淺談豎笛演奏與聲樂演唱的異同

林憲清

一、豎笛演奏與聲樂演唱的相同點

1氣息。聲樂演唱要求呼吸直下丹田，豎笛吹奏也一樣，這樣吹奏出來的音結實飽滿；而膈肌的不斷擴張使得笛音聽起來連貫穩定；小腹的急速收縮讓我們換氣悄無聲息且一步到位；嘆的感覺讓中低音清晰圓潤。

2咽部肌肉的應用。聲樂演唱中要求軟腭高高抬起，我認為在豎笛吹奏中，將軟腭抬起亦能使得笛音有更好的共鳴以及更強的穿透力。另外，聲樂中美聲與民族之別主要使聲音位置一個略靠前一個略靠后，如將此運用于豎笛演奏中同樣可以吹奏出“美聲笛音”與“民族笛音”

3情感表現。聲樂中往往很強調以情帶聲，豎笛演奏同樣很需要，這樣吹奏出來的樂曲才能打動聽眾。

二、豎笛演奏與聲樂演唱的區別

（一） 發聲原理

聲樂：聲帶是歌唱發聲的振動體，它位于喉頭的中間，在假聲帶的下方，兩片聲帶左右并列，由表面附有彈性白色粘膜的纖維組成。聲帶的厚度由邊沿向里，逐漸由薄變厚；聲帶之間呈三角形空間，稱為聲門；聲帶的前三分之一稱為膜部，是發聲振動的主要部分。聲帶的前端依附在甲狀軟骨上，聲帶的后端依附在披裂軟骨上，由披裂軟骨的旋轉、滑動，帶動聲帶的閉合。

豎笛：豎笛由管體、笛頭、哨片組成不可分割的發聲整體。豎笛管體是一個共鳴腔，其中的空氣柱震動產生聲音。管身上6個或8個有大小不同的開口并構造了按空系統，這樣吹奏者可以有選擇讓聲波在空氣柱中傳播不同的距離，于是產生了不同的音高。笛頭是一個激振器，氣流由固定在其上的哨片激發震動，傳入管身。

（二） 聲音技巧

1聲樂練習技巧。形體的松緊狀態是相對的，歌唱時兩眼平視，身體要自然放松、直立，特別是頸部要自然放松。上身稍微前傾一點，將整個前半部身體松開；同時后腰、后背和后脖子要注意保持水平直線，此時身體的后半部分要略收緊，這就是我們歌唱時要求做到的前松后緊，外松內緊。

方法：第一，身體自然放松，體會你自己是在睡覺，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 1至 i 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通地亮聲“呵”出音階。此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，這時一定不要著急，放慢速度，一步步做到位。

第二，用兩手輕按左右兩邊肋骨（腰上一點）拇指向后，然后慢慢吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，兩手仍要保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然后放松全身，重復吸氣練習。這種方法的目的是，把肺活量增強，同時也提高人體張力。

2我們先做打哈欠的狀態練習。方法：第一，頓音及跳音練習。

（1）吸氣，氣要緩慢吸得夠深。

（2）用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 i音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。

（3）嘴巴張開成圓型，以“呵”音配合腹部彈跳，從 1 至 i。

目的：訓練有彈性的歌喉。

第二，連音練習。

首先吸氣，兩肋微張，氣吸至七分滿便可以。因為吸氣太深、太滿，反而令人容易泄氣。 唱出“啊”音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i---再以“la或MA”音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。

目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。

3咬字吐字的練習。方法：第一，咬字。

咬字是指聲母的發聲部位，聲母的清晰主要講究發聲部位的準確性，咬字經過唇、舌、齒、喉等器官。唇音：雙唇音、唇齒音，如b、p、m、f；舌音：舌尖音，如：d、t、n、l；翹舌音，如zh、ch、sh、r；牙音：j、q、x；喉音：g、k、h等。

第二，吐字。

吐字是指各個韻母的不同口形，由口腔的下顎和舌的不同調節而形成，即開、齊、撮、合的韻母口形。開口韻母：a、e、er、ai、en等；齊齒韻母：i、ie、iao、in等；撮口韻母：ue、uan等；合口韻母：u、ua、uo等。

（三）豎笛練習技巧

1運用吐音。豎笛技巧則取決于手指、舌、呼吸的協同動作。因此，運用吐音是吹奏方面的一個重要環節。不少初學者和專家學者也說吐音是管樂吹奏者最要先過的“關”。實踐也證明，由于運用不好吐音上的問題，也確實不能完美地表現作品。

2柔美音（弱音）。在豎笛所演奏的抒情段落里，有時會出現一種輕柔、虛弱、迷人的音色，這是由氣流的大小和哨片震動所產生的音量的比例關系所決定的。是在不改變、不影響音色的前提下，將音量控制得小一點，讓氣流聲大一點，產生的效果是以優美為核心，就像在音的四周包圍了濃濃的氣團，讓氣團簇擁著音同時出現。在低音區最易體現這種效果。對于基本掌握長音練習者，應該同時對虛音進行練習。

聲樂演唱與豎笛演奏應注意創造性思維的培養，正所謂“藝術是相通的”。聲樂的學習與豎笛的學習不僅要在技巧上不斷反復實踐，而且要加強生活體驗、增強修養，才能運用豐富的想象力和創造性思維進行演唱、演奏和教學工作。