淺談音樂教學中的美育

劉玉紅

摘要：音樂，作為一種陶冶情操、激發想象力的高雅藝術，它的價值在于激發人的創新意識和審美情趣。音樂教師在確定教學內容后，首先應為學生創設一個優美的環境，以吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣；其次就是應用靈活多樣的活動方式，設計本節內容，給學生以“新鮮”的感覺；最重要的是，音樂教師運用扎實的專業基本功，影響學生，去感染學生，使學生在美的旋律中，獲得美的感受，從而去尋找美、創造美。

關鍵詞：環境美 模式美 音色美 意境美 創作美

音樂課是美育的重要組成部分，一首好的樂曲或歌曲不僅給人以美的感受，更重要的是以豐富、細膩的情感給人以精神上的愉悅，靈魂上的震撼，從而使人獲得深刻的美感。那么教師如何在音樂教學中，培養發展學生對音樂的興趣和審美能力，使學生懂得用音樂美化人生，是擺在音樂教育者面前的一個重要課題。

一、 營造環境的美

音樂是美的，它是流動的美、抽象的美。在課堂教學中，學生常常難以觸摸，難以把握。教師上課前應為學生創造一個優美的環境，吸引學生，激發學生的學習興趣。伴著優美的旋律，走近我們的音樂教室，粉紅色的外墻上“音樂殿堂，美的世界”八個大字，使人耳目一新，進入教室中央一架精美的風琴，風琴上擺著一束美麗的鮮花。正面的綠墻上畫著長長的五線譜，紅色的蝌蚪在上面歡快的游動，左右的墻壁上掛著各種樂器掛圖，白色的合唱凳圍繞在風琴的四周，形成了一個階梯似的音樂教室。這樣一個優美的環境能使學生引起美的聯想，產生愉悅的情感，產生學習音樂的興趣。

二、 教學模式的美

在音樂教學過程中，教師要為學生創造參與各種音樂活動的機會，同時要將教學內容與教學目標分解成不同知識層次的小內容與小目標，針對不同的學生，進行分類學習、活動指導。這樣的教學方式和活動，突破了以往以“課堂、書本、教師”為中心的傳統教學模式，取而代之的是一種“以學生為主體，師生互動，學生主動探究學習”的新型教學模式。這種教學模式適合學生主動參與合作學習的需求。使學生的音樂經驗得到豐富和升華，獲得感受美、鑒賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。

三、 表現音色的美

要達到音色美，首先要讓學生掌握正確的歌唱方法。這就要求教師在平時教學中，按照大綱要求，讓學生進行規范的發聲訓練。這項訓練不是一時半時所能奏效的，應該在每堂音樂課上反復練習，使學生打下良好的歌唱基礎。其次是讓學生盡量采用輕聲唱法。這樣做有兩個好處：一是學生用輕聲唱法很容易找到唱歌的感覺，并學會體會聲音的美。二是在學習新歌時，可以使學生邊唱邊傾聽伴奏或范唱的錄音，及時調整自己的聲音，這是追求歌唱的重要環節。當然，除此以外，還應注意歌唱的定調問題，歌曲的調子在教材中雖已確定，但不能一步到位，要根據學生練習的情況，再用原調去歌唱。這是因為兒童的發聲器官及音域有各自的特點，偏高會使學生喊唱，偏低的定調會造成聲音的壓抑，產生白聲。因此適當的定調對兒童能否唱得好顯得尤為重要，在歌曲教學中不可忽視這個問題。

另外，一個教學班學生的嗓音條件是不一樣的，有的聲音圓潤洪亮，有的低沉渾厚，有的尖細，有的沙啞。這就要求教師根據不同學生音色的特點，分類給予指導，逐步達到全班音色統一，音量均衡，音調和諧，使人感到悅耳動聽。

四、 想象意境的美

音樂之所以能發展人的想象，是由于音樂的特殊功能和美學特征所決定的。音樂是美化的生活語言，不同的歌曲所表達的情感和意境是不一樣的，所采用的旋律也是不一樣的。教師應不失時機地啟發學生把歌詞所描繪的情景一幕幕的表現出來，在充分想象的基礎上，把歌曲所蘊涵的意境淋漓盡致地表現出來，這樣可以將深奧化為淺顯，便于學生發揮想象，深化思維，感受歌曲描繪的內容，感受音樂的意境美。

學生在理解歌曲的思想內容后，必定會產生情感上的共鳴，伴隨著歌曲的旋律，與過去的主人公一起興奮、激昂、低沉、深思。這時，教師可以“情”的感染為契機，指導學生對歌曲進行二度創作。利用歌曲的基本情緒、表現符號，形成聲音強弱的對比和情緒的對比，達到觸景生情，情景交融，以聲傳情，聲情并茂的境界，充分體味歌曲的情感美。

五、 音樂創作的美

在學生掌握了一定的基本樂理知識之后，在我們的音樂課堂上完全可以讓學生通過嘗試和實踐，試著揭開音樂創作的神秘面紗，了解音樂創作的一般規律，去體驗音樂的樂趣。首先培養學生從簡單的節奏創作、樂句創作，逐步擴展到短小的歌曲創作練習。當學生在創作方面有了一定的基礎、感到有興趣的時候，再提供給他們一些短小的富有兒童情趣的歌詞，讓他們在課堂上進行創作練習，將他們的作品共同分析、互相修正，體驗創作成功的快樂和美感。

總之，在音樂教學中，要追求音樂的美，教師應積極為學生創造感受美的環境，體驗美的活動，同時教給學生正確的歌唱方法，對學生進行多方面的培養訓練，把參與美、音色美、旋律美轉化到情感美、創作美上來，使學生更好地發揮想象力和創造力，從而在音樂學習中得到最美的精神享受。