詞】油畫；美學元素；研究

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—192—03

引言

從古代開始，美學元素就一直影響著畫家的油畫創作。在油畫進入中國后，中國畫家在對西方油畫作品的藝術形態和技法進行借鑒的過程中，就無意識地融入了中國傳統美學元素。但中國繪畫的審美精神更加注重寫意性，而西方油畫更加注重寫實性，中國油畫畫家在將美學元素融入油畫創作中時，不可避免地會出現內容交雜、風格不突出的現象，降低中國油畫在世界畫壇之中的影響力。針對此問題，本文就油畫創作中的美學元素應用進行研究，探討其應用方式。

一、油畫創作的基本脈絡

公元1200年，西奧費爾·魯濟羅斯在其一篇名為《多樣化的藝術形式》的文章中，首次提到關于運用亞麻仁油與阿拉伯樹脂的作畫方式。14世紀，凡·艾克兄弟發明了一種新的繪畫方法，這種方法更加簡單，只需要將油溶解在原料中，就可以進行繪畫。在15世紀歐洲文藝復興運動后，油畫開始為宮廷服務，開始描繪現實生活當中的場景，產生了包含歷史畫、肖像畫、風景畫等諸多油畫形式，這些油畫皆以寫實為主，以古典主義、浪漫主義居多，代表畫家有維米爾、魯本斯等。16世紀末，油畫創作在理念上出現變革，畫家不再只關注于描繪自然，而是注重在油畫創作中傳達情感，形成印象派、立體主義的新型畫派，代表作家有畢加索、莫奈等。

油畫在我國古代被稱作為西洋畫，其是在明清時代進入中國，其本身是外來藝術，在中國歷經漫長的演變時期，經過西學東漸、中西結合等多個階段，在20世紀90年代，又隨著經濟發展受到強烈的沖擊，此時畫家在油畫創作時，注重凸顯消費符號，如時代熱點、民生話題等，促使以反映民生、反思社會現狀、環保等為主題的油畫作品被創作出來。到了21世紀，我國開始強調提升國民的文化自信，傳承發揚中國優秀傳統文化，運用博大精深的優秀傳統文化構成國民的豐富精神世界。這一時代背景使油畫作家更加堅定走回歸與創新之路，使文人山水、美學元素成為當代中國油畫的創作標準。以文人山水為主要內容的油畫，所展現的是畫家個體人格、自身情懷，以及其對生命的認知與感悟，通常這類油畫作品會強調格調，注重展現心靈本真。這一類型的油畫與其說是筆墨的新陳代謝，更不如說是筆墨畫延伸而來的新型繪畫作品創作，其是以筆墨為內核基因，在展現中國美學的基礎上，賦予畫作新的美感。近年來，中國油畫畫家開始探索美學元素與油畫的融合創作樣式，產生出諸多具備獨特魅力的中國寫意油畫。

二、油畫創作中美學元素的應用

（一）傳統中國畫美學元素的應用

傳統中國畫追求的并非意境而是內涵，主要表達的是畫家的內心活動。因而，傳統中國畫不僅具備較高的審美價值，還具備一定的商業價值。此外，傳統中國畫的紋理感較為豐富，畫家會通過對內容的提煉，將畫作的內在精神表現出來。傳統中國畫的美學元素可以應用在風景油畫當中，通過構圖、造型等多方面的利用，使當代油畫的繪畫風格發生較大革新，呈現出新時代的獨特美感。

首先，在將傳統中國畫美學元素應用到當代風景油畫創作當中時，要兼顧時代價值與美學價值，畫家要在創作的進程當中，將我國優秀傳統文化融入其中，使風景油畫具備歷史傳承感。采取這種創作形式，能夠加深人們對于油畫的第一印象，提升創作效果。并且將傳統中國畫美學元素應用到當代風景油畫創作中，還能夠使畫家對風景產生觀察，將風景與內心活動聯系起來，使最終所創作出來的風景油畫展現出豐富的內容，讓人們對此產生聯想與共鳴。

其次，中國傳統畫與油畫相比，在審美透視方面更加具體，中國傳統畫所采取的審美透視方法為散點透視，這也是中國傳統畫作家在創作過程當中所追求的意境。通過這種形式創作出來的畫作，能夠使人從全局的角度觀察畫作，感受畫作的獨特美感，例如清明上河圖，這是運用散點透視方法創作出來的典型傳統中國傳統畫作品。畫家由點及面地進行創作，使人在觀賞該畫作時產生視錯效果。將中國優秀傳統文化美學元素應用到油畫創作之中，不僅能夠使油畫作品充滿意境，還能夠給人帶來更為寬廣的想象空間。

再次，中國傳統畫與油畫相比，色彩更為單純，但并不單調。中國傳統畫講究的是隨類賦彩，這使中國傳統畫重意不重實，使畫家能夠依托自身當下的創作心情，為畫作增添色彩。而油畫重實，追求更高的實物還原度，例如凡·艾克的《阿爾諾芬尼的婚禮》，其色彩鮮明，將人物形態描繪得栩栩如生。將中國傳統畫美學元素應用到油畫創作當中，能夠使油畫的色彩展現更為豐富，使其在原本寫實的基礎之上，展現出更豐富得藝術韻味。

此外，畫家在創作中國傳統畫時，喜歡在其中增添一些裝飾，如敦煌莫高窟的壁畫，作家在創作的過程當中，就運用大量的平面裝飾，使該畫作更具立體感。針對這一特性，畫家在創作油畫時，就可以從中汲取相關經驗與美學元素，在油畫創作時增添一些平面裝飾，使油畫作品更具欣賞價值。

最后，中國傳統畫之中所展現出來的風景，與油畫所展現出來的風景截然不同，中國傳統畫所展現出來的風景更具意境并非寫實。這種創作特性受到我國優秀傳統文化所影響，我國古人普遍都遵循儒家和道家文化，認為主觀意識能夠決定客觀事實，因而中國傳統畫更具神而非形。在將中國傳統畫美學元素應用之中時，畫家可以效仿中國傳統畫的創作方式。既展現出風景的真實，又描繪出風景的意境，使意與實相結合，展現出油畫的獨特美感。

（二）湘楚意象美學元素的應用

畫家在油畫創作的過程當中，要關注我國優秀傳統文化從中汲取營養，在注重自身文化素養的提升基礎上，通過欣賞與分析其他油畫作品，提升自身審美能力。例如，可以在湘楚美學之中提煉美學元素，使其與油畫創作相融合，挖掘其中包含的傳統圖案、色彩等美學元素進行創作，這樣才能讓現代油畫在繼承傳統審美的同時，達到可持續發展的目的。湘楚美學元素囊括湘楚意識背景下的審美風格和文化形式，包括鸞鳳意識和桃源意識等典型意識；洪江高廟文化時期的白陶器裝飾圖案；費家河文化和炭河里文化的青銅器；樂舞圖像；馬王堆漢墓漆器；灘頭年畫，具有鮮明的地方特色，承載著濃郁的湘楚意象美學和文化價值。其中的美學元素如太陽、鳳鳥、玄鳥、灘頭年畫的門神造像符號等，湘楚意象美學元素色彩較為鮮明，一般以深棕色、金色、紅色等顏色為主進行搭配。

湘楚意象美學元素在油畫創作之中應用，已經有一些作品出現，如《王·后2號》就將湘楚意象美學元素融入創作之中，利用合成材質進行塑造，然后在上面涂上顏料，實現一種浮雕效果，重現古代帝王后出土的遺物形狀。又如《2005—8號》，在借用馬王堆漢墓素紗單衣圖像的基礎上，引入湘楚美學元素，從而構成一種特殊的繪畫語言，表現一種深刻的歷史感。藝術評論說，這幅畫表現出一種濃濃的憂患感，展現我國堅韌不拔的文化精神。

繪本大師蔡皋的《寶兒》，該作品的色彩、構圖、造型皆與湘楚意象美學元素相結合?！吨挥浕ㄩ_不記年》其中也一直綿延著該種美學意象，類似于湘西民間傳統織錦，面上充滿著花卉，既飽滿又富麗，繪本《桃花源的故事》在創作時運用湘楚意象美學元素，運用大量緋紅、粉綠等顏色，畫面彌漫著春意與寧靜，由新穎的樣式、古樸的技巧展現出創新型的桃源意象美學。黃禮攸《頑石與桃花》在創作時運用湘楚意象美學元素，使畫作的意境悠遠不失古韻，清華美院不是范曉楠認為其對頑石與桃花的描繪，賦予了畫作以人文理想。

三、關于油畫創作中美學元素的應用思考

德尼在20世紀以前就曾指出，繪畫本身就是一個客觀性與主觀性相互調節的過程。傳統寫意畫是對事物的觀察和再現，以色彩和造型來詮釋事物所蘊涵的靈性。畫家既是對客觀對象的描繪者，又是對自然超驗性的詮釋者。畫家在自然形成的民間文化氛圍中，其行為習慣會形成自己獨特的文化心態，在畫作創作的過程當中，會有無意識地融入情感，用情感詮釋畫家個人的生命體驗，因此，當油畫被引進到中國時，中國的美學元素也就不可避免地被運用到其中。在進行創作時，畫家會對傳統繪畫的運用與寫意造型進行不斷的思考，一般不會表現面前物體的固有色，而是將自己的審美情趣與之相融合，自然地表達出傳統寫意的美學體驗。例如：由中國畫家所創作出來的油畫，會展現出豐富的色彩。這種色彩的展現，能夠給予人帶來更大的視覺沖擊，也更能夠展現出獨特的審美意涵。針對這一特點，畫家在油畫創作之中應用美學元素時，可以將色彩搭配與地域特色、文化沉淀相融合，使人在看這一畫作作品時，能夠受到相應文化與審美認同的啟發，使畫作展現出視覺張力，表達出相應的文化意境。

造型寫意是一個客觀的精煉過程，其將對自然物體的最初印象和感覺保持下來，通過畫家的審美與藝術經驗，創造出一種與自己需求相一致的寫意形式。在技巧上，其會更注重美學感受，與消除物象的抽象表現有所區別，其是在具體作畫的時候，將對一些與其無關的細節刻畫進行虛化，融合美學元素造型能夠引發人們的聯想，呈現出鮮明的個人特色。針對這一特點，畫家在創作油畫時，要不斷尋求個體審美意識的形式語言，汲取美學要素的精華，挖掘隱藏于文化基因之中的潛能，以新穎的主題來充實內涵，以更高的視角，創作出更富有魅力的作品，使其既能符合現代人的深層精神需要，又能實現實現對現代油畫的更高的追求。

藝術是對現實生活的反饋，是對人與人、人與物之間的矛盾認識，是主體與客體的辨證統一。新時期的油畫必須具有敘事主題明確，內容豐富等特點，以圖像和符號等視覺形式來講述故事和信息，發揮出油畫作品的形式美感，在油畫畫面中要傳達出特定的信息，包括創作思路、立場等。例如：《農民婚禮》就利用此方式，反映出農民平凡而溫暖的日常生活，《格爾尼卡》之中也是利用此形式，描繪出戰爭與死亡的悲慘情景，強烈地表達出反戰的訴求?？刀ㄋ够渣c、線、面的有機組成來探索畫面節奏，其相信點與線的結合可以創造出一種特殊的藝術，點代表著靜態，線代表著張力。這種點線結合的創作方式，在中國寫意繪畫之中擁有深刻的體現，例如：武陵追夢·紅色記憶--湖南當代中青年山水畫作品展中，就有諸多該種類型的畫作，這些畫作都是基于圖像敘事，探索與美學元素的融合的方式，弘揚主旋律，為時代畫像。當代在油畫創作中應用美學元素時，就可以效仿上述這些畫作，在敘事、寫意的基礎上，應用美學元素，勾勒出畫作的空間氛圍，展現出畫作的美麗景象。

四、結語

油畫創作伴隨著時代發展，呈現出鮮明的時代特征。西方油畫歷經顏料、創作形式及畫家情感的變化，畫作的色彩與呈現更加真實。但西方油畫在傳入中國后，中國畫家需要更多考慮的是，怎樣才能通過油畫來加強人們對傳統美學精華的認識，怎樣才能提高自己對美學元素的駕馭能力，讓自己的作品可以與審美趣味相結合，以美學元素為切入點，運用新穎的繪畫材料、題材、語言，構建出獨特的審美形式，形成新的畫作樣式?；诖?，本文從中國傳統畫美學元素與湘楚意象美學元素兩個方面，依托具體案例，探討二者元素應用油畫創作中的價值、特征以及應用方式，并就此展開對油畫創作中美學元素應用的思考，以期能夠給中國油畫畫家的油畫創作帶來新的靈感，使中國油畫既能夠上升到更高的藝術層次當中，又能夠展現出我國獨特的藝術風格。

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作者簡介：張曉語（1993—），女，漢族，河北邯鄲人，碩士，助理講師，研究方向為油畫和綜合材料的研究與創作。