探析藝術語言表達技巧在中國藝術歌曲中的體現

朱玲瑩

【內容摘要】歌唱的美妙，在于語言和音樂的融合。音樂升華了語言內在的感染力，同時語言也更準確地詮釋了音樂的內在精神。朗誦歌詞，作為歌唱訓練的手段之一，可以幫助演唱者更快地體會詩人筆下的精神世界，同時有助于對歌曲情感基調及各音樂語匯的完整詮釋。作為聲樂演唱者，更容易將注意力集中在聲音的控制上，而忽略對朗誦表達技巧的認識。文章以幾首中國藝術歌曲為研究載體，細究藝術語言的表達技巧在其中的體現，即表達的內部技巧在歌詞中的體現和運用，表達的外部技巧與歌曲旋律節奏的類比。

【關鍵詞】藝術歌曲 ?聲樂 ?朗誦 ?藝術語言 ?表達技巧

作為文學性強、思想深刻、以詩歌為歌詞的藝術歌曲，應做到音樂與詩歌完美結合，因此已有諸多專家提出需要對藝術歌曲的歌詞進行朗誦。然而，相對于我們賴以生存并自小熟悉的生活語言而言，藝術語言是源于生活語言，同時又高于生活藝術。而相對于聲樂藝術而言，藝術語言又因為沒有明確的音高節奏的要求而顯得相對自由化、生活化。因此，對表達技巧的了解與掌握，能夠更好地能幫助演唱者在藝術語言層面上理解文學作品所要表達的思想感情，更好地進行歌曲的二度創作。

一、積極調動語言藝術的內部技巧，準確詮釋歌詞的情感基調

技術是為藝術服務的，而藝術的演繹最終是要讓人們獲得良好的審美體驗。這份審美體驗則需要強大的內心情感的支撐，才能由內而外地傳遞出作者以及表演者二度創作的精神內涵。離開內心的支撐，一切為技術而技術的表現則顯得有些空淡，缺少觸動心弦的體驗。在藝術歌曲的演唱中，不僅僅要有良好的音樂修養，還需運用扎實的演唱技巧準確地駕馭音樂，同時更要注重歌詞本身情感基調的把握以及文學色彩的渲染，才會給整個演唱過程增加諸多新鮮的情感體驗。

（一）如詩如畫，情景再現

朱自清先生曾在《朗讀論》一文中提到，將那些不自然的語言的口氣慢慢顯示出來，讓人們好捉摸著，就好像電影里的慢鏡頭。①那么，要豐富這語言的“慢鏡頭”，充滿想象力的“視覺感、聽覺感、嗅覺感、觸覺感、時間感、空間感、運動感以及綜合感知”的開發與蒙太奇式的交錯關聯，則是情景再現的重要組成部分，是豐滿“慢鏡頭”的新鮮力量。

例如《山行》這首古詩詞作品，詩人杜牧用詩詞描繪出一幅色彩濃艷的深秋山林之圖，整首詩便是一種強烈的視覺感受，無論是“綿長蜿蜒的山路”“繚繞山間的白云”“炊煙裊裊的人家”“艷勝春花的霜葉等”，都讓人感受到了由淡到濃，由淺至深的視覺層次，仿佛一幅絕美畫卷在眼前緩緩打開，驚喜連連;而“遠上寒山”“白云深（生）處”，也帶來了強烈的空間感;同時，遠處的“人家”也讓人聯想到炊煙裊裊、雞鳴犬吠的情景，帶來了聽覺感和嗅覺感。又如中國抗戰時期的藝術歌曲《故鄉》，其中描寫的這些山山水水，春景秋色，斜陽月夜的畫面，鮮活地為我們描繪出故鄉昔日的美好。而作為表演者，不但是要朗誦、歌唱出這些語句，更重要的是一定要在內心感受到，發揮想象力，積極調動感官能力進行心中眼前的情景再現，做到真的看到、聽到、感受到、感動到、觸摸到等，才能調動最真摯的情感體驗，從而有更好的表達。

（二）若隱若現，內在之語

對于生活語言而言，藝術語言要求夸張又不失自然地將字里行間的豐富內容表現出來，這需要演唱者具備對作品的主觀分析與表達能力。其中包括準確地感知出詞前句后的“內在語”，也叫“潛臺詞”，并做準確的處理，從而表現出文字背后豐富的情感色彩。當然，這些內在語的挖掘以及處理，具有強烈的主觀色彩，每個演唱者都會有不同的理解和表現。因此，內在語既是若隱若現，又可色彩斑斕。

在《愛人送我向日葵》這首動人的藝術歌曲中，“一團圓圓的向日葵”“在他手中放光輝”“他叫我種在窗邊”“愛人送我向日葵”這四句歌詞的旋律是一樣的，但是這幾句歌詞背后則反映出主人公豐富的思想起伏，豐富其內在之語，則能更靈動地表現出主人公的內心世界?！耙粓F圓圓的向日葵”的內在語為“為什么會是向日葵”，因為這與象征著浪漫和愛情的玫瑰相比，似乎更顯得有些木訥，要表現出主人公內心的詫異和小小的失望，同時又充滿了疑問?！霸谒种蟹殴廨x”的內在語則為“這樣的向日葵，這樣的他，是最好的”，一個態度的轉變，手中的向日葵的特殊性和唯一性讓主人公體會到了愛人的甜蜜用心，此處是充滿了愛情的光輝憧憬?！八形曳N在窗邊”的內在語則是“愛情就在這里，幸福就在這里”，同樣旋律，這句卻應表現得最為直接、熱烈的一句。而“愛人送我向日葵”這句最終應題，也是對整個故事的綜合描繪，在內在語的體會上則多了回味，或者說是意猶未盡的情感體驗。再看陸華柏的《故鄉》，在歌曲的開頭和末段分別出現了三個“故鄉”，分別表現出不同的內在之語。第一個“故鄉”，因在描寫昔日故鄉的美好畫面，因此是充滿愛與贊美的，而第二個“故鄉”則是處在故鄉淪為野獸屠場后的恨與控訴之中，同時其旋律與開頭一致，則隱現出對美好故鄉的無限懷念，而這種懷念之情在緊接著的第三個“故鄉”中得以延續，同時也彌漫著絕望的氣氛。由此可以看出，無論是相同的旋律不同的歌詞，還是相同的歌詞不同的旋律，我們都應仔細挖掘其背后的內在之語，在尊重作者原意的基礎上，豐富二度創作的主觀色彩。如此，對于詮釋作品的情感基調并發揮其精神感染力，都是有著積極有效的作用的。

（三）如影隨形，對象感之

偉大的戲劇教育家斯坦尼斯拉夫斯基曾說：“沒有對象，這些話就不可能說得使自己和聽的人都相信有說出的實際必要?！雹谶@句話不僅僅對戲劇表演藝術有著深遠的指導作用，對于聲樂表演藝術，同樣適用。從作品出發，表達的對象或是人，或是物，或是事件，或是一種情感和態度。如《山行》中那惹人愛的晚秋楓林，《歲月悠悠》中那已分手的情人以及那份逝去的戀情，《故鄉》中的故鄉及對侵略者的控訴之恨等。從表演出發，無論是朗誦還是歌唱，都需要有交代對象。這個對象可能是真實存在于眼前的觀眾，也可能是想象出的觀眾。當站在真實的舞臺上的表演者，面對臺下的觀眾，一定要具有強烈的訴說感和交流感。這需要不斷地積累情感體驗，當單獨面對作品時，無論是朗誦還是歌唱，都要想象有觀眾在傾聽、在感受、在共鳴，這樣才能激起演唱者表達的沖動，將對作品最強烈的感受化作藝術形式傳遞出去。

二、從語言藝術的外部技巧出發，細究歌詞與音樂的關系

對于擁有詩歌作為載體的藝術歌曲的歌詞來說，其音樂性的體現無非立足于其語調的變化上。也有學者認為“音樂從語調中來，是語調的深化”③。那么，要細究歌詞與音樂的關系，則分別要將語氣及其組成元素和音樂的旋律、節奏、速度、力度、色彩等元素進行比較，從而找到朗誦和歌唱的相仿之處，即朗誦的音樂性體現。

（一）語言語調中聲調、語勢與音樂旋律的類比

漢語是有聲調語言，現代漢語（普通話）在聲調的記錄方法上則展現出聲調與旋律的相似之處。普通話四聲聲調的調值圖（圖1），有著五度的相對音高。其中，陰平為（5-5），陽平為（3-5），上聲為（2-1-4），去聲為（5-1）。而這些相對音高，仔細斟酌，在琴鍵上也可找到相對的音高。

語勢則是語調中的抑揚對比，高低升降。④它是字詞組合后根據不同聲調不同意群的結合形成的語言的走勢。這種語言的走勢，在詩歌與音樂相互交融的藝術歌曲中，與其旋律走向尤為明顯。在中國古詩詞藝術歌曲中，詩詞的語勢和音樂旋律的走勢更達到了相當程度的融合。

為了進行更形象地類比，筆者就《愛人送我向日葵》的第一段及《南陵道中》做了有關聲調、基本語勢、朗誦語勢、歌唱旋律的圖析（圖2）。

聲調圖中在相對的五度音高內，以實線標出每個字的具體調值;基本語勢圖是在相對五度調值范圍內的語勢形態;朗誦語勢圖則是根據朗誦時情感及表現力的需要，相應地、隨即地拉寬或縮窄五度調值的范圍，從而得到行云流水般的語勢形態;歌唱旋律圖，是根據作品原譜中每個歌詞所在的具體音高，以及歌唱時的樂感律動描繪出的旋律走勢，相對語勢而言，此處也可稱之為“樂勢”。

根據圖表，首先我們不難看出中國的四聲語言具有的音樂性，就算是最基本聲調，也是具有優美的旋律感的。每個字聲調的連讀形成了基本語勢，而念、讀的語調就建立在基本語勢上，可以看出，它的語勢波動相對有限而缺乏張力。從圖表上看，似乎朗誦語勢和歌唱旋律的波動較平，但是，細細觀察可以發現朗誦語勢的波動已超出相對有限的范圍，具有一定的張力。在具體表達中，可根據情緒的上漲、情感的增強、狀態的夸張等來描繪出更具張力的朗誦語勢。而歌唱旋律的走勢看似平穩，但在實際演唱中還是能夠強烈地體會出音程距離，從而更清晰地感受到樂勢的動態。

通過圖表的對比，我們可以看出朗誦的語勢較前兩者而言，更接近歌唱的旋律，同時也可以感受到歌唱中語感的無處不在。語勢和樂勢行云流水般的線條波動，充分體現出語感和樂感相互滲透、相互升華的魅力所在。中國近現代藝術歌曲的樂勢更多地體現在語勢中，從而達到詩歌與音樂的完美結合。如《鐵蹄下的歌女》中“可憐是鐵蹄下的歌女”，朗誦與歌唱都會在“鐵”字上上揚并拉寬;《故鄉》中“那兒有清澈的河流……那兒有茂密的松林”，“清澈”和“茂密”都會點送出上揚的語勢和樂勢。那么中國古詩詞藝術歌曲的“語”“樂”同一感則更為鮮明，不但是語勢上，甚至細膩到聲調，都在音樂中得以體現，如《山行》首句“遠上寒山石徑斜”就做到了語勢和樂勢高度統一?？傊?，在中國藝術歌曲中，歌詞的朗誦語勢和音樂的歌唱旋律有著一定的相似程度。

（二）音樂中體現的藝術語言節奏、停頓與重音

藝術語言中的節奏，是指其快慢以及強弱的對比。一般可分為“輕快節奏、沉穩節奏、舒緩節奏和強疾節奏”⑤，特定的語言節奏也為音樂的情感基調給出了明確的指向。如《鐵蹄下的歌女》的情感基調，則屬于悲痛沉穩的節奏類型，同時又充滿著壓抑感。其宣敘調式的旋律更凸顯出歌詞的朗誦性?！稅廴怂臀蚁蛉湛窐肪湟草^悠長唯美，清新舒緩的節奏，無不反映出戀愛的美好?！豆枢l》則為先舒緩、后沉重的混合型節奏，同樣在音樂的表現上也通過強烈的間奏音效劃破舒緩的基調進入沉重的控訴部分，結合偏暗的和弦色彩和跳進式的旋律，進一步刻畫出悲憤的情感主題。

停頓和重音是語言藝術外部技巧的組成部分，停頓分為生理停頓、語法停頓和強調停頓;重音分為語法重音和強調重音。⑥生理停頓的安排無非是在避免破句的情況下，根據自身的氣息控制，設計換氣的點。語法式的停頓和重音，則是停留在標點符號以及邏輯內容上的安排。而強調式停頓和重音，則具有較強的表現能力和藝術感染力，同時也能在音樂中運用不同的手法得以體現。停頓最常見的音樂表現形式則是旋律中的休止或是氣口;而強調重音則會通過旋律上行或力度加強以及延長或縮短時值來體現。例如《故鄉》中的“現在一切都改變了！現在已經是野獸的屠場！”在音樂的表現則于兩個“現在”上運用了十六分弱起加f的音強記號，于“改”和“野獸”上運用了強音記號，同時在“改”上運用的延長記號以及在“野獸”上運用的長音，無論是音樂表達還是語言表達，都體現出“現在”“改變”“野獸”這幾個詞的強調式重音效果。而在兩個“現在”之后又出現了四分之三拍的休止，這種突然停頓，在引起對前者關注的同時，又強調了即將出現的內容。這種表達方式，強調了故鄉遭受侵略之后的巨變，渲染了主人公對之的控訴之恨。同樣，之后的“我的母親我的家呢？”一句話中，音樂分別于“我的母親”和“我的家呢”之后戛然而止，回蕩著伴奏回聲式的呼應，這種強調式的停頓，描繪出一雙充滿仇恨血淚的眼睛，不禁讓人屏住呼吸，等待之后情感大宣泄的到來。因此“親”“呢”二字需要頓然收住，不可拖泥帶水。這種欲揚先抑的手法，生動刻畫出主人公失去母親失去家的絕望，以及對故鄉昔日美好的無限留戀。

當然，也有音樂并沒有明確給出休止式的停頓或強調式的重音，但是表演者可根據自己對作品的理解和詮釋，進行大膽的二度創作以準確表達作品的思想情感。如《愛人送我向日葵》中“沒有玫瑰沒有玫瑰，一團圓圓的向日葵”，這兩句話之間，在音樂上沒有給出停頓的處理，但是從語言藝術出發，筆者則會在前半句之后加入一個心理停頓，來強調之后所表現出的詫異和小失望。又如之后的“那是他的臉兒對我來盼望”，此處的“那是”沒有用休止符，但這個弱起加第四拍后若加入一個心理停頓，則能強調出主人公對向日葵愛不釋手、細細端望的神情，同時與之后那個“那是他向我把手揮”的均分律動表現的想象延續形成對比。這些心理停頓在朗誦時可自然地停頓對待，但在音樂律動的作用下，則可利用氣口和速度之間的時值微調來達到效果。當然，現實的停頓感可能不明顯，但是心理停頓更大的效果則是填滿表演者內心的感受，從而達到更好地傳遞情感。