玩具城

序

誰都可以，把城市當作自己家里的玩具

讓城市成為我們的玩具。

讓城市成為我們家里的玩具。

讓我們家成為城市的創意工坊。

“玩具城·裝置的詩意”，一項以家為單位的城市創意運動，開啟每個人身上的藝術潛能，使家庭在城市中的核動力得以逐步釋放。創意人謝湘南聯動有同樣興趣的藝術家、詩人、設計師、實驗音樂人、攝影師、紀錄片工作者、媒體人分別在各自的家，做了一系列以發表自己及朋友創意作品的個人主題秀。分六個單元，以私密空間重新建構與定義城市空間的公共性。并賦予各個空間不同的藝術屬性與相同的現實指向。

一群城市青年，自覺地把城市當作了自己家里的玩具。他們行動起來，在私密空間，張揚自己公共的趣味一實驗音樂、創意與插畫、攝影、紀錄片、詩歌手稿、設計……一切藝術形式與創意DIY都成為玩起來的粘合劑，從此城市空間多出一種屬性：玩性。

“玩具城”，非隱喻的現實城市。玩具、道具、面具……城市在市民生活中終于作出劇烈運動。它不再是冰冷的建筑與抽象的圖紙，它是釋放氣息與生產體溫的，它有了柔軟與舒緩的節拍。

“玩具城”的內核，在于探討市民城市生活的精神歸屬，以及新型的城市家庭如何建立起最小的城市單元的未來，它作為個人生活的核心與城市之間最大融合的可能性的探索。

玩具城市夢想家

已知的未來

未知的過去

世界在我們的發現中

停留

第一單元

改造我們城市的聲音

這應該算是深圳最小型的一個個人音樂作品發布會。商報路，一間租住的房子，坐著或站著十幾位聆聽者，沒有燈光，沒有舞臺，甚至找不到一只音箱，但聆聽是專注的。我們聽到公園里休閑與晨練的人的對話與唱歌，聽到華強北“發票發票”的叫賣，聽到華聯大廈的自鳴鐘的鳴響與報時，聽到巴士上的報站聲，這些直接的來自城市的聲音，被深圳實驗音樂人陸正摘取、剪輯，加上一些不確定的游移的電子，演繹出輕快、活潑的節奏?？梢愿惺艿疥懻龑@個城市的聲音，抱著一種樂觀的態度，他試圖改造這些熟響在我們耳邊的聲音，從而糾正生活的浮躁。從愉悅城市的聽覺出發，陸正一直在嘗試。半小時的演出，是他最新即將推出的一個聲音作品專輯。

第二單元

私人空間的日常美學訓練

深圳寶安西鄉富通城一期繽紛世界F3303，“玩具城”系列活動第二單元，創意及插畫作品展示現場，鯨魚的家。

“從未來過這么多人”，這個不到100平米的房子，一下子裝了17個人。2歲多的小男孩，鯨魚的兒子，一下子見到這么多陌生人，哭著要找爸爸。一個小時后，他不哭了，很開心地在一個粘有貼紙的小黑板上畫畫。而黑板上的“猩猩貼紙”是插畫師A子的一個作品。

半小時之內，客廳的白墻壁上，客廳通往臥室的過道都被風格各異的各類插畫作品占領，濃烈的色彩很是耀眼(還有從北京與上海等地寄過來的作品)。而餐桌與茶幾也被繪有不同圖案的馬克杯、化妝盒、手飾盒：各類徽章、貼紙、手工娃娃、陶瓷娃娃；插畫集、素描本、創作筆記等等各類形態自得的作品霸占，鯨魚家的桌上可能成為深圳有史以來最小的私人化的展示臺?？蛷d里突然響起《命運交響曲》，一群人圍觀一個屈居在廚房門口地板上的小裝置，目前家里難得一見的磁帶被噴成金色，搭建成一個小塔樓，連接磁帶的一臺復讀機同樣被噴成金色，擺放在廢磁帶的中間，構成“巴別塔”的圖案?！睹\》正是從那里發出。

欣賞作品，交頭接耳，圍繞一本插圖集，談論各自的創作過程，乃至如何印刷得更完美。交流在自然的過程中形成。作者與作品同樣自在，甚至完全不需要知道作者是誰，但已領略了作品的氣息與精到。而作者與作品的在一個客廳里的聚集似乎更容易集中注意力，完成互為鑒賞的情感轉換?；顒訌?點持續到5點半。麻雀雖小，五臟俱全。小客廳里輕松展示了上百件來自各地的作品，A子帶來的一個公仔身上別滿了徽章，這同樣是對展覽方式的創意，而最后這些徽章被現場人士毫不留情地奪為囊中之物?，F場很多展示的作品成為互換的禮物。

第三單元

當下影像生產的個人源流

每一張照片只有2秒鐘的停留，但這2秒鐘再現的瞬間，足以讓人思緒翻飛。

深圳福田區上梅林中康路8號雕塑家園2103號，影像單元展示了李政德、楊俊坡、羅凱星、楊延康、周云哲、梁榮等六位深圳攝影師的作品。六位作者的作品從不同層面展現了當下影像生產的個人源流。李政德的作品《浮生》可以看作深圳這座城市的小步舞曲，而楊俊坡的作品《擦肩而過》則要凝重一些，六年的時間，他的影像積淀，始終圍繞著深圳的街頭，民生百相通過他的鏡頭，我們觀望到這個城市與時代的漣漪，那些疊加的影像曾經就是我們的生活。羅凱星在攝影師中走的是王維的路線，他的《日暮鄉關》系列，讓我們看到一個用鏡頭寫詩的人。他的畫面滌去了一切雜質，只剩下流動的情緒，他用減法拍出了一個憂郁的，往返與城鄉之間，似乎終無皈依的靈魂。正如楊延康所說的，他們對影像還懷有一種古典情懷。楊延康所放映的一組關于藏傳佛教的圖片，也很是恰當地展現了一個游走在深圳之外的心靈的源流……

第四單元

城市游民多向度表達的可能

某日晚7點，8、9個人在逐漸向深圳市福田區中心一路發展興苑11樓集結。這個集結終點就是半個小時后開始的觀映。

那天晚上接連播放了劉高鳴的三個片子，紀錄片《排骨》、小短片《左邊右邊》、劇情片《阿松》。而看完片后關于片子的討論用了與看片幾乎相等的時間。過凌晨1點，被熱情附體了的人才作鳥獸散。

《排骨》與《阿松》可謂城市游民的兩種形態。它其實也引發了關于城市游民多向度表達的可能性的思考與探討。如果說阿松是導演本人對自己剛來到深圳時那段青春經歷的眷顧，《排骨》則帶上更多“他者的眼光”，通過一個有些喋喋不休的青年的心理獨自，解剖了從鄉村進入城市的青年人的心理困境與期待。

第五單元

全球變暖的城市叩向

當“全球變暖”不僅是一個環境問題時，它自然也成了一個藝術問題。成為藝術家、設計師所要命名與關注的素材的一種。近年來社會問題從未從我們的藝術品中消失過，只是有時候讓人感覺藝術家的表達過于圖解、簡單、抑或粗暴。但這也怪不得藝術家，因為這些問題本身就十分粗暴的擱置在我們眼前，占用了我們大腦原本不十分闊綽的庫存，干擾了我們的生活。既然全球變暖，何不拿地球“開涮”?以藝術的方式，以個人化的表達，總比那些污水，那些工業垃圾將地球毀掉，來得愉悅，來得有美感。

設計師陳紹華就這樣做了，他用一輛輛汽車占有了一個球體的表面，沒有一絲空隙，讓人感覺喘不過氣來。好在這不是真的，他很有趣地將這樣一個畫面放在一個觀望鏡里，似乎是一個玩笑式的警告，瞇著眼睛往里瞧吧，你就看到了地球的墳墓，他的作品取名《墓園》。在香港設計師REX KOO的三幅海報作品中，人的腦袋冒出濃煙，燃燒著，臉要么是被砍伐的樹樁，要么就直接變成了黑色的碳寨。表達如此噩夢的場景，他的作品算是參展作品最具美感的了。相比較而言深圳設計師楊振的兩幅油畫《變暖一號》、《變暖二號》，畫面要殘酷得多，從那些變異的形體，從嬰兒、從胚胎，就擊毀了人繼續活下去的信心。地球變暖，人的內心則感受到更多冰冷。而藝術呢?僅僅是自我“開涮”的工具?

置身現場的觀眾，誰都不能否認，這是一個十分切題的展覽。變暖、變暖、處處暖?！叭蜃兣?，我則希望我們的內心變熱”參展藝術家曹斐說。你聽到了嗎?鬧熱的商場里閑逛的人們。

第六單元

手寫體的慰藉

“玩具城·裝置的詩意·詩歌手稿展”作為展覽中的展覽，作為詩人對所生活的城市的必要表達，作為私人空間向公共空間的一種善意的改造。展示了沈葦、代薇、盧衛平、巫國明、余叢、育邦、安石榴、東蕩子、夢亦非、杜綠綠、谷雪兒、君兒、黃金明、張爾等20多位詩人的數十份手稿，并舉行現場詩歌朗誦。用手寫體與方言向城市表達詩意的珍貴。

第七單元

——對第二屆深圳香港城市建筑雙城雙年展的現場參與