淺談初中美術教學中的創作培養

摘 要：美術創作是一種高層次的、復雜的審美心理活動及其實現的過程。培養學生創作的本領，不僅僅是技巧問題，更重要的是科學知識和藝術自然結合的獨創性問題，教師就得讓學生獲得藝術創作的生命力，讓學生發揮藝術創作全面辯證的特性。美術課堂要鼓動學生觀察生活，挖掘創作靈感，要創設情景、實物寫生，提高學生的學習興趣，最終培養學生的創新精神。

關鍵詞：美術創作；創作能力；創新思維

當今時代，基礎教育受到多元文化的影響，使美術課程的構成元素不斷更新，美術課堂教學更加豐富多彩，研究角度趨向全面。這對我們的美術課堂是一種挑戰，這就要求美術教師培養學生在思維方式上應具有獨特性，在想象力方向上具有豐富性，在繪畫手工操作方面具有實踐性和創造性，尤其要培養學生的創作能力。經過多年的課堂實踐，我是從以下幾個方面在教學中體現的：

一、鼓勵學生善于觀察生活，挖掘創作靈感

美術作品來源于生活，是社會生活在作畫人頭腦中反映的產物?，F實生活同樣為學生創作提供了不竭的源泉。所以，我鼓動學生留心觀察生活，在生活中多畫速寫，多收集素材，從生活中捕捉生動感人的藝術形象。

其實，通過學生觀察生活，無形中讓學生的觀察能力與創作能力同步發展起來。學生可以在回家的路上，在田野的道上，在城市的街上，從各個不同的角度去觀察體會不同的感受，在自己的觀察感受和親身經歷中，開拓自己的形象思維，擴散出對眼前實物有關的、近似的不同新形象，這樣打破了生活的限制，去自由地想象，去隨意地構思創作，讓學生從中得到心靈的樂趣和滿足。

二、創設情境、實物寫生，提高學生的學習興趣

教學情境是一堂優秀美術課的開始，所以，在課堂上教師就讓學生體驗情感，感受快樂的學習。我通過音樂與視覺的藝術形式，指導繪畫創作，在導入環節調節學生的情緒，提升學生創作繪畫的熱情。

在美術課堂上需要大量的教學資源，運用實物直接的視覺刺激也是很有必要的。我通常采用直接立體的展示比較，再通過學生與老師的溝通，使得教學內容自然而然地展現給學生，打開學生操作的思路，讓他們畫出更能打動人心的作品。往往讓學生在潤物細無聲的教學活動中探索、發現。

三、創新精神的培養貫穿教學始終

課改以來，美術教材與教學都加強了創作課的設計與研究，也重視形象思維的開拓和智能的開發，強調創造能力的培養。

在教學中，我堅持對學生創造性思維的培養和拓展。尤其對創新精神的引導，更是潛移默化。我從不給學生一些條條框框，從不以我自己的思維方式左右學生。我的宗旨就是讓學生保留他們的原始感知，通過具體情景，使學生把構思、創意，轉化為設計、創作，讓他們自己在不同知識之間找關聯，創造性地解決問題。從開始他們發現事物的關聯，發現形體的特征，發現色彩的美，到他們自己思考怎樣讓畫面飽滿，怎么讓色彩艷麗而不刺眼，鼓勵學生運用聯想思維、發散思維、逆向思維，另辟蹊徑，培養學生用創新的眼睛去表達藝術情感。

總之，在現今空前活躍的藝術氛圍中，我始終以學生審美心理活動的過程展開創作，以學生存同求異的創作理念，尋求創作精神，以學生主體意識的自然性，提高創作藝術，力圖為建構新的美術教學創作之路邁出新的一步。我會不斷反思、審視、調整和發展自己的美術教學，誠心地期待專家和讀者的指正。

作者簡介：武治平，女，1977年2月出生，山西省汾陽市人，2006年12月山西師范大學美術學本科畢業，現在山西省汾陽市海洪中學從事美術教學。

編輯 段麗君