一葉一清凈，一花一妙香

沈穩松

老子的“大象無形”獨特思想，是中國審美觀念藝術的總方略，是來制約有限之形和對無限之形的引領。

中國繪畫“形”的藝術，是對自然天地之“象”的摹仿與臨??；但自然之象的美，是可以原封不動地被再現的，即便再準確的摹仿，也只是自然的一個“影子”，離“永恒理念”或“道”尚且遠得很。臨摹的真正意義，只能是師自然、師造化、師本真?！八囆g的目的絕不是正確的模仿?！碧觳诺哪∑?，即高級的藝術品，是勝過自然的，它不是自然的翻版，不是以樣畫葫蘆的寫實主義。形上曰道，形下曰器，欲言上下，必先知形，欲求忘形，首當了形?！靶巍迸c“器”，概念最為相近，都是客觀的、物質的、可見的，是“道”的具體化，“道”因之而顯。繪畫是造“形”的藝術，沒有“造”的意識，藝術性并無從得來?！跋蟆?，因其“無形”，所以要“忘形”，是一種理所當然的選擇。賞鑒中國繪畫，其重點在于神，“唯觀神采”、“神采為上”；“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也”。這樣的評判方法和邏輯方式，是中國文藝傳統的神髓所在?！巴缘靡狻笔俏淖终Z言的神韻，“忘形得意”同樣是視覺語言的精髓。理想的中國繪畫藝術，是把心與形聯結起來，最重要的審美方法由此誕生?！耙狻?，即心；“形”，即畫?！靶摹迸c“形”結合，“意象”生焉?；B畫對于“神韻”、“意趣”的追求，形成了物體形象在造型表現上的概括和提煉。這是對自然物象的全新審視，產生了新的藝術魅力，是自然物象本身所不具有的。

一、筆墨之意象表現

“筆墨”是畫家情感表現與意象思維方式的載體，亦是中國寫意性繪畫的核心。而花鳥畫藝術的表現形態，主要是由筆與墨的運用而產生。其中用筆就是指線條，線條是中國畫造型的基本手段，它是不同于西畫的，依靠明暗調子是西畫的主要，即通過對物象利用光的投射上所產生的明暗變化來造型。依靠線條來造型則是中國畫的主旨，線條不僅用來表現物體的輪廓，也用來表現物體的質感和明暗。因此，線條更是中國畫的精髓所在，它不但有輕、重、緩、急、粗、細、曲、直、肥、瘦等很豐富的變化，而且還有濃淡、干濕、輕重、剛柔、虛實的不同。而且中國古代畫家們在實踐的基礎上還總結出了用筆的“五忌”、“六要”。用筆五忌是指忌刻、板、枯、弱、結；用筆六要是指一要自然有力，二要變化有聯系，三要蒼老而滋潤，四要松靈而凝煉，五要剛柔相濟，六要巧拙互用等。中國畫是非常講究筆墨的，古代畫家就說過：“有筆有墨謂之畫?！币簿褪钦f，只有有了筆墨，才能稱之為中國畫，沒有筆墨就不成其為中國畫，或者說有筆無墨或有墨無筆，都不能算是好畫。因而筆墨的藝術表現力極為豐富，筆墨的藝術形態大至揮灑潑墨，小到精致打點，甚至統篇渲染都得體現表達作者的“意”。

經過歷代畫家發展運用的花鳥畫筆墨結構，已經邁進了成熟的穩定時期，創造了自己的一套筆墨語言的獨立系統。盡管花鳥畫沒有完全摒棄“形”的因素，但其中運用點線面表現結構形象的手法，卻是一種獨一無二的“意象”之美。筆墨結構的意象美不但沒有直接描繪那些“形”的外部結構，而是獨立的“意象”造型。在悠久的歷史長河之中，花鳥畫已經突出了藝術欣賞的價值，擺脫了封建時代的社會功利?；B畫從宮廷畫師與文人墨客手中掙脫出來，已經成為了人民群眾喜聞樂見的藝術形式。

筆墨構成了中國畫自然屬性的重要部分，可以講，沒有筆墨也就沒有中國畫，這個問題在花鳥畫中顯得尤為重要，無論是元人趙孟頫的“石如飛白木如篆，寫竹還應八法通”，還是鄭板橋的“作字如畫蘭”，都體現出筆墨在花鳥畫中的重要位置。南齊謝赫《古畫品錄》把“骨法用筆”作為繪畫“六法”之一，唐人張彥遠則講：“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。對花鳥畫筆墨，不能單純著眼于筆墨的技法意義上。石濤講過：“借筆墨圖寫萬物而陶泳乎我?！敝袊鴤鹘y繪畫是在儒、釋、道互補的哲學中發展起來的，主張“天人合一”，“觀萬物達于心而后立象”。這個“達于心”才是中國繪畫為象的重要環節，這種觀物，達于心后所創造的形象，才有可能是象外之象，即“大象”。如果我們把自然物象看作是“顯外的，客觀的”外自然，那么通過畫家的心靈感悟后的自然萬物就是“隱內于心”的內自然，再通過筆墨表現出來，才是畫家所要塑造的藝術形象。袁宏道講過，“善畫者師物不師人，善學者師心不師道?！奔聪髲奈镏衼?，象由心中生。惲南田論畫曰：“筆墨本無情，不可使運筆者無情，本性情以為法……”在這種以情為主的繪畫活動中，產生對自然的背離是可想而知的。明人徐渭的一首題畫詩說，“我者畫尺鱗，人問此何魚？我亦不能答，張巔狂草書?！眳遣T“離奇作畫偏我愛，謂是篆隸非丹青”及石濤和尚“是蘭是竹皆是道，亂涂大葉君莫笑”之語，說明畫家性情完全取決于對筆墨的駕御。

二、花鳥畫的意象性之創造

花鳥畫意象性的創造是形象思維的載體。最早形成的花鳥畫是極富具象的，而創造的意象是對大自然升華的美感，是畫家通過觀察產生了形象思維的結果。在花鳥畫的創作上，是可以多加一點想象的表現力。不妨從畫外去開發，古代的詩人很能想象，白發可以有三千丈，丘壑可以奔騰等。佛經里說，一種華樹，春到長綠葉，開紅花；夏天長黑葉子，開白花；到了冬天大雪時，葉子變紅色，花變成玄色了。這些都是人的想象，說明畫外有廣闊的天地，容得了人們的無限想象。如齊白石的蝦，可謂是登峰造極了的藝術造詣。如果其蝦的體形結構用生理解剖去衡量，結構形體不但不準確，而且近于荒唐。其筆下的蝦，其頭部是河蝦身體而其它部分及尾部卻是海蝦的形體，如此不切實際人們卻沒有深究，反而更顯得蝦“意”十足。徐渭的潑墨葡萄，水墨淋漓，然而其與自然真實的葡萄已經是大相徑庭了。大師們雖然有造化萬物的本領，但其本質是不會變的，意象從生活中來，是畫家對生活的高度概括與提煉，所以意象不是自然生活的簡單反映。

“意象”的創造應該是意境營造的載體，即“造境取勢，遺貌取神”。它既有主觀性，又有寫意性，既能充分體現物象的形體面貌，又能鮮明地反映物象的精神面貌。換言之，中國畫偏重于主觀與表現，同時兼有再現與模擬自然的因素，但這種再現與模擬的因素必須從屬于主觀表現?！巴鈳熢旎?，中得心源”的理論及創作實踐，使自然、畫家、作品三者渾然一體。有時必須放棄物象變化的光色及真實的結構組合，使畫家更能自由地表現胸中的情感，而不受客觀物象的壓制。古人論畫：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也……”只有不被紛繁復雜的客觀物象的形所迷惑，才能“得心應手，迥得天意”。白石老人重要的創作原則是“太似為媚俗，不似為欺世”。而繪畫的似與不似是畫家對描繪客觀事物時有意無意的創造活動。講究“象外之象”、“筆外之意”、“虛實相生”等等，力求營造一種浪漫逍遙的詩的意境，使其充滿了溫馨空靈的人文情調。

“意象”的創造的最大特點就一個“簡”，簡是畫面要簡要空靈，而不是內容的簡單。作畫前要多想少畫，給觀眾看見的少而想象的空間多，以極少的筆墨表現豐富的內容，“以少勝多”，“簡而不空”?！翱瞻住笔潜憩F中國畫意象美的一個重要的方法。中國畫中的空白是利用意外的強烈對比及畫面組織的構成變化無窮，通過空白的運用給人以想象的意境。此時中國畫的空白可以是江河、大海、云霧等一切客體，只要是畫面需要都可以把其客體中豐富的色彩、濃淡、明暗、體積等過濾成“空白”，能特別巧妙地表現畫面意境。

中國花鳥畫的意象性表現是中國畫筆墨造型與思想情懷的升華，是博大的精神內涵和獨特的民族藝術形式的最高典范，發展、創新中國畫，是我們義不容辭的責任。（作者單位：江蘇省鹽城市鹽都區文化館）