中國傳統民族舞蹈的美學追求研究*

張曉蕾

(沈陽音樂學院 舞蹈學院,遼寧 沈陽 110000)

審美不是理性的,不是概念的。審美意識、審美范疇等審美文化,其源初是出于人的感性,而非理性。美的構造是感性活動。感性自由的根源在勞動。如,語言是勞動,歌唱是勞動,舞蹈也是勞動。其中,歌唱是語言的自由勞動;舞蹈是肢體的自由勞動。人在藝術領域上的自由勞動是按照美的規律來構造的,美的規律源于人的內在尺度。藝術創造領域的內在尺度,即指人的感性自由。審美就是對美的規律做判斷。正是人類感性的自由發揮,造就了人對舞蹈藝術表演形式及其審美形式的無窮無盡的感性判斷。

人類用藝術來保存自己的生命情感。生命情感是基于人的感性,藝術則是一個理性的系統。這個系統就像一個殼子,包裹著人類的生命情感,即藝術是用理性來包裹感性,藝術是用理性的規則來保留人類自己自由的生命情感。如中國傳統民族舞蹈,它有一定的理性,它的理性的作用是通過生產美的活動過程或審美的活動過程做審美判斷,以帶給觀眾審美享受。

美學研究的任務就是對審美意識和美的規律從理論形態上予以歷史的、具體的、科學的解剖。故而本文對“中國傳統民族舞蹈美學”的研究宗旨是:從理論上辨析中國傳統民族舞蹈美學的基本范疇、特征和規律,探討其美學體系的基本構成。最終,牢牢把握住中國舞蹈美學研究的根本點:舞蹈之“道”與宇宙之“道”的內在聯系。

一、中國傳統民族舞蹈的美學范疇

“范疇”是哲學名詞,源于人類語言述說的局限。這一名詞是對客觀事物的不同方面及層面經本質的分析歸類后,所建立的基于邏輯推理的“語言描述”。一種范疇的定義,往往需要很多條件去限制,這樣才能達到語言傳義的準確性或精確性。中國傳統民族舞蹈美學范疇派生于美學范疇,中國的美學范疇源于中國的哲學思想。換言之,中國美學與中國哲學的內在精神自相契合。但同時,為了在哲學推理上相對精確地描述中國傳統民族舞蹈美學現象,基于其自身的特點,必須概括出中國傳統民族舞蹈主要的美學范疇。以下分別對形、神,氣、韻,象、意,情、境,妙、味,雅、俗,輕、重,合、和,技、法等中國傳統民族舞蹈美學的主要范疇予以論述闡釋,為接續的中國傳統舞蹈美學追求研究做前提準備。

(一)形與神

“形”“神”是中國美學的一對范疇,也是中國傳統民族舞蹈美學的一對范疇。在中國傳統民族舞蹈之中,“形”是指舞蹈的外部動態形象,是物質形式的呈現,如動作、姿態、力量、動律、造型以及所有訴諸視覺的外在形態?！吧瘛眲t是相對“形”而存在的精神層面或生命情感層面的范疇,是指舞蹈藝術的生命情感共鳴性,它是舞蹈富于藝術感染力的精髓所在?！靶巍笔侨松镄泽w現的基礎,是舞蹈活動的載體,是情感抒發的前提。人的任何意識活動,都離不開物質生命提供能量。舞蹈之“形”是舞蹈之“神”的產生源泉。換言之,舞蹈是以人體為物質形式來呈現思想情感的精神產品,故而舞蹈不僅僅是物理運動,更要傳遞生命情感和人生境界,這就使得其必然要受到“神”的統轄,否則就會成為一種缺乏精神導向的盲目的肢體運動,無法感人,也不能令人產生情感共鳴或精神享受?！靶巍迸c“神”是辯證的兩個方面,是舞蹈藝術所規定的一個內容的兩個層次。南朝梁范縝在《神滅論》中說:“形者神之質,神者形之用?！薄靶巍迸c“神”的關系上,受儒學影響的中國美學主張“君形”,即以“神”為君,以形為“臣”。君與臣之間,是等差格局的關系,君在臣之上,但君從臣中來。[1]中國傳統民族舞蹈的美學基礎就是憑借著這種深刻的形而上的認識,才真正從本質上把握住了舞蹈的真諦。也正是如此,中國人向來不是從生理上和物理上的角度,或者從人體解剖的角度、動態程式的角度去審視舞蹈,而是從藝術的、從整體意向的、從宇宙自然的和諧角度審視舞蹈,故而形成了如“忽飄飄以輕逝兮,似鸞飛于天漢”[2]之類的審美評價。

(二)氣與韻

“氣”與“韻”,也是中國美學的一對核心范疇?！皻狻痹谥袊軐W的層面上是指生生不息的變化,“韻”是指構成變化的本質性特點。凡舞蹈,都需要利用內部的“氣”來展示外部的“力”,中國傳統民族舞蹈所以特別,就是因為注重“氣”的流動形態的體驗與感悟。表現在生理上的呼吸方面,舞蹈運氣,常常依靠呼吸的吐納來推動身體發力。[3]所以“氣”不僅形容中國傳統民族舞蹈的富于變化流動的形態,也用于舞者在肌肉和筋骨上表現動作?！绊崱笔窃凇皻狻钡幕A之上產生的,故而中國傳統民族舞蹈之“韻”不能脫離其物質的意義,它是人的生命靈性的審美體現?！绊崱笔怯赏獗硇螒B、動律節奏、心理情感陶鑄出的一種風采神韻,是一種只能感悟、體驗,而不可言說的舞蹈和舞者本身散發出來的精神氣質。中國傳統民族舞蹈所展示的生命活力與生命特質都是借助運動中的氣息、節奏體現出來。恰因如此,“氣”與“韻”才以不可替代的特殊意蘊成為中國傳統民族舞蹈最為本質的審美特征和美學核心范疇。

(三)象與意

“象”與“意”是中國古典哲學中的術語,《周易·系辭下》言“易者,象也。象也者,像也?！必韵笫且詧D像的方式象征天地萬物之理,而“意”即天道。中國傳統民族舞蹈是憑借形體動作來立“象”的。在中國傳統民族舞蹈中,“形”是舞蹈的物質形態,“象”是舞蹈的功能形態。雖然舞蹈以動作營造意象,但是表現人物個性、情感意志、風格特征等意義內涵,全部要借助于視覺的動態之“象”來實現、來完成,這就是“象”的視覺功能展現作用?！跋蟆币部勺鞅硐罄斫?因為“象”是“意”的外顯?！耙狻奔从^念、意識、思想、內涵。中國傳統民族舞蹈的“意”是作品的價值指向。王弼(三國魏)在《周易略例·明象》中說:“象者,意之筌也……故立象以盡意,而象可忘也?！薄耙狻敝谖璧?直接關系到動作的創編、風格的把握,甚至舞種的選擇。所以舞蹈必要先立意,立意確定之后,聲樂之象才有所附著。[4]

(四)情與境

“情”與“境”是中國傳統民族舞蹈美學的一對范疇。就“情”而言,在阮籍的“歌以詠志,舞以宣情”的命題中已經明確。講究樂舞的情感抒發,使得心志暢通,避免情感郁結于內,是舞蹈藝術順應人性情的本質功能。舞蹈藝術作為情感表現的一種形式,其動作形態的展現必須放置于一定的空間環境之中,其生命情感的抒發或精神意志的表現必須放置于一定的認知層次之內。人的情感源自于社會活動,源自生命的體驗。無論是舞蹈創作還是舞蹈表演,都應以內心真實的感受為基礎,用真實的情感去體驗去表現。而“境”,一指“意境”,二指“境界”?！耙饩场逼赜谇咂⑩竦膱D景或時空氛圍,“境界”偏重于精神世界認知層次在情景交融下的審美價值判斷。如王夫之《姜齋詩話》中所言:“以哀景寫哀樂,以哀樂表哀舞,倍增其哀?！盵5]這表現的是情景交融的情感增強功能。在審美價值上,人在“境界”層次的認知水平不同,所表現的情感亦不同,審美享受也會顯現出差異。一言以蔽之,“立境表情”“以景描情”,“情”才有根據,否則情感在舞蹈藝術的表現中會浮于表面而失真。

(五)妙與味

“妙”與“味”是中國傳統民族舞蹈美學的一對范疇。舞蹈對“妙”的認定,主要是指舞蹈表現在技巧以及神秘性、玩味性上超出有限物象,不能用概念來把握的一種“質”或“性”?！懊睢钡镊攘驮谧屓擞诳裳耘c不可言之間形成愜意玄味的審美感悟,故舞蹈之“妙”,在似與不似、幻化不定的玄冥之美上?！懊睢笔敲撾x舞蹈表演程式或既定舞蹈規則之上的審美形式的創新,提供的是特殊的審美趣味和審美快感,這就是中國傳統民族舞蹈美學之“妙”的概念。與此同時,“妙”經常與“味”聯系在一起?！拔丁弊鳛橹袊鴤鹘y民族舞蹈美學的范疇,含義有二:一是舞蹈的風格特征和感染力,如韻味、意味、風味、情味等;二是對舞蹈的審美感知和審美體驗,如玩味、品味、體味、尋味等。[6]“妙”與“味”是相輔相成的?！懊睢彼峁┑氖且环N特殊的審美趣味,而“味”是把這種特殊的審美趣味重新歸類于常態化的審美判斷行列。

(六)雅與俗

“雅”與“俗”其含義在中國人的審美價值判斷中非常明確?！把拧敝秆耪?、雅致、典雅、高雅;“俗”指通俗、平俗、俚俗、世俗。在人格修養上:“雅”者,思想境界高尚、淡泊明志、平和清凈;“俗”者,下里巴人、不受禮法約束,而且常帶著泥土氣和市井氣。[7]在審美形式上:“雅”多體現的是比較規范的美學原則;“俗”則體現的是自由、少格局、無束縛。中國傳統民族舞蹈中,“雅舞”基本是歷代歌頌功德的“功成之舞”。而與“雅舞”相對的“俗舞”,多指民眾自娛自樂的、不受任何藝術創作原則限制的舞蹈形式。這個層面上,“俗舞”與原初狀態的民間舞蹈同義,但與民族舞蹈還是有概念上的差異。筆者認為,高古雅致和通俗平易,是舞蹈創作及審美品位之兩端。個中滋味,因人而異。

(七)輕與重

“輕”與“重”,也是中國傳統民族舞蹈美學的一對范疇。這對范疇既指審美的風格情調,也直接針對舞蹈的具體形態。在辯證的共生關系下,“輕”乃輕盈、輕柔、輕快、輕松、輕巧;“重”乃厚重、凝重、遲重、沉重、拙重。[8]中國傳統民族舞蹈的“輕”與“重”,既體現為動作力量、風格韻味,又體現為文化內涵、審美情調。

(八)合與和

“合”與“和”,是中國傳統民族舞蹈美學的一對范疇?！昂稀笔菓?、相合、契合;“和”是融合、諧和、中和。在中國傳統民族舞蹈之中,動作形體之“合”體現為動作的規定性。如“外六合”,眼與心合,心與氣合,氣與身合,身與手合,手與腳合,腳與胯合;“內三合”,心與意合,意與神合,神與貌合。[9]當然,還有剛柔動靜之合、整體意象之合、表演與舞蹈之合等審美要求。當舞蹈的動作形態、動靜、剛柔、意象以及演與舞都達到“合”之后,舞之“和”也就形成了。舞之“和”,并非是指一般意義上的“和諧”,而是指各對立因素的平衡、協調、融洽統一?！昂汀碑a生于中國儒釋道三教的“天人合一”哲學思想,“和”使“萬物皆化”,中國傳統民族舞蹈體現的就是這種生命精神。

(九)技與法

“技”與“法”,是中國傳統民族舞蹈美學的一對范疇?！凹肌笔侵肝璧妇唧w的藝能體現,即技術、技巧、技能?！胺ā笔侵肝璧傅囊幝珊头▌t。二者相互對立又相輔相成,如中國哲學中“道”與“器”的關系一樣,只不過對于舞蹈而言,“形而上者為之法(道),行而下者為之技(器)”。中國傳統民族舞蹈的“道”是以陰陽為核心的“人體運動”和“生命情感”。中國哲學中所謂的“反者道之動”,同樣適用于描述“反”在中國傳統民族舞蹈中的作用。因為“反”是舞蹈在其動靜、剛柔、提沉、收放、俯仰、開合、虛實、順逆等形式上的哲理性思維和藝術手段。但中國哲學中的“道”,在舞蹈領域總要通過具體的藝術形式來表現、來傳達、并且被審美受眾所廣泛接納、認同。舞蹈之“技”在身體技能,在技術技巧,在操作層面;舞蹈之“法”在規律,在法則,在理念,是對宇宙自然的深切感悟和全然合一。二者的相互契合,使中國傳統民族舞蹈成為一種負載著深刻哲理的人體文化。[10]

如中國傳統民族舞蹈,它有一定的法則,它的法則的作用是將作為舞蹈技術手段的零散表演形式整合為系統性的表演程式,但創造零散表演形式的過程卻是感性的,這種零散表演形式的感性創造,是人通過美的創造所產生的感性自由。生產美的活動過程或審美的活動過程,在形成表演形式這個結果之前就開始發生,表演形式是作為生產美或審美的結果存在,表演程式則是作為保留手段將美規則化。其中表演形式基本就是舞蹈者表演技能的直接呈現;表演程式卻是由人們審美經驗總結或審美判斷設立的舞蹈法規?？傊?技巧性的表演形式要符合程式性的表演程式的約束,這就是“技”與“法”的關系。

二、中國傳統民族舞蹈的美學取向

(一)陰陽相合,圓融歸一

在“天人合一”思想觀念下,“陰陽相合,圓融歸一”是中國傳統民族舞蹈最基本、也最本質的一個美學取向。從《易經》之中衍生出來的“天人合一”思想強調的不僅是社會行為與自然現象的相互感應,而且還主張人類精神與宇宙規律的彼此溝通,因而也是一種審美境界。當然,這一審美境界的形成與中國這種哲學思想相契合的點在于,中國哲學追求的是一種“藝術上的平衡”。所以才有了“陰陽調和”的自然觀,所以才有了“圓融歸一”的處世觀。正是在這種世界觀與人生觀的影響之下,中國傳統民族舞蹈的審美價值判斷摒棄了激烈、沖撞、斷裂、無常的形體表現方式,而是以一種和諧、自在、含蓄、流動、回轉、圓融的姿態呈現于世。[11]

舞蹈中的“陰陽”指動作和風格的陰柔與陽剛。陽與剛之美者,曠世獨立,經天緯地,如雷霆之電,如巍峨山峰,勢沉似開天辟地,力大可扛鼎拓疆;陰與柔之美者,飄飄如霞彩,裊裊如云煙,如水波蕩漾之清漣,如音巧如簧之翡翠。[12]中國傳統民族舞蹈的陰柔陽剛之美,在審美性質上體現的是中國哲學思想中儒家文化的內涵。這一點在今日的劇場舞蹈中體現的更加鮮明、更加突出,如舞蹈《柘枝舞》《綠腰》《謝公屐》,他們都表現的是中國傳統民族舞蹈中“陰陽相合,圓融歸一”的審美意象。正是這種審美意象,塑造了中國人含蓄內斂、圓通處世的精神境界。

(二)虛實相生,情境(景)交融

“虛實相生,情境(景)交融”是中國傳統民族舞蹈的審美取向之一?！疤摗迸c“實”是中國哲學的一對范疇?！疤摗敝浮疤摽铡?被認為是“道”的境界;“實”指實體、實在,為實有。在舞蹈美學中,多指藝術創造中兩種相對應的表現手法或形象塑造。一般而言,“實”指具體的藝術載體,“虛”指載體所象征的意蘊;“實”指人物景觀,“虛”指情思情志;“實”指形容,“虛”指意象空間。所謂中國審美意識中對“空白”和“虛靈”的強調,就是反映的這兩種審美內涵。[13]虛實相生的手法通常需要對具象物象進行抽象處理或意象處理,而具象事物的呈現主要依賴于“境(景)”,抽象或意象事物的呈現主要依賴于“情”。具象事物如道具、幕布、衣服、化裝、肢體扭動,其中道具具有符號特征,肢體具有形象特征,這都看得見,摸得著;但意象或抽象事物卻不能憑借直觀的五官來感受到,于是就需要調動人的想象力或生命情感來使觀眾自我進行主動感受,使人能激發想象力或生命情感來進行審美的內容,就是“虛”之美的體現內容。在現實的舞蹈觀賞實踐中,這往往是在情景交融的條件下實現的。

(三)氣韻生動,飛揚流轉

“氣韻生動,飛揚流轉”是中國傳統民族舞蹈美學的又一審美取向。氣韻,于人,指氣質、神采、風度的絕倫之美;于藝術創造,指藝術形象之靈性充盈的生命力量和美感氣質。中國傳統民族舞蹈所追求的“氣韻生動、飛揚流轉”審美,既取決于人之氣韻、取決于人的品格精神,也取決于舞蹈者本身在表演過程中經時空流轉所引起的形體變化。[14]舞蹈中,“氣”對于“形”具有制約作用,氣有各種呼與入的規律,無論是鼻出鼻入、口出鼻入、長呼短吸、短呼長吸,或間斷呼吸等,都會引起舞者形體的不同程度變化,顯示出人物情感活動不同程度的神色?！皻忭崱敝谥袊鴤鹘y民族舞蹈,既是感性形態,又是精神氣象。只有在形態、節奏、線條、意象等方面相通并達到驚人的程度,所謂“氣韻生動,飛揚流轉”之美,才能映照心靈,真正透出生命的靈性。

(四)如影隨形,亦真亦幻

“如影隨形,亦真亦幻”是中國傳統民族舞蹈的審美取向之一。中國傳統民族舞蹈之中的“影”,一般指剪影形,這種剪影形的體系需要光線來體現。光,看得見,摸不著,亦真亦幻,正是這種特性,使得中國傳統民族舞蹈顯現出夢幻般的變化色彩來。另一方面,“影”也指影像,即舞蹈在時空中騰轉流動時所遺留的意象錯覺,因為人的記憶發揮作用,舞蹈影像得以在人腦海之中短暫保留,使人回味無窮。換言之,舞蹈是身體在時空騰轉間所留的影像。[15]中國傳統民族舞蹈追求“書勢畫影”,即讓舞蹈具有一種“飛動”特征,因為“飛動”的生命意象在中國的審美原則中體現著“氣韻生動”的藝術魅力。

三、結語

中國的傳統民族舞蹈在美學追求上基本體現出的是“人本精神”。這首先是因為舞蹈藝術本身更接近人的自然原初狀態,人的結構本是自然造化天成,人生物性的本質與自然是相通的,而人精神性的本質是與宇宙規律相合的。以呼吸和運動為例,這本是人生物性的本質維持生命存在的根本,舞蹈的節奏和韻律恰恰展示的就是生命的呼吸和運動。宇宙中生命的形式與人心、情感是相呼相應的,所謂“言之不足,手之舞之足之蹈之”,這既是人情感的自然抒發,也是人在功利性的價值判斷中必然要承認的客觀存在。此外,舞蹈的功能不僅僅體現在生命本性上,還體現在價值判斷上。如:舞蹈的文娛性使人自在地宣揚情感;舞蹈的祭祀性使人得以找到與自然溝通的渠道;舞蹈的教化功能使人明禮尚文。凡此種種,皆體現出中國傳統民族舞蹈圍繞“人”這個本體所展現出來的藝術特質。

中國的傳統民族舞蹈之美乃“大美”。中國舞蹈之“美”追尋著莊子的“大美”理念。莊子在《莊子·知北游》說:“天地有大美而不言,四時有明法而不議,萬物有成理而不說?！泵罒o法言說,并不是美真的無法用語言來表述,而是美源于宇宙,任何語言的描述都只能自述一隅。天工造化,成就萬物,自在自顯。萬物興作,不假言辭,一切都在宇宙自身,都是“道”的自然體現。所以,美的本原就在天地自然。中國傳統民族舞蹈就如自然中那最普遍的現象一樣,并不是人創造出來的,而是大自然本身擁有的、存在的。它所表現的審美追求源自于中華民族獨有的哲理思想,是中國儒釋道文化精髓的表現。