從《西廂記》到《牡丹亭》

周一帆

【摘要】《西廂記》與《牡丹亭》是元明兩個不同的時代背景下，古代愛情戲中成就最高的兩部代表作，這兩部作品向我們展示了當時的人文風貌以及婚戀觀念，歌頌了愛情在兩性關系中的崇高地位，本文將從作品表情方式在語言、主題、風格上的差異來闡述時代背景對作品創作的影響。

【關鍵詞】西廂記；牡丹亭；表情方式

中圖分類號：J82 文獻標識碼A： 文章編號：1006-0278（2014）05-269-01

一、表情方式在語言上的轉變：奔放與含蓄

《西廂記》與《牡丹亭》表情方式的差異在人物語言上表現的淋漓盡致，《西廂記》展現人性美，劇中人物語言通俗熱烈，表達大膽直接；而《牡丹亭》展現人情美，語言表達則較為精致內斂。不同時代背景造成了兩部作品的表情方式在語言上的差異。

王實甫生活在元代蒙古族統治的時代，蒙古族的豪爽直接、熱烈奔放的性格特征融入到百姓生活，因此，在王實甫的《西廂記》中鶯鶯與張生的情感表達也較為大膽直接；如[滾繡球]中的“聽得道一聲去也，松了金釧；遙望見十里長亭，減了玉?。捍撕拚l知？”。又如“歸家若到羅帷里，昨宵個繡衾香暖留春住，今夜個翠被生寒有夢知”，作品對女性群體熱烈追求愛情的描寫大膽直接，體現了通俗化的審美特征。

而明代，一方面大力提倡程朱理學，文人主動選擇戲曲作為移情的載體，在表情方式上傾向于選擇更具有深意的文字表達，另一方面，明代在文學上實行八股取士，一定程度上提高了文人的文字概括功底，使文章更為精致工麗準確，因此，《牡丹亭》的語言表達表現出婉麗工整的抒情審美特征。如“[好姐姐]遍青山啼紅了杜鵑，荼蘼外煙絲醉軟。牡丹雖好，他春歸怎占的先！閑凝眄，生生燕語明如翦，嚦嚦鶯歌溜的圓”，巧妙地把抒情與寫景結合在一起，情景交融，既展現了心理活動，又描繪出美麗的意境，顯得優雅清麗，作者正是通過這綺麗的戲劇語言，表達了杜麗娘在愛情中的執著追求卻又委婉含蓄的心理，整體上呈現出優美抒情的表情方式。

二、表情方式在主題上的轉變：反“禮”與反“理

《西廂記》與《牡丹亭》都反映了封建上層社會閨中小姐勇于沖破封建束縛追求愛情的美好愿望，但其表情方式在主題思想的體現上卻略有不同，《西廂記》具有反封建的民主精神，反對的是社會封建禮教，具有普遍的社會性；而《牡丹亭》則重“情”，即人的欲望的釋放，更傾向于表現反對禁欲主義的主張，側重個人的個性解放。

元代，北方地區儒家禮教較為松弛，加之游牧民族文化精神的滲透，使元代社會文化與傳統的封建倫理道德發生偏離，因此，具有時代意義的、反對封建婚姻的具有民主思想的劇作《西廂記》在王實甫手里得到了新生。明代雖然處在程朱理學的束縛下，但王陽明繼承“心學”，將“人”的主動性放在學說的重心，李贄則更肯定“人欲”的價值。在這種背景下，一方面，湯顯祖反對禁欲主義的程朱理學，另一方面，通過“夢境”表現心學對“人”的肯定，具有積極的社會意義。杜麗娘作為上層社會的女子，受到了嚴格的儒家傳統教育，但杜麗娘對愛情的渴望并沒有因此而泯滅。于是作者把杜麗娘和柳夢梅的戀愛過程描繪在夢境中，雖然杜麗娘身體被困在深閨中，但夢中卻能與柳夢梅相愛、相會，作者這樣描寫正說明了人的欲望的強大，而最后柳夢梅考中狀元，皇帝下旨賜婚的結局也意味著對人的正當欲望的肯定，具有個性解放的時代意義。

三、表情方式在風格上的轉變：寫實與浪漫

雖然元代蒙古游牧民族的統治下，帶來很多社會風尚的改變，但傳統婚姻觀念仍在普通百姓身上根深蒂固，王實甫在《西廂記》中的描寫就很好的體現了這種社會現象。作為一部現實主義劇作，《西廂記》遵循了現實生活發展的邏輯，塑造了崔鶯鶯這樣一個有血有肉的青年女子形象，鶯鶯是一個大家閨秀，劇中的老夫人卻是“門當戶對”的婚姻制度的維護者，不斷的對張生和鶯鶯的愛情進行阻撓，但當張生狀元及第之后，卻欣然同意了兩人的婚事，很顯然老夫人代表著的傳統婚戀觀，講究門當戶對，在元代，雖然反封建的民主思想覺醒，但封建勢力仍普遍存在，而《西廂記》正是對元代社會婚姻現象的概括及映射。

明代在商業經濟日益增長、市民階層不斷壯大的新形勢下，對于正在興起的個性解放思潮起了推波助瀾的作用。湯顯祖也在文學藝術領域開辟了思想解放、個性張揚的新戰場?！赌档ねぁ肪褪窃诋敃r時代背景下創作的一部富有人性的浪漫主義的劇作，劇中“夢境”就是理想與現實的一個結點，把人的欲望、故事的發展借由夢境來完成，一方面實現了在當時社會背景下故事發生的可能性，一方面是對明代思想禁錮的一種規避。同時，湯顯祖還自覺地在作品里表現人們為實現理想而作的頑強斗爭，讓一對青年男女在夢中相會、結合，女主人公杜麗娘更是經歷了由生到死、死而復生這看似奇異的生活歷程，而作者把這種異乎尋常的經歷歸結為一個“情”字，使全劇從主題情節到人物塑造都富于浪漫主義色彩，在愛情劇方面形成了獨特的浪漫主義的表情風格。

通過對《西廂記》和《牡丹亭》的對比了解，雖然均為元明兩個時期愛情劇的集大成之作，具有代表性的意義，但由于時代背景不同造就兩者在表情方式上明顯的差異，主要表現在語言、主題與風格上，但兩部作品在戲劇史上都具有里程碑式的意義，在其特定的歷史時期彰顯了獨特的時代精神。

參考文獻：

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