?

淺析黔西北彝族“曲谷”原生態ぱ莩特點及藝術價值

2012-03-02 08:27
世紀橋·理論版 2012年1期
關鍵詞:民族唱法

趙 雪

摘要:

黔西北彝族“曲谷”(情歌)原生態唱法有其獨特的演唱方法和藝術特點,它的傳承與發展需要民族唱法的科學理論指導,民族唱法也需要從原生態唱法的土壤中吸取營養。這樣不僅能更好地保護和傳承原生態這一獨特的演唱形式,同時也極大地豐富和發展了我國的民族聲樂理論,從而為民族唱法的教學和演唱提供理論支持。

關鍵詞:曲谷;原生態唱法;民族唱法

おお

收稿日期:2011-12-12

作者簡介:趙雪(1973-),男,貴州畢節人,貴州大學藝術學院碩士研究生,研究方向:聲樂演唱。

一、原生態唱法的內涵

原生態唱法具有極強的地域性和民族性,所以它被打上了“風格”的烙印。我國是一個多民族的國家,每個民族的傳統音樂必然要依靠該民族的語言和文字來記錄、交流和傳播,而歌曲中的“聲”“韻”“調”也受語言系統“聲”“韻”“調”的影響[1]。因此,也就有了內蒙的“長”、“短”調牧歌、陜北的“信天游”;青海、寧夏的“花兒”;江浙一帶的“吳歌”等等??梢?,原生態演唱風格多樣、異彩紛呈、獨具魅力。

二、黔西北“曲谷”的原生態演唱特色

生活在黔西北這片高原的彝民們,以厚重的歷史文化積淀和淳樸自然的天地觀、人文觀以及自然協調的審美情趣,創造了適合本民族審美需求和審美邏輯的音樂語言,詮釋著質樸、自然、積極、熱情的內心世界。神秘古樸的黔西北高原的自然景觀、淳樸厚重的彝族文化和別具一格的語言特色,鑄就了彝家歌手自然天成的歌唱技能和個性。金鐵霖老師說,唱法是由作品的風格決定的,而風格是由特定的地域、語言、民風形成的。由此,“曲谷”(情歌)作為以上諸多因素的產物,其發聲和演唱技巧必然有著與眾不同的風格和獨特的個性。

(一)“曲谷”的發聲

“曲谷”的發聲主要有以下三個方面的特點。一是發聲狀態近乎自然。這種狀態,是指歌手沒有刻意運用科學的發聲、合理的共鳴來美化聲音意識,增加嗓音持久性和歌唱生命力的觀念。所以,歌手嗓音音質、音色、以及歌唱能力都隨著肌體生理機能改變而改變。好不好聽,是對一個歌手能力的最為簡單的評判和最質樸的審美需求。二是氣息支持簡單?!扒取毖莩暮粑?,以胸式呼吸為主。音調舒緩時,氣息在說話的基礎上適當增加深度,穩住喉頭,胸廓向外平開。演唱時,吸氣順勢起音演唱,當一個樂句或段落演唱結束,氣息也回復到自然狀態。當曲調驟急或急換氣時,用吃驚的感覺急開胸廓吸氣,伴有明顯的提肩動作。與現代較為成熟民唱法的胸、腹式聯合呼吸比較,這種胸式呼吸有以下不足:氣息較淺,沒下到腹腔或“丹田”;沒有橫膈膜和腹肌的力量控制,沒有形成較好的“對抗”,使歌唱沒有持續的能量支持;沒有“腔體”意識,吸氣打開,呼氣關閉的腔體,沒有獲得歌唱狀態上的統一。三是共鳴較小、聲音美化不夠。運用口腔共鳴為主,加上少量的鼻腔和頭腔共鳴,獲得一定的聲音美化。共鳴起到了美化和放大作用,曲谷原生態的唱法,由于共鳴腔體運用較小,使聲音的能量小,穿透力弱,且泛音列少,質感較單一,但這卻保持了曲谷的古樸自然的風格??谛鸵矔谇{的高、低中做出適當的大、小調整,以較為自然的意識去適應演唱。與現代教為成熟的民唱法共鳴相比,有以下不足:共鳴腔少而且小,聲音得不到較好的美化和放大,泛音少,音色較為單一,穿透力弱;口型沒相對固定,使聲音狀態、氣息狀態、情緒狀態,都缺乏相對的統一性;口型開合度相對較大,咬字、吐字不夠靈活自然。

(二)“曲谷”的演唱技巧

首先,以真聲為主、假聲為輔的歌唱方法。曲谷的演唱,依照曲調運用真、或假聲進行調整。大多是中低聲區的曲調,用真聲演唱,高聲區曲調用假聲演唱,僅有少數歌手的演唱有少量混聲的感覺,但無混聲的意識,這是一種近乎自然的審美趨勢,和無意雕琢的自然概念。與現代較為成熟的民唱法相比較,有以下不足:無整體的混聲意識,聲線在高音區的某一換聲點上一下子進入假聲,無真、假聲之間的自然過渡;無“通道”意識,且真、假聲區轉換不自然。其次,“微氣息高音”的演唱方法。曲谷的高音演唱使用“微氣息高音”法。

在原生態的演唱中,我們更多是看到演唱者作打開口腔和鼻咽腔的動作,而很少能見到他們作氣息的準備。而實現高音演唱卻很容易。所以我把它稱為“微氣息高音”法?!拔庀⒏咭簟钡睦雍芏?,如受驚嚇者瞬間發放的高音、呼喚遠距離對象發放之高音、悲憤之時發放的高音等等,這些聲音現象,均在無準備下瞬間發放而成,頻響在小字三組以上,甚至更高。事實上,原生態演唱師承民間或家庭,無科學的胸腹式聯合呼吸概念,氣息淺,無較深的氣息準備和對抗的緊張感,力求自然順暢;無“通道”意識,喉頭在自然吸氣時會自然下垂,達到理想的位置;較小的共鳴要求,讓口腔和鼻咽腔開合度較為適當,喉嚨沒“撐”和“擠”的感覺。氣息淺,沒有橫隔膜、腹肌、腰圍的張馳對抗感,就少了一些累贅,尤其喉部肌肉松緊較自然,聲帶的閉合適度,再加上淺小的氣息支撐。因而,能在一個近乎自然的情況下,容易獲得聲帶基部的頻響而獲得高音。

“微氣息高音”法中的“基音”概念?;羰锹晭Р糠郑ㄈ邕吘?、前段)開始振響時率先發出的聲音。事實上,聲帶的振響是從某一部分開始而隨即帶動全段的振響,來實現傳遞語音的。所以,聲帶不同部分所獲得振響的頻率不同,音高也就不同。一般說來,聲帶的邊緣或前、后發聲時,頻率高,泛音少,音色較單一;聲帶的中間部分振響,頻率相對低,泛音豐富。不同部分聲帶振響所需的氣息也不一樣,邊緣部分振動要求氣息少,而中間、全段振動氣息要求多。另外,聲帶閉合度大、小的調節也影響振響度和氣息的量的控制。氣息強,聲帶的振響狀態被破壞,產生“破音”;氣息弱,聲帶不能獲得振響的能量,產生“啞音”;聲帶放松了,失去了振響的彈性,拉得太緊了,又不能振動。由此可見,聲音技巧必須掌握聲帶振響部分“基音”概念、各部分振響力度概念、聲帶閉合度概念、頻響與泛音影響下的音高、音質概念,才能應對自如,游刃有余。

三、“曲谷”演唱技巧對民族唱法的借鑒與啟示

(一)“微氣息高音”方法上的借鑒

現代民族唱法聲樂作品中,男高音、女高音作品占很大的比重,這就從作品上要求演唱者有較好的高音的駕馭能力。但在實際的教學和演唱當中,突破高音成了教學和演唱的難點。我國民族聲樂的演唱方法和聲樂技巧講求民族性,在聲音上采用“混合聲的音色”[2],即真聲與假聲的“混”。這種混聲兼有真聲和假聲的成分?!盎臁睂嶋H上就是真聲增加假聲,假聲增加共鳴。在“通道”意識中,真聲與假聲的比例是變化的,伴隨聲音的走高,真聲成分越來越少,假聲成分越來越多。由此可見,混聲的聲音技巧中的高音,是藝術化了的“假聲”是“歌唱假聲”。所以,高音方法,首先必須獲得“假聲”;其次是獲得“歌唱假聲”。那么,高音的訓練就可以從以下幾個方面入手:(1)用“微氣息高音”方法獲得“基音”——“假聲”;(2)在獲得假聲的同時,加強向上進入頭腔共鳴、口腔的共鳴和向下的胸腔的共鳴,增加泛音的美化,達到“混聲”效果;(3)加強氣息對以上共鳴的支持,獲得控制聲效的動力。

(二)演唱個性培養的啟示

歌唱是用人聲去詮釋聲樂作品。一方面,由于每個人發聲的器官不盡相同,如喉頭的大小,聲門的大小,聲帶的寬窄、長短,聲帶的彈性(張力)等因素的不同,使每個人有著不同的天生的嗓音條件。另一方面,又如生活環境,情感體驗,思維方式,音樂素養等方面的不同,使每個歌唱者都表現出不同的歌唱潛質。所以,這些不同就形成了不同的演唱個性。在黔西北“曲谷”的演唱的歌手中(如王興朝、李永才、代俄勾兔汝、安金花、錄平珍、李興秀等),個性特征尤為突出。就是演唱同一個作品,不同的演唱者的演唱風格都大不一樣,更不要說是不同的曲譜。高音好的歌手會盡量展示他的高音能力,“喉顫音”強的更注重情感的宣泄,“搖聲”技巧好的竭力對旋律加以修飾和潤色,“彈唇音”好的盡量選取適合他演唱的作品??傊?,不管是在技巧上還是在選曲上,他們都力求揚長避短,有選擇地、最大限度地發揮自己的優點,最大限度地挖掘自身的歌唱潛質,展示其獨特的歌唱個性。所以,我們對歌唱者的培養,也應該是較為客觀地針對不同的對象,既要考慮其先天的條件,同時也要顧及后天的生活環境、情感體驗、思維方式以及音樂素養等不同因素對個性的影響,在對不同個體進行分析、研究、診斷的前提下,輔以針對性的教學訓練,因材施教,培養出既掌握科學的發聲技巧,又有獨特的歌唱特色和風格的演唱人才。

(三)“曲谷”的審美價值思考

與其他民族一樣,彝族同樣用自己的方式創造美、表達美、感受美、享受美?!扒取笔窃谔囟ǖ牡乩憝h境,生活習俗、語言形式下產生的文化現象,它的產生和發展都透射出彝族人民的審美習俗、審美觀念和審美情趣?!扒取彼休d的豐富內容,為我們提供了多元的、真實具體的審美資源,也充實了民族文化內涵。第一,作為彝族音樂文化一個類別,它古樸自然的旋律,吸引著彝族的子民,傳唱不衰,體現著藝術的審美趣味和審美價值;第二,作為歌詞的語言,它傳遞著愛的訊息,使歌唱成為了愛情的媒介,同時也傳遞著歷史、生產生活的經驗和豐富的文化知識;第三,“曲谷”的演唱歌手獨特的演唱個性和演唱技巧又是充實和發展我國民族聲樂演唱和教學理論的范例。

黔西北彝族“曲谷”,是貴州烏蒙山區特定的自然生態、豐富的人文歷史和獨特的民俗民風等因素之下的產物。這種文化,形式上是音樂的,內容上卻是多元的。與其它民族的音樂相比較,有共性,更具有獨特的個性特征。這些特征,體現著美的價值,形成現代民族聲樂可以借鑒的條件。對“原生態唱法”而言,加強音區的拓展訓練,去增強原生態演唱的表現力。這樣,才能使原生態在不改變原貌即韻味的前提下獲得較為合理的發展,也只有這樣,才符合民族原生態的審美邏輯和審美情趣。同樣,民族唱法也需要不斷豐富和發展,只有不斷從民族的音樂土壤中獲取營養,才能達到豐富和發展我國民族唱法理論,為民族唱法的演唱和教學獲得科學的理論支持。

參考文獻

[1]伍國棟.民族音樂學概論[M].北京:人民音樂出版社,1997.

[2]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學曲選:第一集[M].北京:人民音樂出版社,2006.

[責任編輯:王建武]

猜你喜歡
民族唱法
談民族唱法的審美特點
民族唱法與美聲唱法的異同與融合
民族唱法與美聲唱法的區別與聯系
“民族唱法”的表現形態美
在聲樂教學中融合美聲、民族、通俗唱法的策略
民族唱法中咬字與行腔的辯證關系
關于民族唱法發聲技能訓練的探討
91香蕉高清国产线观看免费-97夜夜澡人人爽人人喊a-99久久久无码国产精品9-国产亚洲日韩欧美综合