古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的回顧與展望

王黎 曾鳴

藝術歌曲是西方聲樂藝術的代表形式，其多以詩歌作為歌詞，通過使用鋼琴伴奏，表達主觀情感，具有形式洗練、情感真摯、詩樂融合等特點。二十世紀初，西方藝術歌曲傳入中國，在當時中國白話詩數量有限的情況下，中國音樂創作者將目光投向了古詩詞。中國古詩詞歷史悠久，內涵深刻，并有著獨有的吟誦特點，古詩詞藝術歌曲應運而生，既具有一般藝術歌曲的共性，又有著鮮明的民族特色，由此獲得了國內外觀眾的普遍認可。百年來，先后有數百首古詩詞被譜寫成藝術歌曲，在凸顯民族文化重要性的同時，古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中也得到了廣泛和深入的運用，對學生的演唱技術、音樂素養、文化意識等方面起到了積極的作用，不僅推動了這一外來音樂形式在中國的傳播和普及，更為世界藝術歌曲的繁榮發展作出了突出貢獻?；诖?，本文簡要回顧中國古詩詞運用于聲樂教學的歷史，并對其今后的運用與發展提出思考和展望。

一、古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的回顧

由作曲家廖尚果于1920年根據蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》創作而成的《大江東去》，被公認為是中國古詩詞藝術歌曲的開篇佳作。由此，中國聲樂舞臺上增添了一種全新的歌曲類型。隨著聲樂教學的發展，音樂課逐漸被列為大中小學的必修課，也隨之出版了大批聲樂教材，很多教材都收錄了古詩詞藝術歌曲。例如，黃自在1933年編寫的《復興初級中學音樂教科書》中，便收錄其創作的《峨眉山月歌》《花非花》，以及張玉珍創作的《漁夫》等十余首佳作。同時，在《小學音樂教材》和《中學新歌曲》等教材中，也收錄了部分古詩詞藝術歌曲，這些作品普遍具有形式簡單、篇幅短小、易于傳唱的特點，因此受到了師生們的普遍歡迎，獲得了良好的傳播和應用效果。同時期，中國古詩詞藝術歌曲還應用于專業聲樂教育中。此后，隨著多所專業音樂院校的成立，聲樂也被列為必修課。一些高質量的古詩詞藝術歌曲獲得了師生的認可與青睞。

隨著社會的進一步發展，古詩詞藝術歌曲也得到發展，一方面是優秀作品相繼推出，另一方面則是更多聲樂教材的編寫。特別是諸多高校聲樂教材中，均收錄了大量古詩詞曲目。如1986年出版的《高等師范院校聲樂教材》，收錄了《我住長江頭》《點絳唇·賦登樓》等。在這期間，相關部門先后組織了多場藝術歌曲創作和演唱比賽，著名作曲家黎英海、金湘等，都推出了佳作并獲獎，有力提升了古詩詞藝術歌曲的影響力。新世紀前后，又有葉小綱的《山鬼》、張筠青的《夜思》和王建民的《雨霖鈴》等作品問世，進一步豐富了聲樂教學資源。近年來，則有一大批年輕作曲家再次將目光投向古詩詞，如王龍創作的《錦瑟》、李硯創作的《青玉案·元夕》等，借助互聯網得到了廣泛的傳播，有力推動了古詩詞藝術歌曲的普及，滿足了更多學習者的需要。

二、古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的展望

（一）認同中國古詩詞藝術歌曲的價值意義

百年以來，中國古詩詞藝術歌曲佳作頻出，曾廣泛應用于聲樂教學中，但與西方作品相比，中國古詩詞藝術歌曲的影響力還有待提升，需要廣大師生進一步認同其價值和意義。

首先，古詩詞藝術歌曲有著獨特的審美風格。古詩詞作為中國傳統文化的精華，集中展示著中華民族特有的精神品質、道德觀念和審美追求，由此譜寫而成的藝術歌曲，有著鮮明的民族風格，能夠獲得聽眾的普遍認可，進而為藝術歌曲的繁榮發展作出突出的貢獻。

其次，古詩詞藝術歌曲是傳承民族文化、樹立文化自信的載體之一。在當代聲樂教學中，教師與學生應重新審視中國古詩詞藝術歌曲，通過對其起源和發展、形式和內容、傳播和影響等方面進行了解，進一步形成科學的認識，并主動參與到各類實踐活動中，使其成為一項重要的教學資源，推動聲樂教學形式更為系統化、全面化。

最后，古詩詞藝術歌曲是提升學生演唱技術，豐富學生文化素養的重要資源。百年來，先后有眾多古詩詞藝術歌曲被列入各類教材中，充分證明其在聲樂教學中的重要作用。優秀的作品不僅可以使學生的呼吸、共鳴、咬字吐字等演唱技巧得到針對性訓練，還可以豐富學生歷史、文學、社會等方面的知識，為實現學生的全面發展起到積極的推動作用。

（二）體驗中國古詩詞藝術歌曲的審美風格

中國古詩詞藝術歌曲的審美風格，不僅是區別于其他國家和民族藝術歌曲最顯著的特點，同時也是引導師生認同的關鍵所在。在以往的教學中，很多學生認為古詩詞晦澀難懂，作品有著較高的演唱難度，對其存在畏難心理。因此，在實際教學中，教師應在教學中梳理和總結其審美風格，將其作為欣賞、演唱和教學的重點，提高學生對古詩詞的欣賞能力，使其既能獲得豐富的審美體驗，也能增強對古詩詞歌曲的認同感。

1.音韻之美

音韻性是漢語的重要特點，由漢語創作而成的古詩詞具有合轍押韻的特點，這也是古詩詞讀起來朗朗上口的原因所在。在將其譜寫成藝術歌曲的過程中，創作者們極其注重音韻，同時還注重旋律走向變化和語音語調變化的一致性。例如，在黃自創作的《花非花》中，旋律變化便與音韻變化完全一致?！盎ǚ腔?，霧非霧”一句的平仄規律是平平平，仄平仄，對應的旋律走向也是由低到高。這種創作追求不僅最大化地彰顯了古詩詞的特色，而且更符合中國演唱者的語言習慣，演唱起來有得心應手之感。

2.意境之美

意境是中國傳統文化中重要的審美追求，與西方文化中的典型論相并列。古詩詞作為傳統文化之精華，更是意境呈現的典范。譜成藝術歌曲后，在旋律的幫助下使意境呈現更加深刻。以黎英海創作的《楓橋夜泊》為例，詩人張繼通過對明月、烏啼、寒霜、楓樹等多個意象的描繪，展現出空曠遼遠的意境。黎英海在創作中，先選擇了民族化的五聲調式，然后又采用了離調的手法，表現出詩人的愁苦。在經過了第三句漸強和漸弱的對比后，最后又對寒山寺的鐘聲進行模擬，并在漸行漸遠的聲響中結束全曲。一曲聽罷，使聽者不禁在眼前浮現出了一幅楓橋夜泊圖，給人以悵然若失之感。此外，還有融合之美、創新之美、留白之美等，都是中國古詩詞藝術歌曲獨有的審美風格，這些審美風格的體驗和呈現，正是學生走進和認同古詩詞藝術歌曲的關鍵所在。

（三）強化中國古詩詞藝術歌曲的作品分析

在聲樂理論中，聲樂作品是一度創作，聲樂演唱是二度創作，因此聲樂演唱是以對作品全面分析和體驗為基礎的。很多學生以往對中國古詩詞藝術歌曲學習存有畏難情緒，很大原因便在于其未能全面分析作品，缺乏對作品的了解。因此，教師要起到引導作用，帶領學生深入分析古詩詞的創作背景與情感。對此需要從宏觀和微觀兩個角度切入。

1.宏觀角度

宏觀角度是指對作品整體的了解。包含古詩詞作者和作曲家的個人信息、作品的時代背景、主要表現內容和風格等。在這個過程中，重點要樹立還原歷史的意識，從特定的時代背景出發，準確分析創作者特定的動機。以廖尚果創作的《大江東去》為例，該曲原詞作是蘇軾的名篇《念奴嬌·赤壁懷古》，作品通過對古代戰場的描繪和風流人物的追憶，表達出自身懷才不遇、壯志未酬的悲憤之情。而廖尚果之所以選擇這首詞，顯然也與蘇軾有著同樣的心情。1912年，廖尚果遠赴德國，此后國內的各類文化運動相繼蓬勃開展，他也想參與其中，卻無奈遠在歐洲，而之所以選擇這首詞進行譜曲創作，就是為了表達與蘇軾相同的無奈和憤慨。由此可見，通過宏觀分析，學生可以初步掌握作品的創作背景，體會作者的獨特情感，有利于作品呈現出更好的演唱效果。

2.微觀角度

微觀角度是指對作品進行細致剖析。古詩詞大都采用文言文寫作，與白話文在形式和內容上有著較大的不同。因此，在理解古詩詞時要對其進行逐字逐句的翻譯，明晰每個字詞的含義。在此基礎上，可以先朗讀詩詞，古詩詞在古代原本就是用于歌唱的，帶有吟誦性和音韻性特點，富有感情的朗讀有助于熟悉古詩詞的形式特征，加強對作品的情感體驗。在朗讀的過程中理解情感內涵，而后嘗試演唱作品，這種狀態下的演唱效果可能在技術方面還有提升空間，但卻可以確保演唱情感飽滿?？傮w而言，微觀角度要求教師要通過合理的引導，讓學生一步步深入分析作品，讓學生意識到作品分析的重要性，并逐步探索并完善分析方法，形成科學的歌唱習慣。

（四）掌握古詩詞藝術歌曲的演唱方法

演唱方法的掌握是聲樂教學的重要目標。以古詩詞藝術歌曲而言，其演唱既要與一般歌曲有相同之處，也要有不同之處，具體需要教師對學生進行引導、分析與總結。

1.呼吸方面

古詩詞藝術歌曲具有較高的演唱難度，因此需要采用胸腹式聯合呼吸法，先儲備充足的氣息，然后根據實際需要靈活進行分配。比如《長相知》中的“上邪”一句，時值長達11拍，并帶有裝飾音，必須運用充足的氣息一氣呵成?！洞蠼瓥|去》中的“亂石穿空，驚濤拍岸”一句，每兩個字就帶有一個休止符，要演唱出輕巧靈動的效果。在這方面的訓練中，教師可以通過一些典型的樂句，讓學生對氣息的飽滿和靈活兩個概念有更加深刻地體驗。

2.咬字吐字方面

咬字吐字是古詩詞藝術歌曲演唱的要點，古詩詞都是字字珠璣的佳作，倘若咬字吐字不清，也就失去了演唱最基本的意義。因此，在演唱時要做好咬字頭、吐字腹、收字尾三個環節。咬字頭要果斷有力，快速準確；吐字腹要自然圓潤，清晰流暢；收字尾要輕巧連貫，完整無誤。在掌握基本的咬字吐字方法后，再對每一個字進行推敲和琢磨，力求將每一個字都清晰地傳入觀眾耳中，真正做到依字行腔，字正腔圓。

3.鋼琴配合方面

鋼琴伴奏是藝術歌曲的基本特征，只有人聲和琴聲實現完美融合，才能表現出作品的風格與內涵。伴奏與演唱雙方需要樹立起合作意識，通過密切配合，就演唱的一系列問題進行溝通與磨合，共同完成高質量的二度創作。此外，多數學生平時接觸古詩詞藝術歌曲較少，教師通過傳授演唱方法與演唱技巧，有利于學生的學習與演唱，也能讓學生獲得事半功倍的學習效果。

三、結語

綜上所述，古詩詞藝術歌曲作為一項重要的教學資源，雖然在其誕生之初便得到了應用，并一直延續至今天，但與諸多西方經典作品相比，其運用的廣度和深度還有著較大差異，并未形成科學與合理的教學體系。中國古詩詞藝術歌曲不僅形式和內容俱佳，而且具有深刻的文化和思想內涵，在演唱方面也更符合中國演唱者的語言運用習慣，由此可見，古詩詞藝術歌曲是一項富有重要價值的教學資源。通過對古詩詞藝術歌曲的學習，可以讓學生獲得聲樂知識和技能方面的針對性提升，更有助于引導學生樹立文化自覺與自信，并能夠通過親身參與，認同并推廣民族音樂文化。因此，在當代聲樂教學中，廣大師生應重新審視和思考中國古詩詞藝術歌曲的價值和意義，樹立起主動學習和運用的意識，這不僅是聲樂教學的需要，更是傳承優秀文化的責任和道路所在。

參考文獻：

[1]陳哺囡.古詩詞藝術歌曲融入高校聲樂教學的實踐策略研究[J].焦作大學學報，2023，37

（03）：75-79.

[2]任粉平.論古詩詞藝術歌曲文化審美意蘊的滲透與彰顯[J].黃河之聲，2023（17）：173-176.

[3]舒田恬.淺析中國古詩詞藝術歌曲的音樂創作與傳承[J].戲劇之家，2023（24）：75-77.

[4]郭磊.當代音樂美學視域下古詩詞藝術歌曲創作分析[J].普洱學院學報，2023，39（04）：95-97.

[5]劉琦，羅佳.文化自信視角下古詩詞藝術歌曲當代價值研究[J].文化學刊，2023（08）：166-169.

[6]張玥.中國藝術歌曲創作中的民族性體現探析[J].參花（上），2023（08）：49-51.

[7]白曉東.文化自信視域下古詩詞藝術歌曲的發展機遇與路徑[J].藝術評鑒，2023（21）：87-92.

★基金項目：本文系教育部產學合作協同育人項目2023年批次立項項目“中國古詩詞歌曲融入美育教育課程的師資培訓與研究”（項目編號：230728004007273）的研究成果。

（作者簡介：王黎，女，碩士研究生，吉林藝術學院，講師，研究方向：聲樂演唱與教學；曾鳴，女，博士研究生，肇慶學院音樂學院，副教授，研究方向：聲樂教育、民族音樂學）

（責任編輯 劉月嬌）