木卡姆走進大學

張 歡

木卡姆與維吾爾文化

十二木卡姆是維吾爾古典音樂的大成，是在這片土地上人與戈壁翰海周旋時靈魂深處的呻吟哭泣、對抗與和解、喜悅與歡樂，是肉體在時空中湮滅后精神的遺留。用一位新疆詩人的話：“十二木卡姆以可能的長度與時光較量，與日月賽跑?！边@是一座激情的高峰，一座音樂金字塔，一桌歌、詩、樂、舞的盛宴，宴席上擺放著320首樂曲、44位詩人的4492行詩，全部演唱一遍要花整整24小時!

歌舞樂是維吾爾木卡姆這一大型綜合套曲的三要素，它們之間是相互關聯、缺一不可的連體兄弟。深入觀察會發現她在形式內容以及表演者本身都充滿了歌舞樂之特性。歌唱生命之美麗是木卡姆漫漫歷史形成的唯一動因，也是上帝賦予戈壁沙漠的維吾爾人生存的精神慰藉。走過了沙漠方顯綠洲，維吾爾的文化苦大于甜，然而，我以為苦中堆積的甜才更甜。正所謂維吾爾木卡姆真正是人與戈壁，人與人之間心靈的對話。

古時候樂的內涵包括了舞，故稱樂舞。樂舞文化融合了西域農耕文化之柔美、細膩；草原文化之豪放、粗獷；商業文化之嫵媚精湛的技藝，故而融合成為綠洲文化樂舞藝術特有的氣質。

維吾爾文化又是開放的文化，是兼包并蓄多種文化之長的文化，正是在西域樂舞的基礎上才逐步形成了維吾爾木卡姆這種大型套曲。她以獨有的生活方式解釋著世界、傳承著文明，揭示著生命的情詩與生恬的意義。

走進大學的木卡姆

大學畢業并在大學教書后，我才發現大學的改革正在解決我常常遇到并思考的一些問題。原來我們“被歐洲”了一百多年，引進現代教育制度的同時也并隨著帶來了歐洲的文化、歐洲的音樂、歐洲的舞蹈，也在一定程度上破壞了傳統文化，我們的審美不完全屬于我們自己。當然人類一切文明成果都屬于人類，都應該共享，但首先應該掌握和學習自己的文化，特別是本民族的優秀文化，然后再了解學習其他文化或與之交流，在“古為今用，洋為中用”中找到平衡與發展。我們在傳承木卡姆的過程中走出了一條有別于其他院校的具有獨自特色的一條路，歸類分析有這么幾點：

1將民間藝人請進大學

長期以來，學院從未間斷過邀請著名民間藝人來到學校進行學術性表演，在與藝人的交流學習中我們深切感受到民間藝術的偉大，民間藝人的品德與才藝，感受到他們放下鋤頭便歌頌生活的豪氣，感受到民族藝術需要有土壤的培植。如同50年代楊蔭瀏深入民間發現了瞎子阿炳，錄制了具有延續民族文化意義的《二泉映月》；萬桐書在喀什找到了吐爾迪·阿洪，發掘了經王室整理的十二木卡姆。在這種理念的指引下，學校請進了很多的民間藝術大師，讓學生們近距離感受木卡姆、學習木卡姆。

2在舞臺實踐中找尋自己

坦直地講，藝術離不開實踐，在傳承木卡姆的過程中如果離開了實踐，那是沒有意義和價值的。我們在多年的教學中確實找到了傳承木卡姆的理念與方法，那就是不斷實踐，在實戰中成長，在實踐中演練?！八囆g傳承假如離開了對藝術本體的研究以及視聽體驗，那么這種傳承方式就遠離了生動活潑的文化藝術本質?！被谶@種想法，學生們多年來不間斷地學習《拉克木卡姆》《吾孜哈勒木卡姆》《烏夏克木卡姆》《納瓦木卡姆》《且比亞特木卡姆》等木卡姆，在這些含歌樂、器樂、舞樂的綜合藝術里感知體會，在舞臺藝術這種形式中找尋自己，發現自我。并且將辛苦學會的多部大型木卡姆帶到了多間村落，帶到了北京香港，木卡姆的歌聲，木卡姆的舞姿，無處不在……

3雙重樂感引發的思考

我在圍內率先實踐的《雙重樂感的理論與實踐》，對木卡姆教學也是個挑戰?！半p重樂感”，在理論上是先人后己，但在實踐中是先己后人。如果沒有自己的東西，自己的文化，那要想學習別人的文化基本上是徒勞的。文化的血脈需要自己延續，文化的基因本應在自己的血脈中?！氨粴W洲”一百多年后的反思，“被現代”教育丟失了的文化習俗，體系化的建設自己的文化，已經是刻不容緩。如果說從民間來到大學是他們常常思考的，怎么來?從哪來?而從大學再回到民間那是更有難度的，怎么回?回去有無用武之地?什么樣的土壤開什么樣的花朵，而再美麗的花朵都心存感激，感謝養育她的土壤，互證土壤的厚度與花朵的艷度之關系。從某種意義講，解釋出什么是木卡姆，就能揭示出世界。

話還得說回來，樂中有舞，樂舞一家，如果說樂感是血液，舞感就是形成血液的精髓。沒有精髓是沒有血液的，血液是反過來加固精髓的。你中有我、我中有你才構成真正的樂舞藝術。大學傳承木卡姆，是新疆的大學都應該思考、努力、實踐的使命，因為大學之道在于文化，大學之美在于真實。對美的需求是人類民族間最大的共同點，也是永無止境的追求方向，這其中需要大學去引領、去發現、去創造……