論民族聲樂聲音與情感的融合

邢寶文

【摘 ? ?要】本文通過對聲音與情感的結合，突出“聲音”與“情感”之間的相互關系。進而表現出“以情帶聲，情景交融”的內涵與演唱技術、歌唱心理之間的關系的闡述。探討“聲”與“情”的結合在歌唱技術訓練和歌唱藝術表現中的理論意義。

【關鍵詞】語言;聲音;情感;融合

作者：北京交通大學海濱學院 ?061199

引言

在聲樂發展的歷史長河里，民族聲樂較為突出，也普遍受到老百姓們的一致認可和好評。在民族聲樂發展的最初階段，沒有專業的，與專業所對口的聲樂老師做指導。人們通過借鑒西洋唱法和戲曲的唱腔，逐漸摸索，并由一代代聲樂研究者進行傳唱。形成了中國版的聲樂演唱體系。在民族聲樂的發展中，我們不僅僅要注意自己的演唱技巧，還需要在此基礎上，學會內心情感上的表達。在學習民族聲樂的過程中，聲樂技巧和內心情感的合理應用，是每一位歌唱者在表現聲樂作品時的必要前提。我們在歌唱的同時，不能只是為了發出“聲音”，而忽略了“情感”的變化。應該將“聲音”與“情感”緊密結合在一起，使二者合二為一。形成一個歌唱的“整體構架”。使演唱出來的聲樂作品達到“聲情并茂，情景交融”的藝術效果。進而打動觀眾的內心。在學習民族聲樂的過程中，關于聲音技巧和內心情感的和諧運用，是每一位演唱者在演唱每一首聲樂作品中的重要前提。對于觀眾來說，不僅僅滿足于欣賞演唱者的那種有技巧的聲音，而是需要演唱者能夠運用自己的真實情感加上所學的聲音技巧，變現出來所演唱作品的情緒情感。從而使觀眾與演唱者之間產生心靈上的共鳴。就演唱的藝術語言而言，我們必須善于把握各民族間歌曲演唱風格上的特點，這樣能有利于演唱者更好的刻畫出所扮演的人物形象，更能夠真實的感受到每個人物所在不同時代的變化。使演唱者演唱出來的作品不僅僅能夠感動自己，同時也能夠感動觀眾。為此，在演唱時要求演唱者必須正確認識和把握歌唱中的“聲”與“情”之間的關系，將兩者有機的結合，完美的表現出創作者所創作的聲樂作品的意境。從而達到“以聲傳情，以情動聲”的表演效果。

一、聲音是情感的基礎

在最初進行民族聲樂的學習中，人們往往把“聲”單純的理解為單純的美好聲音，而沒有考慮美好聲音所傳出需要什么樣的因素。從而忽略了形成歌者演唱時所形成的歌聲的重要因素——語言。我們聽到有人唱歌，而多數是所聽的是歌者的演唱嗓音。而忽略了語言上的運用。那么，語言究竟有何用途呢？因為語言比聲音在傳“情”上更直接、更明確。語言所描繪的是一種意境或者是刻畫一個人物。她是有文字表述形式所展現的。而歌者所演唱的歌曲，不能只是出“聲音”而是要通過語言文字構成一篇“詞”。歌者通過歌詞的演唱，再加上歌者對所唱歌曲進行的“二度創作”從而形成了歌曲。那么，“聲音”在此基礎上，就顯得尤為重要。聲音是語言的延續，如果沒有語言，聲音也就失去了依據。我們說歌唱時需要優美動聽的聲音，但更需要的是清晰靈活的語言。只有在語言表達清楚時，聲音才會達到傳情的效果。語言是聲音的基礎，而聲音又是為了表達情感而服務的。二者即統一，又隊里。明確這一方法對語言的準確性、歌唱性、生動性這三個方面起到一定的幫助。使我們在歌唱中的表達更加清晰、明確。讓觀眾更能夠深刻的體會歌曲表達的情感。那么，怎樣才能證明聲音是情感的基礎呢？通過學習和研究我們可以發現歌唱時的聲音具有以下幾個特性：

（一）歌唱時語言的準確性

根據漢字的咬字標準，將字音劃分為“字頭、字符、字尾”的結構形式，以及傳統聲樂理論將咬字、吐詞歸納為“出字”、“引長”、“收聲”的過程。二者統一起來就是：要準字頭、延長字符、收清字尾。

（二）語言的歌唱性

所謂語言的歌唱性，是指音樂表現的重要手段，她要求延長者必須具備語言歌唱發生的三種能力：

1、美化與變化語言母音音色的能力

2、隨意變化字音音調高低的能力

3、調節、變化各種母音聲音力度的能力

（三）語言的生動性

1、語氣的變化

情感變化是語氣變化的依據。是歌者在表達所演唱的音樂作品是的內心情感的真實感受。例如：人在心情好時，說話總是干脆、明亮;生氣時，語氣總是冷淡、生硬;在對周圍的事情或者是人滿意時，語氣會很平和、親切等等。

2、音量的變化

用音量來表達說話時的情感，是人們用語言表達思想情感的重要方法之一。不同的情感所使用的說話音量是不相同的。例如：人在做錯事，害怕受到長輩以及上級領導的指責時，說話的音量會很小很弱。從而，更加能突出人物在當時情景下的一種心理狀態。

3、音色變化

在日常生活中，人與人的交往，也常常通過說話時音色的變化來表現情感的發展。例如：人在表達愛戀之情時，說話的音色總是柔美的。生氣的時候，說話的語氣、音色……都會發生變化。通過上述這些方法以及對語音的分析，我們可以看出，歌唱離不開音色的變化。我們可以通過加強咬字、吐詞的練習，加強咬字上面的著力點。再由音色上邊的變化，加強在不同時期，所說話的不同語氣的變化。從而使聲音在音樂的伴奏下，顯得悅耳動聽。這樣的演唱，才會增加歌曲的內涵。唱出來的歌詞才會有韻味。以此來打動觀眾們的心。當然，只有聲音上的修飾，還是遠遠不夠的。我們要在此基礎之上，充分的研究歌曲所描寫的意境。體會不同風格的歌曲所帶跟人們內心世界的真實感受。歌唱者在演唱每一部作品的同時，不僅僅只是對作品達到會唱、能唱就可以了。還要充分的了解歌曲的創作背景、歌詞的內部結構，歌曲的曲風。這樣有助于歌唱者對作品進行“二度創作”，融入自己的真實情感，充分理解歌曲的真實的含義。因此，我們在做好正確的聲音上的訓練后，還要將“情感”融入到歌曲的內容中去，使“二者”合二為一，才能達到“以情帶聲，情景交融”的標準。聲音是襯托情感的出現而出現的，情感也是輔助聲音，配合聲音表達歌曲的內心情感。二者之間相互對立，且又相互統一。那么，如何才能使情感在正確的聲音下發揮的輕松自如呢？

二、情感是聲音發展的必要條件

“心靈的投入與真情的流露”是使歌唱達到“聲情并茂”的藝術效果最重要的方法之一。歌唱是用人聲表現聲樂與情感的藝術，因此，在表現作品時，首先是“心靈的投入”。這就要求我們必須做到：

（一）深入到歌詞的情景中

有的演唱者，雖能將歌詞背熟，但并不能深入的理解歌詞的真正意思。既不能生動地描繪意境，又不能深刻地表達情感，滿腦子都是空空的，這樣的表現作品的情感，必然會蒼白無力。因此，要想唱好一首歌曲，必須對歌詞進行認真地分析和深入的研究。歌曲的思想感情，雖然是借助于歌詞和旋律共同體現的結果，然而要掌握歌曲的具體內容和情感的細微變化，必須深入地理解歌詞所描繪的意境。通過對詞意理解、分析，將喜怒哀樂的種種表情揉入到不同風格的音樂作品之中，使聲樂作品在內容上增加情感的表達。通過對歌詞的深入理解和分析，感受音樂在心靈深處的震撼。

（二）對作品的旋律的準確把握

歌曲中的詞作為一種情景的表現，自然是為不同曲調的表現力奠定堅實的基礎的，而旋律則是詞的深化和發展。演唱者在演唱之前，要結合曲調的變化反復視唱，領悟旋律的起伏，節奏的變化、和聲與伴奏的配置。在視唱過程中，對曲譜的每一個結構、每一個提示都要做出全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的形象。演唱者必須從紙頁上的曲譜中跳出來，把從文字與音符中獲得的印象，經過演唱者本人的思想領悟，不斷體驗而受到感染、鼓舞，并激發起內心真實感情的流露，使其置身其中，通過自己的形體、手勢、眼神、面部表情和飽滿的歌聲來感染觀眾，把富有豐富內涵的聲樂作品呈現給觀眾，才能給觀眾以“美”的視覺盛宴，這樣曲譜才能被演唱者牢記，歌詞與旋律才能升華為演唱者的音樂思想和音樂語言。從而在歌聲中真實生動的表現出來。

（三）在感動別人的同時，先要感動自己

歌唱的主要目的是為了表達人的思想感情，抒發人們內心情感。不會處理思想感情的歌唱者將是呆滯的、麻木的。因此，在處理歌曲時應該以一絲不茍的精神細心體會、揣摩歌詞內容的含義。一首聲樂作品所要表達的思想情感是什么，以及作品的創作年代和作者的寫作背景是什么，歌曲的曲風、節奏變化上有什么變化。這些都需要做詳細的分析才能表達出演唱作品的真實情感。每個人的思維能力不同，所理解的聲樂作品的切入點也會存在一定的差異。這樣所能呈現的人物形象也就各不相同。對情感的理解也會有很大的區別。

（四）積累情感素材

表演者在舞臺上的藝術表演，要能夠做到“真情的流露”，這是和生活中真實的體驗與積累是分不開的。它是從生活中不斷提煉出來的結果。因此，我們在日常生活中應該學會多多的觀察，留意自己和周圍的人在不同的環境;不同的氛圍;不同的事物矛盾沖突中的心態及情感表現的方式，要善于總結，經常記憶，將感情素材不斷的積累起來，并能在今后的表演中合理的應用。

三、走出“聲”與“情”的誤區

在歌唱的學習與訓練中，“聲”與“情”始終就是相伴而生不可分開的統一體。但由于聲與情均有著自身地不同特點與規律，因此在學習與訓練中，會出現“顧此失彼”的偏頗，需要認真對待，正確處理，方可達到“聲情公用，情景相融”的演唱畫面。演唱者要達到聲情合一的境界，必須避免走入下述常見聲情關系的誤區。

（一）重聲輕情

在歌唱藝術實踐中，往往存在重視聲音技術，忽略情感表現的問題。聲音就是手段，情感就是歌唱的最終目的。常見問題就是有些聲樂學習者常以炫耀自己的聲音技巧，展現歌曲的魅力。而忘掉聲音索要表現的情感和思想內涵，致使“聲”與“情”嚴重脫節。這在學習美聲唱法的學生中表現的更為明顯，因為他們在學唱的過程中，必然進行大量聲樂技巧訓練，久而久之，為追求聲音的表演技巧而忘記了情感的基調。歌唱中過多強調了聲音的圓潤、氣息的支持、聲區的統一、共鳴的位置等，然而一登上舞臺，他們為了追求表演特效，夸大了聲音的表現力，導致整個人的身體僵硬，各個需要表演的器官過度緊張，往往這樣的歌唱時有聲無情的，甚至僵硬、呆板，演唱缺少藝術感染力。

（二）重聲輕字

歌詞為歌曲的旋律提供了藝術構思的基礎?，F代聲樂藝術的主要因素就是“字”，而不單單是體現在“音”上邊。實際上，歌唱是通過字與字之間、旋律與旋律之間的相互鏈接組合而成。歌詞為了傳播所演唱的內容，旋律為了使歌詞在歌唱的時起到伴奏的作用。從而幫助歌唱者在演唱的過程中更專注于所演唱的聲樂作品中，并將自身的情感投入到歌曲之中。達到最終的“以聲帶情，情景交融”的演唱高度。因此，字的作用必定要放在首位。而音卻始終是音樂的輔助者?？斔骶褪菦]聲學派中首個廢除這種常規、忽視歌詞，成為音樂奴隸的傳統美聲唱法的歌唱家。他的歌唱，不僅表達了字里行間的內容，更表達了音樂的內在情感和意義。他是通過動人的聲音和清晰準確的吐字，使聽眾懂得和感受到歌曲的真正含義，這也使他成為備受人矚目的優秀的藝術家。這都佐證了語言就是美好聲音的基礎，而情感的抒發更能觸碰人們的靈魂這一觀點。與此同時，豐富的情感變化也使形成多樣化語言色彩的基礎。歌唱是聲樂語言的藝術，同時也使聲音和語言的完美結合。如果說終生輕情就是歌唱訓練中的一個偏頗的話，重聲輕字則是一種常見的偏向。

（三）重情輕聲

在歌唱時間中常見一些歌者盲目追求情感的表現，不重視聲音的基本功和藝術風格，把自己本來的嗓音當為本錢，激動時聲音是在“喊”，弱音時要么就是捏著嗓子，要么就是漏氣。聲音缺乏正確地技術支持和藝術標準。這就是難以達到真正的歌唱情感的表現。如果歌唱者缺乏自如運用聲音技術的能力，聲音沒有規范，隨意性很輕，聲音出來的效果或僵硬或柔弱，聲音該弱的時候弱不下來，該強的時候強不起來。甚至聲嘶力竭，大喊大叫。上氣不接下氣，單個長樂句要分成幾小句來演唱，這樣地音樂情感表達也就失去了歌唱藝術的審美價值，即使正確的情感自然，也無從抒發。所以，有技術支持及藝術規格的聲音才是歌唱藝術的表現手段。擁有豐富情感的聲音，才會更生動的表現音樂作品的內涵。

（四）生情脫節

在聲樂學習與教學中，不少人錯誤地認為先練好聲音才能表現情感，把自己的注意力幾乎全部傾注于聲音的技術技巧訓練上。托辭說：“聲音沒解決，談不上情感表現”，存在先聲后情的傾向。這種傾向較多的存在于學院派的教學與學習中。這種生情脫節的現象，應該引起聲樂學習者和教育者們的高度重視。因為，在學習和教學的過程中，必須始終注意“生情并用”，既要注意有聲音，同時又要注意有情感。須臾不得分離。聲音和情感的結合得越和諧越完美，歌唱藝術的表現力才會越來越強。只有聲和情的高度融合，才能使聲音更好的為情所服務，從而使歌唱的變現形式富有更強的生命力。也只有“以情帶聲，以聲傳情”，倆者互相依靠互相促進，建立起正確的歌唱的音樂體系，形成一套完善的聲情并用的歌唱理念，才能逐步進入“聲情并茂”的自由式歌唱的藝術境界。

四、將“聲音”與“情感”有機地結合

有了“聲音”、“情感”，這只是聲樂演唱的倆個單方面的個體。我們還應該在演唱作品的同時，將二者結合起來，達到以情帶聲，以聲傳情的演唱效果。使聲音位置在做到完全統一的前提下，能夠合理的抒發內心的情感。例如：在聲樂作品中，《小白菜》這首歌曲比較典型，在歌曲的開頭部分中，“小白菜呀，地里黃呀，兩三歲呀，沒了娘啊”，雖然是一個敘述部分，但是歌詞的表現手法上以“簡單、樸實”的語言對其進行描寫。進而生動的描寫出像“小白菜”一樣的人物形象，真實的抒發了在社會的不同時代，不同的發展階段中，有很多像“小白菜”一樣的命苦的人。歌曲“小白菜”的寫作，是以三字一句的結構譜寫而成?！扒印辈糠忠彩且浴氨瘋钡那榫w進行演繹。詞曲在演唱時，緊密結合，加上演唱者對小白菜的“內心世界”進一步刻畫加工。作者通過對“小白菜”這一人物的描寫，通過對歌曲的“起承轉合”的進一步研究，更加進一步的突出了“小白菜”這一類型人物的極度悲傷的內心情感。在作品的高潮部分，“親娘想我，誰知道啊，我想親娘，在夢中啊”，更加延伸出了小白菜想念親娘的哀思之情。在演唱高潮部分時，聲音應該積極主動、堅定有力，把小白菜內心的哀思之情充分表現出來。

五、結論

隨著本文即將接近尾聲，對于聲樂演唱及研究方向中的“情感”的研究與探索還遠遠沒有結束。歌唱藝術是以“情”和“聲”的倆方面的結合，充分的展現出“情感”的應用在歌唱事業當中所發揮的作用?！扒椤笔菍σ魳纷髌返母惺芘c表達;“聲”是發生技巧和傳情的手段，倆者互相對立，又互相統一。當然，我們在研究“聲”與“情”的同時還應該注意語言以及聲音與情感之間存在的必然聯系。避免演唱的過程中走入一些誤區。只有在良好的歌唱狀態下，將“聲音”與“情感”緊密結合，形成歌唱體系中的一個整體，才會使演唱達到“聲情并茂”的歌唱效果，從而使聲樂演唱得到觀眾們的認可。