體悟詩美　潤澤心靈

陳　凱

詩歌是一種形式獨特的文學樣式，具有獨有的文學特質。它語言精煉，形式優美，意境深遠，有利于學生審美趣味的培養。

《語文課程標準》指出：“誦讀古代詩詞，有意識積累、感悟和運用，提高自己的欣賞品位和審美情趣?！蹦敲?，在古詩詞教學中，如何使學生獲得美的愉悅，受到情感的陶冶，從而提高自己的欣賞品位和審美情趣呢？筆者認為應遵循以下三步：

一、吟讀入境，啟動美的情感

吟讀，即吟誦朗讀，它能引領我們進入到作品的具體語境中，將語言符號“還原”成詩人所構建起來的意象，然后讓自己置身于其境之中，從而啟動美的情感體驗。

古詩教學“讀”為先。讀，能引領我們入境，但讀就要讀出韻味來。古詩詞往往講究語言的凝練，音韻的和諧，加上“平仄”、“押韻”、“對仗”等要求，使它具有抑揚頓挫、回環往復的韻味，讀起來瑯瑯上口，因而，我們讀它更應用心去體會它的韻味。首先，應讀準字音，弄懂字義，像古人所說的“須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字”。其次，要讀出節奏的快慢，聲調的抑揚，語氣的舒緩。如《春曉》一詩每個詩句都可處理為三處停頓：春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲，花落/知/多少。念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，讓聽者能感覺出詩的音韻美和節奏感。又如《黃鶴樓》中的“日暮鄉關何處是”要讀出疑問的語氣，“煙波江上使人愁”應讀得緩慢些，且“愁”字要輕讀?？傊?，詩歌吟讀是在停頓與節奏中將詩意“讀進去”，將詩味“讀出來”。

當然，這是吟讀的最低層面，在此基礎上，我們可以讀意象，讀情感，讀情緒，讀思想，通過反復吟讀，體味到一種情，一種意，一種韻味，一種意境。詩詞中有“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”的雄渾蒼勁，也有“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的婉約凄切；有蘇軾“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿，也有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適情調；有王勃《送杜少府之任蜀州》中的那種剛性的離別，也有王維《渭城曲》中的那種依依的惜別。只有通過吟讀，才能使學生入其境、得其神、品其韻。

吟讀，不僅是一種認知活動，更是一種生命體驗，不僅能體會到詩歌的音韻美和節奏感，更能使自己在放聲誦讀中融入詩歌，走進詩人的心靈，從而啟動美的情感體驗。

二、體悟察情，感受美的情感

體悟，即體驗領悟，就是通過對語言的品味、玩摩，以豐富的想象，個人的體驗和激情浸入詩歌，從而深入理解詩的內涵。只有通過體悟，才能使學生察情明理，真切地感受到美的情感。

“詩緣情”，“詩言志”，喜怒哀樂，詩之情也。大凡優秀的詩篇都是詩人用他們的真情實感，用他們的人生遭遇，用他們的碧血熱淚乃至生命寫成的。語文課本中選取的古詩詞，給我們構筑了一個豐富多彩、瑰麗無比的情感天地。步入這個天地，仰視俯察，用心聆聽，感受一顆顆鮮活的心，就會享受不盡那悠悠的情味——這里有“誰言寸草心，報得三春暉”的拳拳之心，有“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博大胸懷，有“日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁”的思鄉愁緒，有“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！钡膱讨孕?，有“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”的滿腔赤誠，有“人生自古誰無死？留取丹心照汗清”的浩然正氣……這些鮮明的形象、純真的情感和可貴的思想內涵都是熏陶感染學生，豐富其人文素養的極好的精神養料。教師應引導學生體味這些詩句的意蘊和內涵，使學生受到情感的熏陶，真正達到潤澤心靈的目的。當然，要真正察情明理，更深地走進詩歌，感受美的情感，還得把握以下兩點：

（一）從品味意境美入手走進詩人的情感世界

所謂意境，就是作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情交融而形成的一種藝術境界。欣賞者在欣賞古詩時，可以通過聯想和想象達到如同身臨其境、親悟其意的目的，在思想感情上受到濡染并為之產生共鳴。如教學《西江月·明月別枝驚鵲》一詞時，可以先讓學生通過吟讀明白詩人所描寫的景物：這里有明月、驚鵲、清風、鳴蟬、蛙聲、稻香、雨點等，然后引導學生發揮想象和聯想，并融入自己的生活體驗進行補白，連綴成一幅美麗的夏夜圖，最后引領學生去領會畫面背后無限深遠的意蘊，包括夜行人的欣喜和焦急的神情，詞中透著的輕快、歡情等，使學生頭腦中形成一個情景交融和諧統一的藝術整體。

（二）從賞析語言美入手去領會詩歌所包含的意蘊

詩歌是“文學中的文學”，詩歌語言是最精粹的語言，古詩詞中的許多佳作名句流傳千古，至今讀起來仍讓人感到齒頰留香，就是因為它的語言有一種獨特的魅力。教師在教學中應善于抓住富有表現力的詞句來激發學生的想象和聯想，體會其中獨特的意蘊。這方面應著重把握兩點：一是抓住“詩眼”、“詞眼”這些關鍵字詞加以賞析，尤其應推敲“三詞”，即形容詞、動詞、副詞，因為這三類詞在語言中是最富表現力的，古典詩詞中的佳句多是佳在這三類詞上。如“春風又綠江南岸”中的“綠”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字，“云破月來花弄影”中的“破”、“弄”二字，皆是著一二字而境界全出。教師就要啟發學生通過聯想和想象，再現春江碧透，柳綠杏紅，蜂蝶翩躚，鶯飛鳥鳴或者月影姍姍，風來花動，含羞逗影的情景，從中去賞析體會“綠”、“鬧”、“破”、“弄”的妙處，體會它們所包含的獨特意蘊。二是抓住寫景動情的名句作賞析，體會其中的情趣。如學習王維的《山居秋暝》一詩后，我就要求學生找出自己喜歡的句子作賞析，體會其意蘊。許多學生都找了“明月松間照，清泉石上流”一句，其中一個學生作了這樣的賞析：“明月松間照，清泉石上流”一句對仗工整，景物明麗，音節和諧，風格靈動而卓絕千古，體現了王維詩“詩中有畫，畫中有詩”的特點。另一位學生這樣寫道：皎潔的月光穿過樹葉的縫隙在林間留下斑駁的影子，明凈清幽；淙淙山泉如大自然的脈博在輕輕跳動，反襯山野的寧靜。皓月當空，朗照萬物；蒼松如蓋，亭亭凈植，水珠點點，閃閃發光，把秋之韻味、秋之魅力表現得淋漓盡致，營造出雅致脫俗，明媚空靈的迷人世界！由于引導學生去體悟，去賞析，收到了意想不到的效果，實在令人拍案叫絕。

詩歌借助高度凝練的語言，創造出“言有盡而意無窮”的審美意境和形象，它留給讀者廣闊的想象空間，如果離開了聯想和想象，沒有將自己主動融入，即缺乏體悟，就無法揣摩體會其中的意蘊和情味。

三、拓展創新，延伸美的情感

拓展，即拓展延伸，教學內容由課內延伸到課外，把學生思維引向更廣闊的時空，使學生體會到二次創作的滿足，從而延伸美的情感。

當然，拓展延伸的方法很多，在此列舉一二。

（一）古詩新譯，老調重彈

所謂古詩新譯，就是讓學生把古詩譯成新詩或散文詩，這就需要學生透過原詩的意象，進行進一步的想象、思考和加工，將自己心中的體驗變成生動的文字。如學習了《夜雨寄北》一詩后，我就要求學生作這樣的練習來延伸美的情感。一個學生這樣譯詩：您聲聲呼喚我歸去/夜色如鉛我望不見歸期/秋雨連綿如我的愁緒/注滿池塘更注滿我的心湖/唉，什么時候才能與你一起剪燭西窗/到那時/我倆一定細細品味這巴山夜雨。這樣，不但培養了學生的創新思維，同時也讓學生享受到二次創作的滿足。

（二）輻射鏈接，探究延伸

所謂輻射鏈接就是以詩人為中心輻射相關知識，進行鏈接、探究和延伸。課本中的古詩詞，皆選自名家，且常常是一人多首，要對詩人及詩有更全面更深入的了解，還必須搜集詩人的一些其它作品加以閱讀和賞析，分析探究詩人風格及其反映的那段歷史。如學習了蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》這首詞后，我就給學生布置了三個探究開放式題目：“我眼中的蘇軾”“解讀東坡”“東坡，我想對您說”，給學生一周的時間，讓學生選擇其中一題，遍查資料，完成習作。結果文章交上來之后，可謂色彩紛呈，有的抒發獨特情愫，有的發表獨到見解，收到了令人滿意的效果。這樣不但使學生對蘇軾有了一個全面的了解，而且我從中也感受到了學生一顆顆鮮活的心，從而延伸了美的情感。

詩歌永遠是未完成時，永遠需要讀者的積極參與。詩歌教學也需做到“入乎其內，出乎其外”，即“能入”，還要“能出”，真正讓詩詞走進學生生活，走進學生心靈，讓學生在品嘗這壇醇香的佳釀，聆聽這曲曠野的天籟之音中，獲得美的愉悅，受到情的熏陶，從而構筑自己的精神家園。