淺談鋼琴踏板在演奏中的使用

王海垠

【內容摘要】踏板在鋼琴演奏中是最具個性的部分，在鋼琴作品中有許多使用踏板的地方，鋼琴藝術家始終有著不同的處理方法，如何更好地利用踏板也成為現代鋼琴演奏中的一個重要課題。文章主要通過多角度分析鋼琴踏板的功能和基本作用，剖析不同音樂時期作品的踏板使用方法，并總結在現場演奏中如何更好地利用和發揮鋼琴踏板的功效。

【關鍵詞】鋼琴 ?踏板 ?演奏

“鋼琴本身是非常完整的，其具有獨特的文獻和獨特的風格，在這些方面，只有管弦樂隊可以與之匹敵?！雹黉撉僮鳛闃菲髦?，隨著時代的不斷發展，本身性能也在不斷地改進，同時也迫使演奏者在鋼琴演奏時從技術上和表現上都不斷地創新。因而有著“鋼琴的靈魂”之稱的踏板如何在演奏中更好的使用，成為大家討論的熱門話題之一。

一、踏板的功能

鋼琴一般有三個踏板，最常用、最重要的是右踏板，也稱延音踏板。右踏板的原理是用小杠桿把鋼琴琴弦中的毛氈與其分離，以達到延長震動時間的目的。其用來控制制音器，同時是鋼琴重要的潤色器之一。

中踏板被稱為選擇延音踏板。顧名思義，演奏者踩下踏板后，鋼琴“選擇”只延續之前所彈奏的，而不延續踩下踏板時的音，這樣一來，演奏者就可以根據需要來延長一個或者一小節音。這種做法對彈奏復調性的和聲最為得力。

左踏板，叫做弱音踏板。演奏中的三角鋼琴，在踩踏左踏板時，琴槌和琴鍵同時向右邊移動，本來琴槌能擊中的三根琴弦，之后只能擊中一根。如此一來，在聲音減弱的同時，音色和音域也隨之改變了。由此，可以保證演奏時的音質更弱并且更加柔和。

二、演奏不同時期音樂作品時踏板的使用

隨著鋼琴演奏的不斷發展，鋼琴踏板的運用，也是經歷了從零到有、從簡單到復雜的一個過程。并且，在鋼琴演奏時，演奏者要先掌握一定的基本踏板技巧才能將踏板使用得更加得體和具有藝術性。因此，只停留在踏板本身的技術性知識仍然是不全面的，應從歷史背景中加以理解。

（一）巴洛克時期巴赫鋼琴作品踏板的使用

有關巴赫的鍵盤音樂，來自一個19世紀的聲音概念。由于巴洛克時期和19世紀的聲音概念不同，19世紀主要喜歡為密集的洪亮度、音型的融合和延續長的低音持續音而使用踏板，但巴洛克時期是具有對位的聲部清晰，并且每個聲部有對比性奏法的觀念的時期。因此，在彈奏巴赫的作品時不能將作品的踏板處理為19世紀時期的那種方式，避免違反當時時代的風格。

左踏板，其在羽管鍵琴上用來使音域變化的同時改變音色。中踏板，有些頗有創造力的演奏者用這個踏板來保持長持續音，以彌補手指或是右踏板的不足。巴赫的寫作中有一個使用腳鍵盤的例子：《平均律I a 小調賦格》第79—87小節。這里不可能用手指或腳踏板來保持從第83小節開始的延伸的a持續音的全部持續時間。應該始終記住，對于一個手指連奏或那些必須單獨彈奏出的有關奏法，句法和力度控制等設計好的概念，鋼琴踏板中沒有哪一個是可以替代的。在鋼琴上演奏巴赫的鍵盤音樂時，踏板應為增加色彩的工具，并只作為保持連奏或維持一個持續音的幫助。那么，現代演奏者在演奏巴赫音樂時，如果希望能與現代的鋼琴聲音相結合，更完美地闡述巴赫的作品，那么使用踏板又如何呢？更值得探究的是怎樣使用踏板更合理。

（二）古典時期貝多芬鋼琴作品踏板的使用

貝多芬的音樂作品在踏板用法上，他提倡更多地使用踏板。他的作品“與一般的大不相同，似乎要獨自開辟一條嶄新的道路”②。

關于制音器踏板。在貝多芬的作品中，許多制音踏板的標記，他似乎想到了某些特殊的用法，包括延續低音、改進連奏、產生一個或多個的復合聲音、完成力度對比，使樂段和樂章互相聯系在一起，在和聲沖突中使聲音模糊，甚至對主題結構產生作用。其中，最明顯的用法是低音的延續，即配合正在演奏的手指進行和聲。

關于左踏板，早在1802年，貝多芬就要求在鋼琴上安裝移動機械裝置踏板并且在之后的演奏中開始使用。有關移動機械裝置踏板標記，第一次出現在1806年完成的《第四協奏曲》的慢樂章。貝多芬使用最廣泛的，是對una corda（用左踏板）以及其和tutte le corde（不用左踏板）之間的逐漸移動的用法，這些出現在他最長且最深的慢樂章之一，即《錘擊鋼琴奏鳴曲》的第三樂章。不難看出，貝多芬用左踏板不僅僅獲得一個回聲，而且還同時獲得了一種音色的對比，這種音效如同由不同的樂器產生。

貝多芬的作品使用了較多的踏板標記，但也不是濫用。車爾尼曾說，貝多芬彈奏樂曲時，經常比樂譜上標注的更加頻繁地踩踏板。③這可能跟他晚年失聰并只能在頭腦中幻想出交響樂的感覺有關。因此，我們在按照貝多芬作品所指示的踏板進行演奏時，應更加在聽覺上和指觸上下功夫。

三、如何在演奏中更好地使用踏板

鋼琴的現場演奏不僅需要運用鋼琴音色和手指技巧去表達演奏者的情感，而且每一次踏板的使用也都會影響當時的演奏效果?？傊?，如何使用踏板，不僅需要演奏者充分理解所演奏的音樂，還需要根據鋼琴本身以及演奏環境等共同作用下隨時調整。

（一）踏板的使用需要以該音樂作品的風格為基礎

音樂作品在同一時期，風格和個性總是大相徑庭，在不同的歷史時期更是如此。例如，巴赫的音樂多屬于多聲部的復調作品，完全依靠指法對于演奏者來說通常是不易做到的。因此，有些鋼琴家在處理《降b小調前奏曲》中的十六分音符時，都利用右踏板來使那些重復的音符連接起來。后來，到了貝多芬時期時，踏板的使用就很廣泛了。用右踏板來完成連奏在貝多芬的音樂作品中是很平常的了。

（二）踏板的使用需要與該音樂作品的色彩需要相依托

每一個音樂作品都有其特有的色彩。我們需要研究好其特點和所要表達的聲音色彩，這樣才能使踏板在整個音樂演奏中起到連接旋律和潤色的作用。例如，巴洛克時期的作品，宗教色彩濃郁，踏板的使用通常以潤色為主要形式，很多演奏者為了讓演奏聲音明朗而較少使用踏板。此外，為了在演奏中造成某種特定的聲音色彩，通常需要變換踏板方法。如顫音踏板可以展現出微風拂面的感覺;而淺踩踏板，可以制造出朦朧的效果。

總之，沒有“放之四海而皆準”的踏板原則，需要我們在日常彈奏時認真分析該作品的風格，并且結合作品的時代特征及其內容來研究踏板的使用，讓踏板的使用使整個演奏更加豐富和生動，更加悅耳。

注釋：

①約瑟夫·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].李素心，譯.北京：人民音樂出版社，1984：9.

②閆學智.彈琴手形和打鍵方法[M].河南大學出版社，1988：3.

③閔敏.貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲的創作特征和演奏研究[D].西南大學，2006.

作者單位：沈陽音樂學院附中

（責任編輯：張斐然）