用心靈捕捉 予筆墨再現

王桂香

【摘要】中國畫人物寫生是注重精神內涵和形式美高度融合的一種再創造,它必須將對象的造型、光影、色彩轉換成獨特的繪畫語言形態。

【關鍵詞】水墨人物;創新

記得我最早的涂鴉是畫人物,當用笨拙的線條描出“人”時,我常因畫中的人笑我亦樂,因畫中的人悲我亦憂。懵懂的涂鴉,伴我度過快樂的童年。后來,居然由學文轉向學繪畫藝術,我學了素描人物和油畫人物,再來畫國畫人物,每完成一幅,我總覺得意猶未盡。與西方的油畫人物相比,中國的寫意人物更為簡潔,更講究人物的精神內涵,對此,我感觸頗多。

中國傳統繪畫源遠流長,它扎根于中華民族深厚的文化土壤中,中國畫從內容上分有人物、山水、花鳥。從表現形式上有工筆、寫意、兼工帶寫。中國畫最注重以“寫意”為特點的藝術觀,東晉顧皚之有“遷想妙得”的主張,唐代確立的“外師造化,中得心源”的創造原則,“氣韻生動”的審美標準和“以形寫神”,“象物寄情”等藝術理論。人物畫是中國歷史長河中起源最早的畫種,原為貴族所用,當后來文人士大夫的山水、花鳥躍居畫壇主流,人物畫也如大家閨秀般隱在主流的背后。自五四新文化運動以后,隨著西方美術的大量引入,中國人物畫也慢慢揭開神秘的面紗,與西方的油畫肖像競相爭艷,共同發展。

西方的油畫人物講究解剖學,注重寫實,而中國傳統的寫意人物畫目的只在表現出人物的姿態特點,卻不講人物各部的尺寸與比例,故中國畫中的男子相貌奇古,身首不稱,女子則蛾眉櫻唇,削肩細腰,倘把這些人物的衣服脫掉,其形可怕,但這非無妨,卻是中國畫的好處,中國畫欲求印象的強烈,故擴張人物的特點,使男子增雄偉,女子增纖麗,而充分表現其性格,故不用寫實,而用象征法,不求形似,而求神似,如周舫的《簪花侍女圖》。

西方的人物畫重背景,其背景為室內或野外,故畫面全部填涂,不留空白,如達芬奇的《蒙娜麗莎》。中國的人物畫,可畫一個人懸掛空中,如駕云一般,亦可描人立于紙的下方,故中國畫的畫紙,留出空白余地甚多,令人遐想出無垠的空間。

西方人物畫重客觀,以求形似。中國人物畫重主觀,講究神韻。

水墨畫,是中國畫的一種,指純用水墨所作之畫,基本要素有三:單純性,象征性,自然性。相傳始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代持續有發展,以筆法為主導,充分發揮墨法的功能?！澳词巧?指墨的濃淡變化就是色的層次變化?！澳治宀省敝干世_紛可以用多層次的水墨色度代替之,唐宋人物畫多濕筆,出現“水墨暈章”之效,元人始用干筆,墨色更多變化。唐代王維對畫提出“水墨為上”,后人宗之,長期以來,水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

在當前美術思潮開放、激進的潮流中,寫生一類作品總給人以一種因循守舊之感,似乎繪畫僅憑激情及獨特創意即可完成,更何況中國畫人物寫生和油畫人物寫生又有不同。油畫肖像,從歐洲大師們起歷來可稱為一件藝術品,而水墨人物常常被人認為是一副習作。我原來也以為對人物進行水墨寫生,不算創作的,畫得多了,就不覺得了,其實,中國水墨人物畫因有墨韻,顯其更有神韻。

畫寫意人物,可以直接用對事物進行寫生。于材質和畫法的不同,所以必須有別于素描人物和色彩人物,形成獨特的繪畫語言。

一 、善于捕捉人物的動態和神態

要用心去觀察人物,不管寫實或變形,都要求畫者具有一定的觀察能力和造型能力。我常以飽滿滋潤淡墨的大筆,筆尖蘸一點濃墨,使其在紙上有濃淡變化,大膽落筆,畫出人物的頭發走向,順畫臉的輪廓,筆尖上再蘸濃墨畫五官,注意捕捉人物的神態,用筆要瀟灑自如。畫寫意人物,有時也捕捉具有動態的人,他們不一定是模特,表現的動作也許是無意識的,時間可能很短,但卻要在宣紙上表現,這有別于速寫,所以有一定的難度。當用水墨以最快的速度完成一副作品,水墨的變化,線條的節奏,使人物畫不僅具有了動態美,更有了靈性美。

二、學會繼承,運用中國畫的傳統筆墨表現

中國畫的傳統筆墨靈性在宣紙上易產生特殊美感。中國畫的筆墨掌握不夠,易讓畫有生硬、呆板的感覺。

讓水墨的濃淡變化自然的流淌在人的形神之間,才能讓畫上的人有血、有肉、有骨、有靈性。

一幅成功的人物寫生作品體現畫者在對象與畫面之間的再創造,線的組織和色塊、墨塊的組合構成,墨色的枯濕濃淡用筆的輕重徐疾等,都是畫者以自己獨特的理解和追求借助對象的一種自我表現。

三 、善于創新,力求將中國畫的筆墨形式美感達到以形寫神、以神傳情的最高境界

與油畫肖像相比,中國畫寫生固然更為簡潔,但作為中國畫人物寫生,它更是注重精神內涵和形式美的高度融合的一種再創造。它必須將對象的造型、光影、色彩轉換成獨特的繪畫語言形態,并不是一種機械的模擬。創新的過程是一個反復實踐的過程,需要不斷提煉概括和提高,人物形象的刻畫及內心情感的塑造也是十分重要的。

用心靈捕捉,予筆墨再現;以形寫神,以神傳情,形神兼備,是我畫水墨人物追求的目標和境界。