論繪畫中造型語言的重要性

孫鐵鴻 隋寶國

【摘 要】隨著社會發展的不斷加速，人們對藝術的追求也在不斷提高。而繪畫作為最普遍的藝術形式之一，成為大眾最能接受的藝術形式，而繪畫藝術的造型語言具有豐富性、多樣性的特點。本文通過對造型語言的多樣化介紹，體現了它在繪畫中的重要性。

【關鍵詞】繪畫藝術；造型語言；多樣化及重要性

在繪畫中，造型語言是繪畫的整體形式和組合，它的關注點就是造型語言所表現出來的意義和技巧。不管我們是在觀察事物還是在繪畫中表現事物，首要應對的問題就是正確的觀察和處理視覺信息。而人們的視覺觀察都只是單純的對畫面中顏色、線條、形體進行組合。我們在創作繪畫和鑒賞繪畫時，這些形式要素都不是單純的孤立存在的，它們是畫面形態的主要組成元素。因此，在繪畫中必須將這些要素表現出來，將造型語言體現出來，讓畫面擁有“血液、筋骨和相貌”，讓其活起來擁有動人的感染力。

一、造型語言的多樣性以及在繪畫中的重要性

1.線條的正確運用。在造型中線條是一種最直接的語言表現形式，它能表現出各式各樣無窮盡的形態。一位著名學者認為線條可以表現所有，可以從悠閑的詩情畫意表現到激烈的殘暴現象。線條是一種表現力極強的造型元素，它可以利用空間疊嶂隨意的塑造形體，不同的線條擁有著不同的形態取向。例如輕盈的細線代表著柔美的女性，濃郁的粗線代表著粗獷的男性。所以線條的自身形態，決定著它在繪畫中不同的情感應用。再例如，晦澀的、安靜的、悲憤的情感都會用各式形態的線條來體現。在把線條作為塑形元素的同時，更要注重其本身所特有的情感表達，例如席勒的自畫像，敏感、枯瘦又具有神經質，他在線條的表達上體現了方和尖銳，形態的張力很強。席勒的繪畫特點比較明顯，都是為了披露當時的社會，人的肉體都痛苦著，靈魂和精神都被扭曲著，在他的畫面中找不到美好的事物，感受的都是窒息和痛苦。抑揚頓挫的線條和夸張的色彩，都體現出了畫家本身的瘋狂和壓抑，席勒筆下的所有作品，不管是人物還是風景，都是他病態心理的體現。他的作品不僅是裸露的肉體，而是令人毛骨悚然，渾身顫抖的線條所體現的形態。席勒運用的線條穩定有力，但是始終有裝飾的感覺，《擁抱》就是他重要的代表作品之一。而克里姆特作為席勒的老師，在繪畫表現力上卻和他有著截然不同的情感形態，克里姆特具有女性化特點，多采用柔和的線條，塑造優美的形態。在繪畫作品中，畫面中的所有線條表現了它的內在力量，這些線條一直牽引著觀賞者進行鑒賞，好像強迫著欣賞者同它一起去斗爭，一切表現形態都是通過線條的力量來體現。又如蒙克的《吶喊》，畫面中每一處都充滿著動蕩形態。整個畫面在動感中充滿著強烈和粗獷的節奏。水流、天空的扭曲線條和橋的粗獷筆直線條形成強烈的對比，所有的情感形態好像要把尖叫變成隨處可見的動蕩形態。因此在繪畫中線條的合理運用起著重要作用，只有把線條的情感元素運用得當，作品才能出現完美的視覺效果。

2.形體結構的夸張改變。形體是指物體的形狀和體積，它是畫面的重要組成部分，是表達畫面所有信息的主體。形體的內部結構決定著形體形成的起伏、轉折和穿插關系，外部結構決定著形體形成的輪廓、沖擊力和張力。簡單的形體所擁有的沖擊力和張力比較強大，反之則比較弱。將一個形體的整體結構進行變形，能夠更合理的體現出繪畫藝術家的內涵和思想，使畫面的沖擊力和造型語言更具特色，從而使每個藝術家擁有自己的藝術風格。繪畫家莫迪里阿尼，他的創作題材大多數是肖像畫和裸體。肖像作品的畫面中，體現形式為：臉型變形偏長、頸項偏長、鼻子較纖細、眼睛為杏子形狀、姿態較柔和，線條極具韻律美，從而使畫面空間得到了簡化。獨特的畫風，讓其成為20世紀繪畫界著名的肖像大師。雖然他創作中的所有肖像都比較抽象，每個畫面中的人物都頗為相似，但是，他筆下的每個人物都被賦予了各自的性格特征。在他的《戴寬沿帽的珍妮·赫伯特恩》作品中，我們可以看出在人物的形體上有明顯的變形，由實際中的方圓臉形變成橢圓形，由炯炯有神的大眼睛變成杏仁小眼睛，把分明的五官進行了夸張的改變，但就是因為在造型上的夸張變化把人物的文靜、樸素性格在畫面中充分的體現了出來，這種最具特色的人物肖像，正是畫家迸發出的藝術結晶。在形體結構夸張改變趨勢下，繪畫大師達利的創作理念來源于潛意識，他將潛意識的形態以線條和色彩的形式結合，再進行一些有悖常理的造型，形成荒誕離奇的畫面。他的畫面都采用具象的手法，對不符合邏輯的幻想進行復制，將無任何聯系的事物進行組合，使畫面呈現出一種驚心動魄的場景。他將動物和人物，歷史和未來，幻想與現實，時間和空間奇妙的組合，使人的視覺和心靈產生強大的震撼。在《永恒的記憶》這幅作品中，達利運用寫實的手法，在空間中塑造有悖常理的形態，給人帶來驚奇，這幅畫描繪了樹枝、桌子、海岸，還有一個沒有秒針的鐘表，鐘表已停止走動，時間已經凝固，也喪失的原本的特性，失去了生命力軟綿綿的從上向下滑落，樹從桌子上長出來，地上還放著一個類似人頭的物體。這種真實空間和幻想形態進行結合的畫面，給人以恐怖荒誕的感覺，這就是繪畫藝術家潛意識的景象。從這兩個繪畫大師的繪畫理念中我們可以得出結論，繪畫題材來源于現實，卻高于現實，他們把藝術形態夸張化，就得到了意想不到的畫面效果和視覺沖擊力，因此在繪畫的創作中采用夸張的形體結構是必要的。

3.色彩在塑造形體中的應用。把形態變成色彩的差別，用色彩來塑造形態是造型語言的其他表現形式。有些畫家的畫風在色彩表現上更為突出，例如塞尚，在形體的表現上他更注重色彩的描繪，把這些立體幾何圖形運用色彩的沖撞組織在繪畫中，形成特色的造型語言，把自然界里各式各樣的圖形都想象成幾何形狀，以此來減弱這些物體本身存在的物質性，運用幾何形狀的組合讓物體更具立體感，運用色彩的冷暖對比和漸變來代替物體的明暗光影，再根據物體所處的不同空間方位形成的色彩感，來塑造不同的體積和形狀，然后再用特定的規律來控制每個幾何形狀的色彩和位置。這種運用色彩對比所繪制的畫面會給人一種真實感，這是一種嚴謹的造型觀念，理性多于感性。這在他的作品《有蘋果和桔子的靜物》中有深刻的體現。因此色彩的沖撞描繪在繪畫形體的塑造中占據重要地位，利用色彩的冷暖和漸變來體現畫面的立體感，會讓畫面更具有真實性。

二、結語

綜上所述，在繪畫藝術中造型語言具有多樣性的特點，繪畫者只有把線條的情感元素、色彩的冷暖、漸變和多種形體結構等造型語言完美運用，才能使繪畫藝術更具特色，繪畫者才能繪制成一幅幅擁有自己風格的藝術結晶。因此造型語言在繪畫中具有非常重要的作用。（作者單位：營口職業技術學院）

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