詠嘆調《姑娘的秋波》版本比較與演唱心得分析

孫光宇　王璐

詠嘆調《姑娘的秋波》選自意大利作曲家多尼采蒂在十九世紀創作的歌劇作品《唐帕斯夸勒》，這首詠嘆調舉世聞名，具有非常重要的地位，有很多女高音歌唱家演唱這首經典曲目，如安娜·奈瑞貝科、盧西亞·波普、黃英等人，她們的演唱技巧、演唱速度及情感處理各有異同。安娜·奈瑞貝科聲音渾厚清亮，華麗而圓潤，因此她可以完美駕馭抒情花腔女高音的重要角色。盧西亞·波普主要區別在于，她從花腔女高音開始，然后轉向輕柔的女高音，然后嘗試抒情女高音，所以她的音色給人和藹可親的感覺。黃英老師是我國著名花腔女高音歌唱家，她的嗓音柔和甜美，舞臺表演比前兩位更加生動。通過對三位著名演唱家的舞臺演唱版本進行學習分析研究，筆者對這部演唱作品有了更深入的認識了解，提高自身的舞臺音樂藝術修養，提升自己的舞臺演唱創作技巧和在舞臺音樂實踐中的表演創作能力。這首詠嘆調不僅成為國內國外大型演唱會上歌手們演唱的經典歌曲之一，也是眾多中外聲樂教育學習者追捧學習的經典歌曲之一。

一、《姑娘的秋波》創作背景與人物性格

19世紀早期，意大利深受浪漫主義的影響，在法國文學的影響下，法國歌劇蓬勃發展，巴黎成為歐洲的“歌劇之都”，在那個情況下的意大利歌劇受到民族解放運動的影響，傳統歌劇受到阻礙，發展停滯不前，以多尼采蒂為代表的意大利歌劇浪漫派在這一背景下興起，他剛從維也納回來，就受到巴黎“意大利劇院”新任導演杰寧的熱情邀請，為劇院創作新劇，按照當時意大利歌劇的習俗，歌劇的主演都是在歌劇完成之前就確定的，即使歌劇劇本不是為主要角色“量身定做”的，但是也會根據演員的聲音與表演特點來進行創作。在多尼采蒂選擇劇本之前，杰寧就已經選擇了他最喜歡的明星來擔任主演。多尼采蒂有自己的能力和習慣重寫這篇文章，重演此劇不僅是為了一般意義上的文學和戲劇，更是為了音樂和動作的充分發揮，因此它是一部典型的意大利歌劇。

劇中的諾麗娜是一個充滿活力、迷人、個性鮮明的女人，為了得到自己想要的愛，她想盡各種辦法，故事的結尾也如諾麗娜所愿，和她的愛人走到了一起。女主角諾麗娜在剛出場時的場景：當時她坐在躺椅上看書，她被書中一位風度翩翩的紳士迷住了，她的心蕩漾著，為之所動，輕輕哼唱起了歌謠，音調輕松，時而激昂。此時的諾麗娜身上有一種特別的魅力，這種魅力讓無數男人著迷。多尼采蒂將諾麗娜活潑率直的個性特點真實且細膩地描繪出來，從作品中我們可以感覺到聰明俏皮、風情萬種的諾麗娜仿佛真實地出現在我們面前。

二、詠嘆調《姑娘的秋波》不同演唱版本比較

（一）花腔唱段演繹的不同比較

花腔女高音是抒情性女高音中最生動靈活的聲部，指的是美聲唱法中具有花腔技巧的女高音，通俗來說就是在高音區的炫技演唱，能夠在超過兩個八度的音區中自如地表現華麗、嫵媚的花腔聲音特色。運用大段的花腔唱段是多尼采蒂的歌劇的一大特點，花腔也是《姑娘的秋波》這首歌曲的亮點之一。三位老師演唱《姑娘的秋波》中的花腔部分有很多不同之處。

第22小節，這里運用了裝飾性下滑音，呈現了一種行如流水的聽覺效果。安娜·奈瑞貝科和盧西亞·波普在下滑音上做了減弱的處理，后面的so又慢慢漸強，黃英老師演唱時下滑音一氣呵成，到so時又減弱了下來。

第43—59小節，倚音經常被使用，這個簡短而巧妙的裝飾給旋律一個俏皮活潑的色彩，聽起來有彈性輕盈。這段的演繹，盧西亞·波普唱的快速利落，裝飾音一下帶過，安娜·奈瑞貝科演唱的速度整體偏慢，節奏也較為自由，在第47小節聲音又弱了一點，仿佛在為后面的倚音演唱蓄力，黃英老師唱的中規中矩，每個倚音都唱得很清楚，對歌詞起到了很好的強調作用。

不同演唱家的精神氣質和內涵特點，不同流派的花腔女高音者對風格特點的不同理解，不同的政治經濟文化特色，都會影響女高音歌唱家對歌曲的不同演繹，雖然說不同歌手的演繹有不同之處，但是萬變不離其宗，花腔女高音聽起來都會讓人覺得神清氣爽，酣暢淋漓，這也是所有花腔女高音演唱家們的共同特點。

（二）氣息運用的不同處理

在唱歌時，聲音的音調、音色和力度都會有很大的差別，這就是歌唱的個性。例如，唱高音時，我們會感到聲音非常明亮；唱低音時，我們會感到聲音較弱；唱中音時，我們會感到聲音柔和；而唱低音時，我們會感到聲音沙啞。但每個人的聲音都有自己獨特的特點，因此歌唱也需要不同的音色和力度。在聲樂演唱中，呼吸是最重要的一個環節，對氣息運用的好壞是歌唱好壞的關鍵，因此必須要明確呼吸的重要性，加強對歌唱呼吸的基本功訓練。另外要注重對音準節奏的把握，演唱時要根據歌曲的內容、情感表現以及歌曲結構來選擇合適的音色和力度。因此，要想提高自己的歌唱水平，就必須根據每個人的實際情況和個性特點來選擇合適自己的發聲方法。在學習過程中要注意從基本入手，加強基本功訓練。要堅持練習打哈欠、吹蠟燭等練習來打開喉嚨。

比如第138—144小節，這是整首詠嘆調最難的花腔唱段，對氣息要求很高，盧西亞·波普的氣息較弱，中間頻繁換氣，從低音到高音的呈現是循序漸進的，安娜·奈瑞貝科把唱段分為兩個樂句，在第142小節第一個音唱完之后吸氣唱下一個樂句，從頭到尾氣息都很足，黃英老師前面的連音線用連貫的氣息演唱，最后四個跳音唱得俏皮生動，另外兩位老師沒有使用跳音的唱法，但音色也不干癟?？偟膩碚f一定要有氣息支持聲音，聲音才不會悶到口腔和身體里面。

從第144小節到結尾是整個詠嘆調表現最豐富的一部分，臨近尾聲的旋律比較緊張，呼吸要固定，比如最后的音要唱足9拍，這需要強有力的呼吸支持才能完成強制收音。安娜·奈瑞貝科嗓音渾厚清亮，從演唱技巧方面，強聲與弱聲有著強烈的對比。弱音處理比較細致，強音恰到好處，沒有過強的聲音。美中不足的是哼鳴音色設計有點寬厚，高音顯得有些困難。盧西亞·波普在演唱時有意識地加強往上唱時所用的肌肉作用力，在聲音上具備優美的聲音線條。黃英老師在演唱時，在氣息的推動下，將歌曲逐字逐句進行下去，這樣顯得整部歌劇底氣很足，唱的時候也是緩緩將氣息吐出，均勻發音。

（三）情感處理的不同比較

音樂是情感的藝術，首先發聲方法要有一定的科學性，在此基礎上通過生動形象的音樂文學語言來塑造歌曲中生動的形象。情感在歌唱中有兩個功能，第一個功能：賦予歌曲生命和活力；第二個功能：促進演唱者達到最適合發聲的表演狀態?！豆媚锏那锊ā返那楦斜磉_在兩部分同樣是不一樣的，第一部分：是劇中唯一的女主角諾麗娜的首次亮相，帷幕拉開時她正在翻讀著書，是關于騎士愛情的。三位老師通過對優美連貫的旋律的詮釋，充分表現了女主角對愛情擁有充足的信心。詠嘆調的第二部分：即在笑聲過后，情感發生了很大的變化，樂句變得十分歡快，這段音樂將諾麗娜聰明機智，對于男人充滿自信的形象表現得十分充分，這一部分女高音演唱家盧西亞波普將自己充分融入人物，很好的把握了音樂的節奏感，將她俏皮伶俐又不失真實的情感表現出來。黃英老師在演唱這一部分時收放自如，她是“純天然”的花腔女高音，她的聲音圓潤悅耳，除了正經的演唱，沒有其他刻意做作的表演，一點點小的肢體動作就好像在和觀眾互動，舞臺表演很有感染力。安娜·奈瑞貝科巧妙地運用轉聲，使觀眾有一種身臨其境的感覺，就像是在聆聽一個故事，她生動地展現了女主角的俏皮可愛，表現了女主角敢于愛恨的性格特點。

三、詠嘆調《姑娘的秋波》演唱心得分析

一部作品的完美演唱與精湛的歌唱藝術和精準的情感表達密不可分，歌唱技巧和情感表達力相互依存?！豆媚锏那锊ā肥嵌嗄岵傻僮罱浀涞淖髌?，是很難完美無瑕疵地演繹出來的，對于學習者也是一種挑戰。在學習之前要對作品有一定的了解，先淺了解作品的創作背景；在這基礎上，提高自己的演唱技術水平，保證有足夠的能力解決歌曲中出現的難點；最后，探索作品想要表達的思想感情，才能恰當準確地向觀眾表達作品的內涵和意義。

（一）語言處理

一首歌的詞意是情節發展的關鍵，它的好壞直接關系到整個作品在聽眾心目中的地位。要把它唱得好，首先要有清楚的語言，其次要注意意大利語中的音節和重音，《姑娘的秋波》是一首意大利詠嘆調歌曲，有些意大利語的發音要引起我們的重視。

例如，第一句“quel guardo ilcavaliere”要弱起，聲音由弱慢慢變強，其中“cavaliere”的“ca”應該輕柔而抒情地演唱。第12小節“lie re”中的“lie”語氣要稍重一點，表強調，然后后面“re”的音調可以稍微弱一點，形成收放自如的強弱對比。

第14小節“fis se”是一個下行音階，短促快速，非常不容易唱，所以我演唱時會特別注意，將聲音掛在眉處并帶著一點哼鳴的感覺，通過抬眉毛這個動作，將整個聲音掛在眉心，使聲音穩定在相同位置。

第16—17小節，演唱“dis se”處要帶有斬釘截鐵的語氣，當時書中騎士在向心愛的姑娘表白，語氣當然是會堅定一些，演唱“son vostro cavalier”時要盡量模仿低沉的男聲，聲音小一點，控制聲音的力度，最后聲音走向胸腔。

（二）聲音控制

歌唱時，飽滿圓潤的聲音才是最根本的，需要正確的呼吸方式去掌控，這其中有兩個重要因素，一是對氣息的使用，二是對呼吸的調整。在演唱中，氣息的使用是通過對曲調、聲調的變化、長短的不同來進行調整的?！豆媚锏那锊ā肥侵Z麗娜初次登臺的一段，她的歌聲很好聽，也很有節奏感。在歌唱這個部分的時候，呼吸要平穩流暢。在此基礎上，通過對不同樂句間的強與弱的處理，產生了情緒強烈的反差，表現了諾麗娜古怪機靈的個性。以歌曲開始的第11—12小節為例，在歌唱的過程中，要在保持自由連貫的基礎上，加上從弱到強的處理，隨著樂曲旋律，將自己的情緒緩慢地向前推進，將整體的狀態置于哼鳴的位置，就好像是在說著一句話似的，為了體現這一部分的完整和抒情，要注意在樂句之間進行呼吸。

（三）情感表達

唱一首歌，并不只是要用優美的嗓音來表現一首歌的韻味，還要真正地表現出自己的情緒。歌劇的詮釋注重于角色的塑造與劇情的展開，歌者以感情來承載聲音，使演唱具有了靈魂，從而使歌曲具有了感染力，推進了整部戲劇的劇情。在演唱過程中，要抓住諾麗娜的心理狀態，讓自己真正進入到這個角色中，讓這首歌充滿了活力，才能將這個角色表現得淋漓盡致。如果我們唱這首作品，就應該深入了解女主角諾麗娜內心千變萬化的情感世界，這樣我們才能真正融入角色。這首歌的前半段是敘事式的，女主的情緒在這一段中變得更加柔和、自由，旋律也變得柔和起來，這樣才能更好地表現出一種放松的感覺，為接下來的故事做了鋪墊。通過音樂的節奏，多尼采蒂的筆下描繪了諾麗娜活潑率直的個性特點，真實且細膩。從作品中我們可以感覺到聰明俏皮、風情萬種的諾麗娜真實地出現在我們面前。

在文中所提到的三個版本中，女高音表演家們有著各自的唱法，她們對作品的理解與表現也各有特色，唯有如此，她們才能夠從多個層次、多個視角來更深層次地探究作品，從各個方面去發掘作品的更深層次的藝術內涵，將作品的精華演繹出來。同時，也有助于提升歌唱者對聲樂作品的鑒賞與把握。在尊重原著的前提下，大膽地進行二次創作，在對作品有深入了解的情況下，將自己對歌曲的見解表達出來，從而發展出自己獨特的歌唱風格。

參考文獻：

[1]蘇日梅：《多尼采蒂詠嘆〈姑娘的秋波〉作品分析與演唱技巧》，《當代音樂》2016年第12期。

孫光宇 南通大學藝術學院音樂系副教授

王 璐 南通大學藝術學院音樂系在讀研究生

（責任編輯 高月）