場景思維：大學語文戲劇單元協同思政的具身范式

●蔡正棟

大學語文課程的戲劇教學模塊，是文學、音樂、美術、舞蹈、表演跨學科協同思政的有效載體。大學語文戲劇教學，既要遵循高等母語教育的規律，又應尊重戲劇文學的本體特征，用戲劇場景思維設計審美和人文的具身沉浸式學習，通過場景化有效引導學生掌控個人情感和了解他人情感，使學生身心能夠深入到戲劇場景中認知戲劇的空間氛圍、情節沖突、人物性格和作品主題。

一、大學語文戲劇教學的場景特征與思政功能

戲劇場景是戲劇審美的核心內容，影響著戲劇語言品鑒、戲劇場景評點、情節結構分析、矛盾沖突解決和人物形象刻畫。人物語言和戲劇動作是矛盾沖突的具象化表現，是分析人物性格與突顯劇本主題的關鍵因素。情節演繹、表演場景、鑒賞體驗，則是戲劇教學協同思政的切入點。戲劇教學需要關注戲劇場景特征，才能有效地發揮戲劇教學的功能。

(一)大學語文戲劇教學的場景特征

戲劇通過演員表演故事反映社會生活中的各種沖突，以表演藝術為中心。它具有鮮明的文學性和強烈的表演性，不同于其他文學作品。因而，大學語文戲劇單元的教學方式，有別于散文、詩歌和小說單元，具有自身教學的場景特征和具身范式。

具身性。具身認知強調身體感知在認知加工過程中的作用，認知活動是身體與環境交互過程中的行為及體驗。具身認知可以豐富感官體驗通道，增強交互體驗真實感，促進不同場景感悟的記憶。具身交互是以身體為主體將感知意象內化到心理空間的在場認知方式。具身化教學關注學生身體參與的驅動、教師身勢的引導、教學環境的沉浸、師生之間的互動。戲劇教學具身化需要體現戲劇文學性和舞臺性的雙重特征，重視學生在戲劇場景中的表演和學習，摒棄忽視和壓迫學生天性的傳統說教，使學生能夠身心融合、感官融合、情境融合，才能最大化地發掘戲劇人物形象的意蘊，起到對學生閱讀、鑒賞、交際、表演等能力培養的獨特作用。因此戲劇課堂不應灌輸知識，而要強調身體與環境交互，在一定的情境活動中展現具身學習的智慧，讓學生在戲劇的場景思維和角色表演中走向實踐并鞏固認知。戲劇的表演藝術使得戲劇教學過程體現具身性成為理所當然。

情境性。戲劇不可缺少的是舞臺“場面”，需要在情境中表現人物沖突、設計對話和戲劇動作。簡單平板地介紹人物關系、分析人物性格，梳理情節線索，無助舞臺上場景化的直觀表演，因而戲劇教學需要場景化設計的分析，重視劇中演員上場的規定情境是否適應人物表演的過程。教師應帶領學生走進具有社會特征的戲劇情境，便于學生真切理解劇中人物的角色、語言、情節和沖突，體會劇中人物的心理活動和情緒反應。戲劇教學過程的情境通常是劇情的圖片展示、故事的背景介紹、戲劇的錄像視頻或課堂現場模擬，目的是讓學生在場景思維中生動地了解劇情產生和發展的深刻原因。[1]情境教育專家李吉林認為，教學內容鑲嵌在“有情之境”，情境可分為圖畫、音樂、表演、語言、生活、實物六類，學生應當在根據教育目標優化的情境中學習。戲劇教學的情境性可使學生在充滿美感和智慧的環境氛圍中通過表演、語言等活動形式，借助實物道具、多媒體設備將劇本中的人物、事件再現出來，在真實體驗和直觀感受中建構知識。

體驗性。重視場景分析和角色體驗是戲劇教學中理解和鞏固認知的重要特色。角色體驗教學中教師引導學生在具體場景中準確把握人物性格及其形成原因，通過角色朗讀與角色扮演幫助學生親身感受人物內心活動，加深學生對人物角色的理解。戲劇教學引入角色化方式，能夠培養學生主動參與表演的熱情和技巧。通過角色之間的分工，學生自由組成表演團隊，根據興趣和要求選擇表演角色，鍛煉協同合作能力。品鑒和咀嚼戲劇語言的內涵，也是戲劇教學體驗性的表現。重視學生對戲劇語言腔調韻味的拿捏，感悟演員臺詞及其潛臺詞，能夠充分挖掘人物的性格、把握戲劇的主旨。因而不能把劇本看成靜默的文字，而應從審美的視角把戲劇當作情境化的生命體驗。體味戲劇語言往往需要伴隨動作，用肢體語言表現戲劇人物內心的沖突，產生推動劇情發展的張力。戲劇教學的體驗性可以將人物情感觀念隱性嵌入教學過程，促進學生語言和思維的進階。

(二)大學語文戲劇教學的思政功能

戲劇社會功能論認為戲劇具有豐富的審美機制和強大的功能系統。戲劇思政是其重要的功能，如《漢宮秋》《桃花扇》等傳統經典劇目反映時局興衰就是例證。20世紀初南開大學校長張伯苓支持成立南開新劇團，把戲劇作為美育和道德品質教育的手段。我國戲劇的社會功能在后來的民族救亡時期更加凸顯，戲劇思政已成為一個歷史傳統。

宣傳社會教化。戲劇藝術自其誕生起就承擔著教化民眾的功能。戲劇進課堂、高雅藝術進校園、送戲下鄉是青年學生和社區民眾接受藝術熏陶的傳承，教育戲劇也已形成獨立的美學體系。戲如人生，演員和受眾在角色扮演和戲劇情境中體驗人生，感受人性。戲劇不是一本正經的說教，往往是把生活中的缺陷刻畫出來，在辛辣諷刺中直擊人性弱點。戲劇教學可以帶動學生觀看舞臺上的人生百態，品評生活中的人生滋味，使戲劇作品成為鮮活的人生教科書，展示復雜的社會生活場景，重視對學生精神向度的關懷，豐富學生對社會和人生的認識，幫助學生從中得到思想感化和人生體悟。有學者認為戲劇教學是“全人教育”，它具有療傷的作用，能夠讓人從封閉的內心走向廣闊的社會。戲劇藝術跨界融合文學、美術、音樂、舞蹈、表演等形式，直接把場景呈現在觀眾眼前并通過表演產生審美效果，因而戲劇教學不能認為“劇本中心”而把戲劇簡化為文學，也不能簡單地認為“導演中心”而把戲劇看成表演，應該精心設計場景，調節學習氛圍，在戲劇欣賞中接納教育感化。

拓寬審美視野。學習、理解、演繹和欣賞戲劇作品是一個文學審美過程。戲劇教學首先是感受劇本的語言美。戲曲中有很多雅詞麗句，涵義豐富；人物對話多有潛臺詞，言此意彼，語言含蓄，耐人尋味，有文化底蘊，能給學生很多人生感悟。二是品味戲劇的人物美。心靈的震撼、真情的慰藉、哲理的感悟和生命的崇高，都會使人體會到人生的美好。三是審視舞臺景物的造型美。固定的布景和活動的道具可以構成有形有色的戲劇環境，創造出具有藝術感染力的舞臺生活空間。[2]四是體驗戲劇情節的悲喜。悲劇把人生有價值的東西毀滅給人看，能強化人們對真善美價值的認識從而凈化心靈。喜劇用夸張諷刺的手法嘲笑生活中落后和丑惡的現象，通過滑稽的舞臺場景、幽默風趣的臺詞、荒唐可笑的情節營造歡笑的氛圍，使人們在笑聲中形成善惡真假的審美判斷。戲劇教學常用角色扮演的方法培育學生的審美想象能力，學生不能只是閱讀劇本記住戲劇人物和情節，還應該結合社會認知把劇情搬到舞臺上，使其成為劇本的再創造和戲劇表演，因而需要在熟悉劇本的基礎上把握戲劇語言的內涵，塑造人物形象、營造戲劇場景、創造表演方式。在角色扮演中積累發現美、感受美、體驗美和鑒賞美的經驗。

提升文化品位。戲劇歷史悠久，反映歷史風貌、民俗風情、社會倫理等內容。戲劇教學中歷史背景的介紹、民俗風情的分析、倫理道德的宣傳，則是提升學生文化品位的重要渠道。如學習《漢宮秋》，可以了解雜劇的構成和雜劇的特點；學習《西廂記》，可以了解鶯鶯和張生愛情發展過程中的社會習俗；學習《桃花扇》，可以了解其借男女情事寫國家興亡的主題。戲劇的綜合性使得它能通過人的聽覺、視覺、觸覺等感官融語言、形體、時空等藝術于一爐，進而拓展學生的文化境界。戲劇教學通過語文訓練和場景表演可將“劇本”轉換為“文化”，如戲劇教學中“聽”的訓練，有角色扮演者之間的傾聽，也有觀眾扮演者的傾聽。傾聽可以提高言語察覺能力和思辨能力?！罢f”臺詞則需要根據具體的場景揣摩語調、語速、手勢、表情，通過言語技巧訓練促進學生文化感悟。戲劇的課外排演，能夠引導學生正確感知和深刻理解劇本內容，結合民俗文化背景舞動劇本中寂靜的文字演化為適合舞臺場景的曲詞對白和動作體態，在具身演出中收獲戲劇文化的熏陶。

二、大學語文戲劇教學存在的問題及形成原因

戲劇教學在專業院校得到高度的重視，但作為公共基礎課《大學語文》中的戲劇教學則不盡然。大學語文課程面臨諸多教與學的困境，戲劇教學模塊因其內容的跨學科特點更是不易實施，教師多是以教為中心而不是以學為中心，注重戲劇知識灌輸和劇本內容分析，缺少戲劇思維，沒有深度場景沉浸，常常導致學生主體性的缺席。

(一)大學語文戲劇教學存在的問題

大學語文戲劇單元的教學漸受重視，但仍存在教學方式陳舊等問題?？偸窍冉榻B戲劇基本常識，再講解劇本背景，然后是分角色朗讀，分析情節發展和人物性格，品鑒戲劇語言，最后是歸納主題。這種模式勢必導致學生始終停留在戲劇“門道”之外。

其一，戲劇教學忽略“說”和“唱”的表演。戲劇是綜合性藝術，戲劇教學需要涉及聽說讀寫唱演等眾多元素，才能體現它的特征。只是聽戲劇常識、分析劇本內容，不顧及戲劇的表演性，不去扮演角色體驗“說”和“唱”，就不可能抓住戲劇的本質進行教學，很難使學生對戲劇有深刻的認知。有的教師教學準備簡單，只憑教案加粉筆，無法展現戲劇舞臺的豐富多彩，造成學生對戲劇缺少興趣，無法建構戲劇文學的文本意義，更是沒法得到戲劇表演文化的熏陶。戲劇教學不同于傳統課堂抽象化知識的灌輸，離開具身認知理論的指導，不幫助學生在具身場景中通過身體動作將抽象的意義具象化為直觀形象，難以使學生通過具身認知獲得意義的理解與審美的表達。有時受客觀條件的局限，戲劇的教學場域多為學校普通教室或者舞蹈排練廳，很少能夠到小劇場展開教學。桌椅整齊排列的教室空間限制學生身體的活動，擺布舞臺現場常常受空間制約，難以展開戲劇的體驗性表演。身體的認知功能得不到充分發揮，出現“高分低能”的學生個體也就不足為奇。

其二，戲劇教學缺少深度的場景沉浸。具身認知強調把身體、環境、過程和資源還給學生，注重基于學生的經驗、關注學生當下情感，要為課程教學提供一種實踐的可能性。這就要求教學能夠展現場景，深度場景才能帶來沉浸式學習。由于課時和設備等因素，戲劇教學實踐中往往缺少場景設計，沒有情景式教學和角色化表演，因而學生的身心多不在戲劇場景中，難以用戲劇思維還原戲劇和理解戲劇，難以成為積極參與戲劇教學的主體。教師對戲劇教學本質認識的不到位，影響教學理念的合理化，有時不能采用角色扮演、場景定格等方式教學，學生缺少親歷性和體驗感，感受不到劇本的深層涵義。有的教師不重視戲劇單元教學，只是課堂講讀劇本，甚至簡單布置為自主閱讀，缺少有針對性的具身學習指導，使得個別學生的自學等于“不學”。有的教師教學方式落后，只是從劇本文學性視角側重欣賞戲劇語言的表達、戲劇人物的塑造和戲劇沖突的發展，以致學生沒有戲劇的排演活動，缺少戲劇觀摩、戲劇表演的嘗試和戲劇場景體驗。

其三，戲劇教學難以整合跨學科資源。戲劇藝術的綜合性給戲劇教學師資提出比較高的要求，但戲劇專業的師資匱乏，如果不組合關涉戲劇的多學科師資團隊，難以很好地完成教學任務。只是進行劇本閱讀和劇本分析，或者只是進行劇目觀演和排練演出，會影響學生的審美感受和審美鑒賞。在教學過程中經常出現只是解讀劇本而忽視表演的現象，抓住了“語言建構與運用”，卻丟失了語文的“審美鑒賞與創造”。語文教師由于自身的專業學習方向，課堂上多從語言文學視角分析戲劇，很少從音樂、美術、舞蹈和表演等專業視角講解劇本，不能破除學科藩籬。不能夠整合跨學科資源，教學中即使能夠用多媒體展示舞臺場景，學生也難以深度融進戲劇的心理情境，不能深刻體驗劇中人物的情感，理解不了特有氛圍中的情節發展。如果學習主體成了“看客”，就不會有協同思政的濡化效果。沒有多學科背景的戲劇教學團隊，學生戲劇社團活動也難契合大學語文戲劇教學進程，教學難以突破具身“表演關”。

(二)大學語文戲劇教學問題的成因

戲劇教學的困境主要表現在戲劇本體特征的缺席，跨學科師資難以協同合作。產生戲劇教學現狀的原因，有教師教學觀念問題，有對戲劇本質認識的問題，也有客觀的教學資源問題。從協同思政的視角看，戲劇教學要融入文學性、思政性和舞臺性，把思政元素巧妙地和戲劇特征結合起來。

其一，具身教學理念問題。傳統認知思想對部分教師有著根深蒂固的影響，忽視認知對身體的依賴，強調大腦中的抽象活動，強行記憶外來經驗，依然故我地使用填鴨式進行灌輸。具身認知理論認為，身體參與認知，認識活動是身體、大腦和環境之間相互作用的過程。具身學習重視學習者身體的感覺通道與置身情境的交互。具身理論指導下的教學理念在很多地方沒有系統的培訓，并未推廣應用落到實處，這就使得教師思考教學的出發點出現了問題。戲劇教學實踐性強，需要學生基于已有經驗去感知和體驗戲劇的情節和環境，讓身體參與并經歷劇情和場景，進而內化生成為自己掌握的知識。場景聯結學生已有經驗、學習興趣，把劇本轉化為讓學生參與交互的文化，可以讓學生沉浸并理解情境。在情境的沉浸體驗中解決沖突問題的過程，可以提升戲劇審美能力和創造能力。[3]實踐中也有個別教師過分強調戲劇教學的具身表演，走向另一個極端，過于形式化，情境體驗散漫低效，這是不可取的。戲劇教學必須以實在的內容為依托，融合戲劇的文學性和舞臺性，重視具身學習的過程性評價和形成性評價。

其二，戲劇特征缺失問題。戲劇涉及多門學科，有語言文學，也有動作表演、音樂編排和舞美設計，戲劇教學人員需要具備一定的音樂、舞蹈、美術、表演等方面的基礎素養。大學語文戲劇單元的教學任務，很多院校都是分配給中文專業的教師承擔，而語文教師對戲劇動作的表演技巧，對音效、燈光、服裝等知識，都與專業的戲劇教師有一定的區別，這就自然影響教學設計，容易忽略戲劇的本體特征。戲劇的綜合性決定了戲劇表演需要多人協作，戲劇教學需要師生具備良好的團隊合作和溝通能力，投入大量的時間和精力，要有高效的時間規劃才能按時間節點完成任務。由于教學時數限制，戲劇教學的內容和方式通常趨向于簡，不重視場景設計，也不用上臺表演，在公共基礎課中難以做到“大眾共享”高質量的戲劇教學。教學要突顯戲劇特征，需要突破學科教研的局限，結合指導學生戲劇社團活動，在校園內分班重點謀劃劇目的巡回演出，使學生在參演一臺戲、觀看四場戲的過程中完成大學語文戲劇模塊五個劇目的學習，從而有效解決戲劇師資、教學時間和經費投入的問題。

其三，戲劇教學讀寫問題。戲劇教學重視文學性是應有之義，但教學中只表現在文學的鑒賞分析上就成了問題。在大學語文的聽說讀寫中，續寫劇本、評論戲劇等項目往往因為教師的專業素養和學生的不夠重視而有所缺失，不能做到讀寫結合。戲劇文學作品一般融入強烈的人物情感，承載著作者的精神寄托，可以使學生在讀寫過程中有所感受、有所省思。學生通過鑒賞式閱讀走進劇本情節，把握戲劇沖突，品味戲劇語言，感知戲劇人物，提高戲劇審美能力，提高戲劇評論的寫作能力。戲劇教學要讓學生主動地通過閱讀和寫作相結合的方式表達自己對戲劇情節的個性化體驗，鞏固和深化學生對戲劇作品的認識。教學中應該重視學生的讀寫結合，用寫作深化閱讀理解，從創作和評論的角度訓練寫作進而提升對作品的認識。這樣既可以鍛煉學生的語言表達能力、設計戲劇情節沖突的能力，還可以促進學生個體在認知、社交、人格、情感、審美等方面的發展，幫助學生成為一個劇本寫作的創造者、問題的解決者、經驗的統合者和社會的參與者。

三、戲劇教學場景思維的理論依據與現實意義

場景是影戲術語，特指在規定時空里發生的行動或人物關系構成的具體畫面。從戲劇教學視角看，場景的意義在于有機鏈接學習者的深度學習。戲劇教學場景思維是一種用場景來設計和組織教學的思維方式。戲劇教學需要用場景思維關注學生“在場”，借助情感的渲染，鼓勵學生參與互動，創造靈動的課堂。

(一)戲劇教學場景思維的理論依據

場景思維關注以學習者為中心的學習場景設置，通過場景鏈接認知元素。因為任何學習都是環境和人的交互，只有學習主體的思維深度介入學習活動，學習場景的設計才能發揮功能。場景思維概念下的教學就是啟發學生在具體場景中接觸、認識和詮釋客觀世界。

其一，情境教學理論。情境教育的創立者李吉林將“情境”統整理解為一種浸潤著情感、充滿著情調和情趣的教育場域。境與情展示的隱喻性教學和后現代教育觀是相通的。情境教學理論認為，人的認知具有情境性，知識存在于生活場景中，是人與環境交互的產物，知識的理解和接納離不開具體的情境，在不同的情境和語境中知識的解讀方式是有差異的。不同的文化背景、生活經驗和媒體氛圍，會帶來不同的認知體驗，可以說情境是認知活動的基礎。教學情境是教師創設和優化的有利于學生發展的具體情境，可以影響學生的認知心理，促使學生情感投入學習活動。[4]戲劇依托情境，構造劇情，表現人生，使劇院成為“檢查人類在特定情境下行為的實驗室”。情境建構的分析在戲劇課堂教學中極為關鍵，其重要性在于讓學生“親歷其境”和“信以為真”。戲劇教學中的情境常常是基于現實而想象虛構的，并不是真實的生活場景。虛構的情境與角色并不脫離生活世界，而是一種“設身處地”，是身體的經驗與情境的體驗之間的交互與融合，具有道德、審美、文學等認知在內的學習意蘊。

其二，沉浸學習理論。沉浸學習理論最早由芝加哥大學心理學教授米哈里(Csikszent Mihaly)于1975年提出，當個體完全投入在某項活動中，高度集中注意力，無視其他事物的存在，就會進入一種沉浸的狀態，達到忘我境界。影響沉浸度的主要因素有兩個，一是活動難度具有一定的挑戰性，二是具有在活動中解決問題的欲望和技巧。如果活動沒有難度，就難有“吸睛”的趣味，不能帶來學習的驅動和全身心投入，無從產生和維持沉浸式學習。如果活動難度太大，問題不能解決，則不可能出現心流體驗。沉浸式學習可分為個體沉浸式和集體沉浸式。個體沉浸式學習，即個體全身心投入具有挑戰性任務的學習活動，就如莊子寓言“庖丁解?！卑氵\用自由意志。集體沉浸式學習，一般來說需要教師的參與和助力，師生在大單元、項目式學習過程中密切協同群策群力完成挑戰性的任務。[5]戲劇沉浸式教學要求教師提供任務原型并引導學生積極探索，任務具有一定的挑戰性，如角色扮演，借以激發學生內在體驗，喚醒學生沉浸狀態下的生命自由，強化學習內容的理解。

其三，分布式認知理論。20世紀80年代加利福尼亞大學赫欽斯(Edwin Hutchins)提出“分布式認知”概念，認為認知活動要考慮環境、個體、媒體、文化及社會的交互，分布式要素必須相互依賴才能完成任務。其研究視野超越個體大腦的范圍轉入更大的分析單元，開始注重環境、社會文化因素的作用以及系統活動中各組成要素之間交互的影響，把認知行為理解為一種在其所發生的工作情境中的具體情境性行為。分布式認知把認知活動看成一個生態系統，認知活動分布于學習環境、學習工具、學習主體之間的交互過程，它要求教學設計者不僅要關注學習資源、媒介工具的設計，而且要關注活動及交互的設計。根據分布式認知理論，戲劇教學的認知由扮演、情境、舞臺、實物、工具、支架、學習共同體和評價等要素構成。戲劇學習需要創設學習場景和學習情境，不能僅僅強調人的心智活動，還應強調學習社群成員之間的互動、磋商和討論，所以戲劇教學必須變革傳統的教學組織形式，發揮分布式要素的功能，建立起合作的學習共同體。[6]

(二)戲劇教學場景思維的現實意義

場景思維的核心是“在學習者的主體參與和思維介入下，構建有學習資源、情境、時空、方式等教學要素組成的有機學習場”[7]。戲劇教學中的場景思維體現在有效整合劇本、舞臺、場景和情境，為學生提供演繹劇本的“表演場”、解決問題的“思維場”、主體交互的“關系場”和解讀意義的“對話場”。

一要用場景驅動沉浸體驗。場景賦能戲劇教學，是極具代入感與空間想象的體驗式活動。場景化不僅能帶來更好的學習體驗，還能在一定程度上借由場景的鏈接創造出角色覺醒的價值。場景化教學通過對接場景和學習活動，可以提高學習資源的易理解性?，F代科技的加持，使戲劇場景的創建有了更好的條件，能夠為學生提供模擬現實的、符合認知的、具有特殊情境的可交互、可探究的學習環境，幫助學生實現身心合一的最優學習體驗。場景思維是一種教育聯結，能推動生活場景與書本符號的連接，用直觀的形象降低理解的難度。戲劇教學運用場景思維，轉變教學思路，可以對教學空間、教學內容、教學環節、教學資源進行合理的匹配。知識的獲得不是個體旁觀而是自身探究的過程，學習者不能置身事外，必須沉浸其中，要有“在場感”。不僅是身體在場，還要心理在場。建立場景與角色的情感鏈接，感知沉浸體驗，形成良好的心流狀態，才會有以情感人、以境化人的教學效果。合適的場景有助于打造沉浸式戲劇，使學生在戲劇場景中面對面感受演員的交流和互動，具有強烈的娛樂性和參與性。

二要用場景鏈接認知元素。認知是一個系統，包括認知主體、認知背景、認知環境、認知時間、認知工具等元素。場景可以鏈接這個系統的每個元素，營造完整的沉浸氛圍。戲劇場景能夠鏈接學生個體內在的審美意識和審美情趣，促進感官的直接體驗；能夠引發受眾間的審美鑒賞和審美創造的交互；能夠通過媒介展示實現情境變換，暗示戲劇情節的發展；能夠有效呈現戲劇人物所處的心理環境和社會環境，揭示矛盾沖突的原因；能夠表明戲劇故事產生的文化背景，有利于文化傳承和文化自覺；還能夠通過場景時間等元素實現戲劇場次的轉換。由此觀之，場景可以體現審美創造過程中感知、理解、聯想、想象、情感等形象思維、發散思維和跳躍思維，形成戲劇文學和戲劇表演復合的魅力。戲劇教學中利用虛擬現實、增強現實和混合現實技術，借助互聯網通過模擬聲音、視覺質感、人體動感，可以創造虛擬環境與真實環境的無縫連接的場景，營造強烈的沉浸感，促進在場體驗的形成，使主體感同身受而產生具身學習效應。

三要用場景濡化思政情意。戲劇場景是戲劇情節演進的規定性場域，戲劇總是在特定的場景集中反映生活，表現人物思想，滲透價值追求，因此場景是戲劇的核心要件，不可或缺。戲劇場景的預設，包括藝術構圖設計、物件實體設置和情境色彩搭配等等。無論是以大自然為形態特征的自然場景，還是以生活、工作內容為特征的人文場景，都必須以營造情境、推進劇情、塑造人物、表現主題為依據和出發點。[8]場景理論認為個體在不同空間及社交媒介中會生成不同的價值判斷。戲劇教學協同思政不僅要加強高校課堂和社會實踐的融合，還要加強戲劇人物在場景媒介中的體驗分析，在具體情境中融入思政元素。[9]價值引領是戲劇思政中最重要的一項檢測指標。大學語文課程高質量實施戲劇思政，場景思維是化育思政情意的重要路徑，戲劇場景具有強烈的視覺沖擊力，能夠刺激受眾的審美視覺和審美注意。戲劇教學中用視頻或課件展示場景能醒目地通過人物形象刻畫、故事情節發展、戲劇沖突解決表明作品的主題和價值觀念，因而場景能夠成為貫穿戲劇始終的重要育人資源。

四、場景思維協同思政的教學策略和應用方法

戲劇場景具有強烈的審美性和人文性，戲劇以境育人、以文化人是學生審美創造和文化傳承的有效渠道。戲劇教學需要結合劇情設計，利用多媒體聲、光、電等手段，在場景上嵌入教化的基因，在分析過程中實現協同思政。通過空間造境，畫面再現，創新演繹故事情境，帶來沉浸式的全方位感官體驗。

(一)場景思維協同思政的教學策略

習近平總書記在2016年全國高校思想政治工作會議上指出，各門課都要守好一段渠、種好責任田，使各類課程與思想政治理論課同向同行，形成協同效應。[10]戲劇教學應利用戲劇場景的功能，圍繞戲劇主題參與構建協同思政的課程教學體系，融入社會主義核心價值觀和評判社會是非曲直的精神準則。

一要用場景解讀帶動劇本深度閱讀。場景的空間、實物和演員組合構成特定的情境，往往隱含一定的寓意。場景寓意的解讀，是融入社會活動和社會文化的契機，是潛移默化的協同思政，適配而深刻的場景解讀，需要建立在熟悉劇本及其評論的基礎之上。這對引導和拓展學生閱讀，有帶動和促進的作用。戲劇多個場景的串讀，對把握戲劇情節沖突發展變化和全面認識戲劇作品主題有提綱挈領的功能。戲劇場景解讀不可避免帶有文學評論的色彩，通過評論加深對戲劇本質的認識、內容的理解和風格的把握，在評論中明辨觀點并澄清作品的價值導向，達到傳播優秀傳統文化、弘揚愛國主義精神的目標。戲劇蘊含著濃厚的精神內涵和豐富的審美價值，是進行思政教育的有效通道。從育人的角度審視，戲劇場景解讀應履行立德樹人的職責，挖掘戲劇作品的思政元素，促進學生健全人格的養成，增強學生對中華戲劇文化的認同感和自信心。

二要用場景思維引領戲劇情境沉浸。戲劇的場景思維是劇情頂層設計的依據，關涉劇情沖突的發展變化。劇中每個場景都是主題表現的必要元素，是家國情懷、行為品格和道德規范等思政內容貼近受眾生活的鏈接點。場景教學需要找準學生需求點，建構具有作品自身特色的思政情境，以正能量的元素感化人、塑造人、培養人，發揮思政內容在價值觀念引領和高尚品格養成方面的功效。場景中實物擺布、人際互動、空間設計，是戲劇情境的關鍵。通過虛擬現實、增強現實、混合現實技術的配合，可以構建生動的情境，有效融入思想政治因素，增強時代感和吸引力。教師可通過教學一體機鏈接網頁或展示課件，直接獲取與劇本內容相關的文字、圖片、視頻等資源，使師生在場景解讀和互動評點中感受情境適配的育人魅力，增強心流體驗，引發沉浸省思。沉浸戲劇情境，遵循具身認知規律，激活在具體情境中的潛意識，實現以情育人、以境潤人的潛移默化效果。

三要用具身理論指導戲劇場景設計。具身思維運用到戲劇教學中演繹場景變化，不僅需要用腦，還需要身體介入，需要學生在熟悉劇本的基礎上能夠分角色扮演劇中人物，用身體感知幫助理解人物的動作和語言。這就需要教學設計提供學生表演的場所和機會。劇場是演員用于表演的場地，戲劇教學可以把教室當作小劇場，用教學一體機配合場景的布置，根據課堂教學需要移動擺放桌椅，形成表演區和觀賞區。如果平行班級比較多，可以利用學校的小劇場或會議室。學生可分為表演者和觀看者兩個人群，通過AB角色分配，使得所有學生都能準備參與表演，通過戲劇點評，所有學生都能有個體思考及同伴交流機會獲取對教學內容的感悟。師生由表演的“局外人”變為“戲中人”，設想劇本情節是自身的真實經歷，教學便融入“沉浸式表演”。沉浸式表演過程中需要匹配相應的場景，才能與劇本人物進行共情體驗，使喜怒哀樂等情感在情境中具象化。

(二)場景思維協同思政的應用方法

戲劇教學可以借鑒情景劇和小劇場話劇的場景設計，運用新興科技媒介增強舞臺場景的豐富內涵。情景劇制作建立在室內場景下，室內場景根據故事情節的沖突發展而改變。小劇場話劇的環境創造與空間設計推倒了傳統鏡框舞臺上的“第四堵墻”，演出方式縮小了舞臺與觀眾的物理距離，互動性強。

一是場景教學。首先需要解決虛擬場景設計或演出實景在課堂中展示的問題，給學生身臨其境般的直觀感受，結合人物的臺詞和動作深刻地體會人物的性格特征及其內心情感糾結，達到感同身受的效果。利用場景設計教和組織學的思維方式，實質是在戲劇場景中“用思維激發思維”。教師用定格塑造的方式呈現劇中典型場景，系統考量授課場景和戲劇場景，制定具有特定氛圍感的授課方式，幫助學生體會劇中人物思想情感的變化。教學要關注戲劇場景中物件的功能，因為物件與劇中人物、空間形態的密切關聯，能夠揭示規定情境、引發矛盾沖突、參與場景敘事，刻畫人物性格、塑造人物形象、幫助完成戲劇主題的表達。[11]圍繞學習主體展開的任務、情境、思維是學習場景的核心要素，因而戲劇場景教學關注學習的“在場與融入”，從場景建構走向場景學習，借助形象、對話、質疑解惑以及價值取向的引領，設計適配學生的生活化場景，助力學生更好地感知審美，理解戲劇的文化意味，既能體現學生的主體性，又能提高思想政治教育的形象性和實效性。

二是角色扮演。準備工作是主動熟悉劇本和解讀劇本，調動自身知識積累和生活經驗，借助戲劇語言，展開想象和聯想，在富有創造性的言語環境中品味文本內涵。在此基礎上扮演劇中角色，按劇本的規定要求在課堂上模擬表演，用恰當的表情、動作和語氣演說角色臺詞，還可配以一定的多媒體音樂伴奏作為背景音效，使學生進入戲劇所規定的場景，對角色有準確的藝術定位，對戲劇藝術產生真切的審美體驗，從而深入全面地理解和把握戲劇作品。戲劇教學引入角色化方式，能夠激發學生的主動學習興趣，強化戲劇理解，不再把劇本當作冷冰的文字來解讀，而是從審美的視角將戲劇作品當作人的生命體驗的情境化形式。教師關注正面人物的角色扮演，引導學生戲中悟道，樹立正確的道德觀；還應分析劇中反面人物，引導學生形成自己的是非觀，點明社會環境對人物的深刻影響，警醒學生深刻反思。角色能直接體現出劇作者的世界觀、人生觀、價值觀以及對繪畫、建筑、服裝等文化內容的認識程度與欣賞水平，將思想教育寓于戲劇角色模仿、扮演和認同，可以有效地提升學生的人文素養。

三是沉浸體驗。戲劇體驗教學指根據學生的認知規律利用劇中具體的場景氛圍，引導學生積極思維和情感體驗，正確地理解教學內容，受到感染和熏陶。體驗學習是學習者從自身經驗出發，通過積極主動地參與，實地領悟，獲得體驗的過程。從教育心理學角度看，戲劇沉浸通過舞臺歷練關注學生在表演中的情境體驗和角色體驗，關注學生的劇情體驗，能夠陶冶情感，輔助認知，促進思維進階。有時根據教學實際選取經典片段采用情境虛擬、人物配音、片段表演等方法也可取得較好的效果。從社會心理學角度看，任何學習活動都發生在具體情境中，所以教師要引導問題情境的創建，把控育人資源的整合，注意個體化情境中的情感體驗和傾訴，在群體化情境中融入交流方式、人際關系、文化背景等社會性因素。從具身認知角度看，戲劇演練是學生通過肢體與表情、言語與聲音等表現戲劇內容，通過模仿、表達、控制與情感體驗，經歷完整的學習過程，使理解與體驗、表達與審美、想象與創造、表演與合作成為能力提升和心靈滋養的過程。

2020年10月中共中央辦公廳、國務院辦公廳發布《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，明確要求“把美育工作及其效果作為高校辦學評價的重要指標”。2020年11月文化和旅游部在《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》中提出，“促進文化內容轉化為沉浸式內容，注重全面開發沉浸式演藝產品”。教育部辦公廳、文化和旅游部辦公廳、財政部辦公廳多次發布關于開展高雅藝術進校園活動的通知，要求切實提高學生審美和人文素養。黨和國家的政策有力地促進了戲劇教學的改革，校園戲劇活動越來越多，戲劇表演已成為最具感染力的人文素質教育方式。戲劇教學方法漸成課程與教學的研究熱點，文學、思政、歷史等學科都在積極嘗試運用，大學語文戲劇單元的教學更應根據戲劇本體特征在場景思維視域下創設特定的情境，幫助學生提升戲劇欣賞能力，指導學生細心揣摩人物的語言、感受人物的內心活動、體會人物的性格特點，加深學生對劇本的熟悉和理解，在審美感受和沉浸體驗中接受思想的洗禮。