戲曲元素與流行音樂的融合

蘇釵　王丹

多元文化背景下，深受年輕人喜愛的流行音樂是人們不可或缺的娛樂聽流行音樂之一。流行音樂的創作為了拓寬受眾的年齡階層，吸引更多的聽眾，一直尋求更新穎的創作手法。流行音樂和戲曲音樂雖然出自不同的音樂土壤，但藝術的創作是相通的，流行與傳統的碰撞給音樂創作者帶來不一樣的靈感火花，給音樂聽眾們帶來更豐富的視聽享受。把戲曲音樂元素融合到流行音樂創作中，已成為時下流行的創作手法。

一、流行音樂與戲曲音樂的發展現狀

（一）流行音樂發展現狀

19世紀末20世紀初，西方工業革命之后，興起于布魯斯、爵士樂、搖滾樂等美國大眾音樂基礎上的流行音樂發展起來，并于20世紀七八十年代傳入中國。流行音樂風格多樣、內容通俗易懂、結構短小精悍、易于廣泛傳唱，是兼具商業性和藝術性的大眾商品音樂。

流行音樂憑借根植于大眾生活的創作、風格多變、題材新穎、推陳出新而深受年輕人的青睞。隨著數字時代多媒體的快速發展，新媒體的傳播方式扎根現代人的生活，電子產品的功能性和便利性，大大降低了流行音樂的創作門檻，凸顯商品屬性的流行音樂不能保證其藝術性，導致流行音樂作品良莠不齊，市場亂象頻發。

（二）戲曲音樂發展現狀

戲曲是起源于民間歌舞、滑稽戲和中國說唱的綜合性舞臺藝術。歷史悠久、種類繁多，像京劇、豫劇、黃梅戲等已經形成戲曲派系并具有一定的規模，延續著我國傳統音樂藝術的發展，是中華文化藝術寶庫中的璀璨瑰寶。

隨著時間更迭，戲曲音樂的發展無法跟隨時代的變化而進步，年輕一代青少年對戲曲的了解與興趣愈來愈少，戲曲的演出舞臺和劇場觀眾也隨之變少，戲曲的創作與傳承面臨困境。如何拓寬戲曲的受眾階層，讓更多聽眾了解、喜歡戲曲，使戲曲創作更符合現代人的音樂審美，是當前戲曲音樂創作者亟待解決的現實問題。

二、流行音樂與戲曲音樂的融合價值

（一）流行音樂與戲曲音樂融合的趨勢

科技的飛速發展進一步加強了世界各國之間音樂和文化的交流，流行音樂在深受西方音樂文化的影響下，人們對流行音樂逐漸產生了審美疲勞，此時更應加快中國流行音樂的本土化發展腳步。

流行音樂的創作需要與時俱進、革故鼎新，推進流行音樂更好地良性發展。戲曲音樂的傳承也面臨諸多困境，戲曲音樂形態單一，藝術內涵高深，有一定的欣賞門檻，致使聽眾年齡階層受限。因此，流行音樂與戲曲音樂的融合，讓戲曲音樂舊酒裝新瓶，縮小戲曲與年輕群體之間的距離，使更多的年輕人有機會感受戲曲音樂的魅力，有效弘揚戲曲音樂；流行音樂融合戲曲元素可以拓展音樂創作素材，形成獨特的音樂風格，提高音樂作品的藝術價值，幫助流行音樂重新占據更多音樂市場份額，助推流行音樂走上本土化發展道路。

（二）流行音樂與戲曲音樂融合的現實意義

1.推動戲曲的傳承與發展

戲曲音樂自先秦時期的萌芽到唐代中后期的形成，元代成熟，明清繁榮，歷經時間的鑒證與傳承，是中國傳統文化藝術中的一顆璀璨明珠。戲曲音樂濃厚的傳統韻味與文化內涵，使戲曲音樂的受眾多為年齡較大的群體，年輕一代往往無法理解其獨特內涵和音樂風格，戲曲音樂在當下的傳承陷入困境。流行音樂風格多變、通俗易懂，因而深受年輕群體的喜愛。在音樂受眾最廣泛的流行音樂中融入戲曲的唱腔、唱詞、曲牌等，將中國傳統文化的歷史內涵以流行音樂作為載體呈現在觀眾面前，以明快活潑的方式講述傳統戲曲中的動人故事，以更容易理解的方式感受傳統戲曲的音樂魅力，進而產生興趣與動力去了解戲曲、學習戲曲、傳承戲曲、弘揚戲曲，以解決當下戲曲傳承面臨的困境。

2.有助于推動中國流行音樂形成獨特的風格

戲曲音樂有著鮮明的民族文化特征，體現中國古代音樂藝術的審美風格。近些年，戲曲元素融入流行音樂的作品逐年增多，甚至個別優秀作品廣為流傳，掀起“中國風”音樂的小高潮。戲曲與流行的融合，傳統與現代的碰撞，將古典音樂與流行音樂交織在一起?！爸袊L”音樂將流行音樂的通俗易懂與戲曲音樂的古風典雅兼容，使兩種不同音樂審美和韻味得到升華。流行音樂吸取戲曲音樂的精華，借鑒戲曲的唱腔唱詞，融入戲曲中的經典故事，有了傳統音樂文化作基礎，提高了流行音樂的藝術價值，形成我國獨有的流行音樂形式。

三、流行音樂與戲曲音樂的融合特點

流行音樂與戲曲元素的融合掀起了一股中國風音樂的國風熱潮。傳統戲曲有著悠久的歷史、深厚的文化底蘊，是流行音樂創作中取之不盡用之不竭的音樂素材庫。流行音樂有著廣泛的年輕粉絲群體，為戲曲的傳承與發展帶來新生力量的延續。流行音樂與戲曲元素的融合方式多種多樣。其中，最為常用的融合方式是戲曲唱腔、戲曲唱詞、戲曲曲牌、戲曲配樂與流行音樂的融合。

（一）戲曲唱腔與流行音樂的融合

在中國戲曲歷史上，早期的四大聲腔有有海鹽腔、弋陽腔、余姚腔、昆山腔，對后期地方戲曲的發展與衍變有著重要作用?，F今常提到的四大聲腔是昆腔、高腔、梆子腔、皮黃。戲曲唱腔在流行音樂創作中有著廣泛應用，戲曲的唱腔和念白注重發聲換氣、咬文嚼字、裝飾音唱法等，戲曲唱腔的獨特帶著戲曲音樂顯著的標識性。

流行歌曲搭配戲曲唱腔形成了戲腔流行歌曲，更加凸顯傳統音樂的古風韻味。比如李玉剛的《新貴妃醉酒》（胡力詞曲），借鑒了京劇《貴妃醉酒》，歌曲的前半段以男聲的流行唱法深情款款地演唱，在間奏過后的副歌部分李玉剛模仿京劇旦角唱腔，男女聲切換自如，旦角唱腔與通俗唱法并用，給觀眾帶來眼前一亮的視聽盛宴。李娜演唱的電影《常香玉》的主題曲《你家在哪里》（李準詞，朱超倫曲），豫劇唱腔濃厚，將電影主人公豫劇大師常香玉的人物形象描述得活靈活現。

（二）戲曲唱詞與流行音樂的融合

古人根據格律填詞時非常講究合轍押韻，在敘述故事、抒發感情時用詞準確、簡潔明了。在流行音樂中融入戲曲唱詞，使流行歌曲有了典型的傳統文化藝術氣息和古典韻味，豐富了歌曲的藝術表現，提升了文化內涵，使傳統文化在流行歌曲中也可以自然流露得到宣傳，相得益彰。

對戲曲唱詞的引用常用的有三種方式：一是原文直接引用，在音樂創作中直接加入戲曲唱詞，豐富音樂的表現力，給聽眾一種時空交疊的錯覺。比如HITA的《赤伶》（清彥詞，李建衡曲），借鑒了昆曲《桃花扇》，在歌曲的間奏加了《桃花扇》中李香君的念白，將“位卑未敢忘憂國”的伶人形象刻畫得淋漓盡致。二是改編引用，將戲曲的唱詞根據自己的創作需求進行改編，使兩者的融合更適合大眾的審美需求。比如陶喆的《SUSAN說》（李焯雄詞，陶喆曲），借鑒了京劇《蘇三起解》這一名段。在抒情的R&B曲風中融入了蘇三說的這段戲，在戲曲的原唱詞外加入了現代漢語和英語單詞，展開描述了戲曲中的種種細節，增強畫面感，將兩種不同的音樂風格流暢自然地融合在一起，令人耳目一新。三是典故引用，通過借鑒戲曲中經典的人、事、物，將其作為一個標志或符號引用到作品中。比如李玉剛的《新貴妃醉酒》（胡力詞曲），是一首由京劇改編而來的流行歌曲。借鑒了唐明皇李隆基與楊玉環的愛情故事，將“華清池”“馬嵬坡”“玉門關”“金雀杈”“玉搔頭”等詞匯作為標志性符號融入到歌曲中，加上李玉剛的雙聲唱法，使《新貴妃醉酒》這首歌曲一經發表就深受大家喜愛。

（三）戲曲曲牌與流行音樂的融合

曲牌是古代填詞、制譜時所用的曲調調名的統稱，又被稱作“牌子”。古時的詞曲創作，原本是根據唱詞來配樂，后來這些流傳下來的動聽曲調依照原唱詞及曲調的格律重新填詞，因而多沿用被保留的曲調原名。曲牌作為戲曲中的配樂，鋪墊劇情，配合戲曲中的動作表演，渲染氣氛，吸引觀眾的注意力，對戲曲的演唱起到了積極的輔助作用。

曲牌在流行音樂的創作中運用廣泛，比如對《將軍令》這個曲牌的引用，讓觀眾熟知的歌曲就有電影《黃飛鴻》的主題曲《男兒當自強》（黃霑詞曲），慷慨激昂的旋律，奮發圖強的歌詞，塑造了電影主人公黃飛鴻的一身正氣的昂揚氣勢和豪氣云天的俠義形象。還有吳克群的《將軍令》（吳克群詞曲）也是根據曲牌《將軍令》所創的中國風歌曲，此外還融合了嘻哈音樂和舞曲音樂，以大鼓和嗩吶開場氣勢磅礴，隨之變奏成嘻哈風，加入了搞笑的口技合聲，間奏時又改為舞曲風，是一首風格多變、令人驚喜的流行作品。運用了《夜深沉》這個京劇曲牌，在搖滾中加入京劇唱腔，是一首流行樂與國粹京劇完美融合的優秀作品。既向全世界展示了中國國粹京劇，也讓大家記住了北京這一文化底蘊深厚的歷史名城。

（四）戲曲配樂與流行音樂的融合

我國傳統戲曲的伴奏樂器由“文場”和“武場”組成?！拔膱觥笔侵赴樽鄻菲鞯墓芟覙凡糠?，常用樂器有京胡、二胡、琵琶、揚琴、嗩吶、笙、阮等?！拔鋱觥笔侵复驌魳凡糠?，常用的伴奏樂器有梆子、扁鼓、低音鼓、大鑼、小鑼、碰鐘等。流行音樂的配器常使用西洋樂器和電子音樂，如吉他、貝斯、鋼琴和西洋管弦樂等。將戲曲的伴奏樂器融入到流行音樂的配器中，可以豐富流行音樂的配器手法。在原有的流行風格中加入傳統韻味，使文武大件作為一種聲音符號和標志，給流行音樂加強了地域文化特征和民族音樂屬性，給聽眾帶來不同的音樂享受。

比如譚維維的《給你一點顏色》（陳忠實、陸樹軍、譚維維詞，劉洲、譚維維曲）中，詞曲的創作中融合了華陰老腔，在配器中加入了月琴、板胡、大鑼等伴奏樂器，除了傳統樂器還加入了電子音樂，如電吉他、電貝司、架子鼓等，傳統戲曲與現代搖滾的強烈碰撞，產生了震撼人心的效果。周杰倫演唱的《霍元甲》（方文山詞，周杰倫曲），歌曲以中國大鼓開場，傳統民樂器二胡、琵琶、竹笛和大镲，電子音樂電吉他、電貝司、架子鼓，八種樂器合奏，配器手法獨特創新，將民樂與電子樂融洽配合，使曲風帶上鮮明的中國風特色。

四、流行音樂與戲曲音樂融合過程中出現的問題

流行音樂與戲曲音樂的融合為中國流行音樂的發展走出卓越創新的一步，但任何事情的發展都存在既對立又統一的兩面性。有些濫竽充數的音樂作品依靠“中國風音樂”“古風音樂”等標簽化的專有名詞，扯著“弘揚戲曲音樂”“繼承傳統音樂”的大旗大肆宣傳。實際上，這些以次充好的音樂作品只是將戲曲元素生搬硬套地融合到音樂創作中，沒有較高的藝術價值而流入到市場當中，以至音樂市場出現作品質量參差不齊的亂象。

（一）照本宣科、生搬硬套的音樂融合創作方式

戲曲元素與流行音樂的融合方式是多種多樣的，有的借鑒戲曲的唱腔、唱詞；有的融合戲曲的曲牌或配樂，有的吸納了戲曲中的一些經典故事。一些音樂創作者在創作時可能并沒有對所引用的戲曲音樂融會貫通，沒有理解所引用的戲曲音樂或唱詞所表達的含義，甚至存在曲解和歧義。生拉硬扯地直接引用一段戲曲音樂或戲曲唱詞作為作品的一部分，機械性堆砌出來的作品并不算得上一首完整的音樂作品。

傳統戲曲可以算是一座豐富的音樂素材寶庫，無論何種融合方式，都需要根據音樂者的創作需求，將戲曲元素有機地融合到所創作的音樂作品中，給聽眾帶來視聽享受的同時有著較高的藝術價值和音樂審美趣味。

（二）流行音樂中對戲曲元素的標簽化和過度營銷方式

數字時代，每個人都可以是自由媒體人和音樂創作者，科技為音樂創作提供了便利條件的同時，降低了音樂創作的門檻，導致一些沒有藝術價值和音樂審美的作品也可以流向音樂市場。一些音樂創作者為了將自己的作品推廣出去，吸引更多的粉絲和關注度，借由“戲曲音樂”的標簽進行宣傳，甚至過度營銷宣傳作品中的戲曲元素?；蛘邽榱私栌伞爸袊L”音樂的熱潮，生搬硬套地堆砌出一首作品，扯著“傳承戲曲”的噱頭大肆宣傳營銷，制造熱點，博取大家的眼球，借此獲得一定的流量和網絡熱度。當創作者為了投機取巧而創作出這些標簽化的流水線作品，為了推廣而過度營銷，這些亂象的產生只會破壞音樂市場的良性發展。

結語

多國文化互相交流的現代，我們更應建立中國自己的音樂自信，文化自信。將戲曲音樂的唱腔、唱詞、曲牌、配器等元素融入到流行音樂中，創作出屬于中國自己獨特的“中國風”音樂。流行音樂與戲曲元素的融合，傳統戲曲借由流行音樂的載體開拓年輕群體，是一種有效的宣傳方式；流行音樂吸取了戲曲音樂中的文化內涵和傳統韻味，提高了自身的藝術價值和音樂審美。此外，流行音樂與戲曲元素的融合探索過程中也存在一些問題，生搬硬套的創作模式和標簽化的過度營銷現象應得到遏制，才能使中國的流行音樂市場良性健康發展。

參考文獻：

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蘇 釵 韓國啟明大學博士研究生

王 丹 莆田學院基礎教育學院講師

（責任編輯 高月）