淺談古代詩歌鑒賞方法與技巧

董園園

詩歌以抒情為目標，語言高度凝練，幾句話就勾勒出一個形象，創造出一個意境，抒發出某種情感。但是詩歌又不像小說、戲劇那樣，完整而清晰的交代時間、地點、人物、事物。同時詩歌也不像散文那樣準確而具體地描寫完整的圖畫或場景。在詩中，圖畫和場景只是詩人抒發場景的觸媒，詩人只是從中提取幾個意象和細節，略加描繪便“化景物為情思”，轉而抒發主觀想向，內心獨自和心靈中的種種感應。因此，詩歌的語境總是模糊朦朧的，要想正確鑒賞詩歌主旨，需要了解詩歌的一般知識，掌握詩歌鑒賞的有效方法；并掌握一定的詩歌鑒賞技巧。下面就就此談一談我的見解。

一、古典詩歌鑒賞的方法

詩的形象不是一般的文學形象。在詩中景物、事物、人物構成風景畫，生活場景構成風俗畫，均為“景”。作為詩歌形象之景，不過是“情的對應物，依托物，或者說是情感的借代物，哲思的象征物。形象的典型特征，也就是詩人選詞擇句，精心刻畫，雕塑的典型特征，恰是詩人靈感的觸發點，抒情的聚焦點，閃光靈魂的投射點。由于詩人純真、高尚、美好情思的照耀 ，普通意象和詩句也可以熠熠生輝。詩語、形象、情思三點全盛一點，三位構成一體，可以組成文質兼美、聲情并茂、意象俱佳的華章。

詩歌鑒賞要充分發揮認知、聯想等方法，以求準確理解詩歌意境之美。學習詩詞，重在領悟，仔細品味作品，以掌握作品的思想內容和寫作技巧。在學習詩歌的過程中，學習者要用自己掌握的語言知識和生活經驗進行判斷和評價，達到鑒賞目的。

（一） 背誦詩詞要理解和背誦相結合，背誦是前提，理解是基礎。

學習古代詩歌特別是唐以前的詩歌，背誦極為重要，讀的不通順，就談不上鑒賞。只看不讀，就難進入詩的境界。因此接觸課文開始就要把讀放在第一位。

背誦詩歌要一邊讀一邊品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌的意境。鑒賞古代詩詞，依靠反復誦讀和自行領悟。背誦是讀詩的前提，但僅僅靠背誦是不夠的，只能背誦不能理解等于沒讀。詩歌背誦是必要的，詩歌能背誦，則日后心能有所領悟，只有反復誦讀，詩中藏而不露的意味才能逐步體會出來。

（二）運用聯想和想象，體味詩詞意境之美。

所謂詩的“意境”指詩中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間?！耙狻笔乔橐?、意緒，即詩人主觀的思想感情；“境”是境況、境界，即詩中所描繪的客觀生活圖景，它是廣義的，不單只景物描寫而言，也包括所見、所歷的事情，如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”（《琵琶行》）之類的描述?！耙狻焙汀熬场备叨热诤显谝黄?，就自然形成一種可以引發讀者想象和聯想，使人恍若身臨其境的藝術境界。人們在讀文學作品所常有的喜怒哀樂之情，即由此而生。由此可見，意境是文學作品審美價值之所在，意境不鮮明的作品很難被稱為文學作品，詩歌尤為如此。

（三）借助章法、句法理解詩意。

詩詞句法、章法于散文稍有不同，最明顯的是，詩詞中經常出現倒裝句式。例如：“素衣莫起風塵嘆?！笔秋L塵中素衣化緇之嘆；“多情應笑我，早生華發?！币鉃椤皯ξ叶嗲?，華發早生?！?；“千古江山，英雄無覓，孫仲謀處?！币鉃椤敖饺允乔杲?，可是孫仲謀的流風意蘊卻無處所尋?！?；“波心漾，冷月無聲?！币鉃椤袄湓聼o聲的蕩于波心”。像這樣的的倒裝句，詩詞中很普遍，盡管這是適應格律的需要，也收到了加強作品藝術效果的意圖，仔細斟酌，性味全出。

二、古典詩歌鑒賞的技巧

解答詩歌鑒賞、詩詞鑒賞問題，不能開始就和原詩比較，應先盡可能理解原詩，這需要我們做到以下三點：

弄懂表層意思

任何感情，任何內容，均需要運用語言這個載體來表達，因而弄清作品的字面意義是理解作品深層意義的第一步。理解作品深層意義要注意兩點：

1、明白詞語的含義。這里詞語的含義非指一般的含義。其一詩詞語所使用的典故，只有理解典故意義才能理解作者心意，如《永遇樂·京口北固亭懷古》，“元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧?！贝司渲小胺饫蔷玉恪庇昧说涔?，原指霍去病追擊匈奴至狼居胥山，而還的事。此引指南宋張俊隆興元年北伐而敗于符離之事。

2、理清句子結構特點。詩詞的語言力求凝練，有時還要求對仗講求音韻，因而詩詞的語言不同于一般的散文語言。其結構特點：一是省略跳躍，如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，即此類句子，讀詩時，讀者需要將這些互相關聯的景物組織起來理解。二是詞中詞序有時不正當的排列，理解時需要調整語序。如：“碧梧棲老風枝”，理解時應將詞序改為“鳳凰老棲碧梧枝”，句中詞序調整主要根據詞語意義表達的詞語間的關系。

（二）理解深層含義

有些句子只停留在表層意思是，是遠遠不能理解作者意思的，這不僅需要通過語言這個表現形式去體味作者的真實情感，還需要讀者弄懂詩句的語境意義和意境意義。

詩句的意境即思想感情和生活圖景的融合，要理解詩歌詩句的意境意義，首先要分析作品中所敘的事，所寫的境是什么，然后再腦海中形成那種事、景所展示的畫面，再根據這種畫面去想象作者處于其中，會有怎樣的感情。如“前村深雪里，昨夜一支開?！弊髌匪鶎懙木埃汉L凜冽的嚴冬大雪封地，可一支紅梅卻盎然怒放了。一派銀妝素裹之中，卻有那么嬌艷的一點紅，不僅寫出了梅的形態美，而且也寫出了梅花抗寒斗雪的孤傲品格。作者謳歌紅梅，也正體現了作者的品格與情操。再如《雨霖鈴》中景、事與情的融合，更是渾然一體。

體會詩歌意境，重要的是在腦海中能浮現出作品所述之事，所繪之景的

畫面，能設身處地去體味作者的思想感情，同時把握所寫之景的感情甚高，是明快高亢，是陰暗低沉。這樣才能準確把握作品的深層含義。

（三）把握鑒賞技巧

鑒賞古典詩歌的語言和表達技巧要遵循內容和形式的統一原則。要能抓住最能表達作品主旨和詩人情感的情景語言和藝術手法進行透徹的分析，賞析其藝術效果。

詩詞的語言要求精煉、含蓄，同時詩詞的語言又有跳躍性。

精煉，即要求用盡量少的語言去表達豐富的內容，用語要準確、生動、形象。如：《雨霖鈴》中“執手相看淚眼竟無語凝噎”，“執手”一詞準確而形象的刻畫出一對戀人分別時依依不舍的心情，他們應該有多少離別的話要傾訴，但只能淚眼相對，因為那種依戀，那種愁苦的心情是難以用語言來盡情表達的，同時也不知用何種語言才能把自己的心情表達出來，因而只能是四手相執，淚眼相對，情滿心中，卻話哽咽喉。一個“竟”字準確、生動的反映了這種心情。

含蓄。詩人的語言，不能像散文一樣直露，它要求感情不露，意在言外，但絕不是像朦朧詩那樣，使人不知所云，頗費猜測，而是事物景明情真，只不過不是赤裸裸的表白自而已。如《揚州慢》中“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”，看字面上只是對紅藥發問：你年復一年為誰生長？為誰開放？實際是寫金兵入侵，戰火過后，揚州蕭條冷落的景象，揚州本來人煙稠密，市場繁榮，是經濟文化中心，且揚州環境優美，河流縱橫，杜牧云：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲?！币慌衫淝宄良诺木跋?，橋邊芍藥也無人欣賞，自生自滅。這一切都是外族入侵造成的。這里不僅表達了詩人對戰爭的憎惡而且也表達了對統治者的不滿。