高級時裝藝術“塑體造型”研究

李艾虹

【內容摘要】文章以“塑體造型”的歷史源流為基點，對塑造肢體形態的表現特征進行具體剖析，并通過高級時裝設計師的設計作品與其歷史形態比較分析，探究高級時裝設計師的設計思維方式與其設計之間的相互關系。隨著高級時裝設計師設計理念不斷地理性化、關聯化，這種歷史形態在高級時裝中已轉換成多重的審美需求和藝術性的表現形式。隨著科學技術的不斷進步，新材料、新技術在高級時裝中的創造性運用，“塑體造型”的概念恰好吻合了設計所要表現的藝術和技術統一的特性，使時裝藝術呈現出兼具古典韻味和現代時尚，演繹出獨特的審美體系。

【關鍵詞】高級時裝 ?塑體造型 ?結構 ?技術

一、何謂“塑體造型”

塑：原意即塑造，體：原意指三維形體?！八荏w”在服裝造型中是指運用材料對人體形態的一種理想化塑造。從歷史發展中的服飾與體態的形態來劃分，分為內在和外在兩種。（內在：其造型往往向人的肢體施壓，違背人體的自然生長規律，使部分肢體向內收縮變形的“塑體造型”;外在：遵循人體的自然生長規律，是以服飾來美化人體形體特征為表現手段的“塑體造型”）19世紀以前，服飾表現為一種毀傷女性肢體形態的狀態，屬于內在“塑體造型”。在現代文明中，已表現為多類型服裝造型的技藝因素，是一種描述性的形態語言，一般指外在“塑體造型”，此概念從服裝造型方式上更強化了三維空間效果?？v觀整個時裝發展史，“塑體造型”在服裝造型中的因素包括：服裝制作技術中對人體體表曲率經典結構線的解剖、人體的補正、運用面輔料支撐造型以及高溫定型技術等來實現的一種技術手段。

二、“塑體造型”的歷史形態

“塑體造型”在歷史的不同時期和不同民族的審美需求下有著不同的表現形態。從民族服飾中最具代表性的形態有：亞、非部落的長頸，歐洲的“蜂腰”，亞洲的纏腳。在演變過程中，對女人的肢體形態的塑造， 破壞了自然的生理成長規律，人為地將女性的頸部拉長、腰部變細、腳部縮小，甚至可達到令人難以想象的極致狀態。如頸長可達30厘米（圖1），腳可小到三寸金蓮（圖2），腰可細到18英寸（圖3）。

（一）傳統服飾中“塑體造型”的審美取向

正如歷史學家弗朗斯博雷爾寫道：“人類與自然區別開來正是因為人類無條件地拒絕赤身裸體……社會習俗要求必須擺脫野性，因而人的身體始終受到擺布，包括付出疼痛、約束和不舒適的代價?！雹倜赖睦硐肱c人們的思想、文化、符號都有糾結不清的關聯，這種文化理念的象征，就是各種文化互有差異而逐漸形成的審美標準。各個社會在身體的哪個部位進行傳統式的裝飾、突顯、修改、毀傷不是隨意選的。每一個社會都有將身體某一部位強化和修改的習俗，即便到了現代這種習俗仍然存在，這些特征成為文化記號的必備要素。傳統服飾造型中的“塑體造型”的表現形式，與這些文化記號是緊密相連的。人類在“美麗模式”的驅動下，想要改進身體原有的符號刺激的沖動，成為身體式樣所演化而來的服裝造型的多種模式。

1.非洲、亞洲的長頸

在非洲、亞洲等的一些民族，有一種奇特的身體毀傷的塑體裝飾環頸裝飾。環頸又稱長頸，是一些民族特有的體態塑造方式，如緬泰邊境，長頸是美麗與財富的象征。從非洲貝寧雕塑作品母后青銅頭像上看，在16世紀時的非洲婦女裝飾上已有環頸的形式。

2.亞洲的纏足

亞洲的纏足是一種時代的審美趨向，在小女孩4至6歲時，就用自紡的靛藍色長布條，用纏繞的方法將小腳重新塑型，最后定型的腳的長度已縮為正常腳的三分之一。

3.歐洲的蜂腰

從孩童時期起，在其父母的監督下，用鐵甲一樣的緊身內衣將自己裝在里面，處于全封閉狀態，使身體在發育過程中順其形態而生長，改變自然生長的扁平的腰為極細的圓形腰。歐洲的緊身內衣形成于16世紀上半葉，緊身胸衣的術語也很多：法國人沿用CORPS（某些衣服的上身部分）、英國人仍然沿用STAYS（緊身胸衣）一詞，而這個詞的原意是“支撐”②。女孩從出生就開始用緊身胸衣將女性的體態塑造成一件件藝術品，胸衣把女性的身體都束縛成為一個標準的式樣。時裝評論家們經常提到一個事實，就是女人們很喜歡用服裝來改變她們身體的輪廓，例如墊高臀部和胸部，束緊腰部，或者通過穿高跟鞋使她們看上去更高。緊身胸衣制造商“盡可能地把女人的形體塑造完美”，倘若形體存在不完美的地方，則由緊身胸衣來“彌補缺陷”。追求“藝術品一樣的身材”不僅僅意味著女性美，而且還暗指高雅的貴族氣質。

（二）傳統服飾 “塑體造型” 審美取向在高級時裝中的演繹

高級時裝作為一種頂級奢侈品，宣泄著人類在時裝上的最高創造力，可以不受潮流與買賣的束縛，盡情釋放創意能量。人類無論用何種手段來描繪自己的體態，都離不開服飾的輔助。傳統服飾中“塑體造型”的審美內涵，是服飾對體態直接進行塑造而達到社會審美趣味的需求，這種極致的體態要求和美感的認同是歷史的積淀。19世紀以前的毀傷性的特殊體態要求，在19世紀后轉換成對女性體態美感的表現欲，也就是對女性本體的塑造方式轉換成對體態的重塑而形成的優美體態。在高級時裝領域里，服飾表現人物體態的設計更為突出，高級時裝設計師用夸張的手法演繹著“塑體造型”的歷史和傳統語言，用時尚的手法語言顯現女性迷人的曲線。

1.長頸形態與頸飾

長頸的美感成為設計師創作的靈感，在高級時裝中展現女性高貴、典雅的氣質，環狀的頸飾演變出多種的造型。運用不同的材質來設計不同的造型和搭配不同風格的時裝，塑造富有魅力的女性形象。約翰·加利亞諾、亞歷山大·麥奎因、克里斯汀·迪奧等在設計中對頸部的裝飾比較注重。1999—2000年，約翰·加利亞諾設計的高級時裝中就采用了類似亞、非的環頸裝飾，以強調頸部的美感。由亞歷山大·麥奎因創造的被稱為“狗項圈”的頸飾，由珍珠或水晶串成，圍裹在脖子上，表現細長頸部的美感。

2.纏腳形態與高跟鞋

雖然纏腳是一種引起畸形、傷痛的代價而換來時代的審美需求，由于時代的改變，這種審美需求并不會消失。逃過了三寸金蓮，設計師卻把高跟鞋演繹得琳瑯滿目，對于“增美”的修飾使鞋之高度有增無減。約翰·加利亞諾2004至2005秋冬高級時裝發布的作品，模特們足蹬三英尺以上的超高高跟鞋，身體微微前傾，臀部輕輕翹起。高跟鞋對人姿態所產生的作用與纏足后的腳型有相似性，而對人體姿態的塑造原理上是相通的。維維安·韋斯特伍德的設計構思是在服裝領域里最荒誕的、最古怪的，也是最有獨創性的，早在上世紀70年代末就給模特穿上高跟平臺鞋。

3.鐵制緊身胸衣與創意胸衣

在19世紀至20世紀服飾中，對于胸衣的變化，從“塑體造型”的概念進行概要描述，這里所描述的胸衣的概念是在傳統緊身胸衣的構造方式的基礎上，探討胸衣創新的寬泛性。首先，從傳統制作的工藝上，探討胸衣的成型形態和表現方式;其次，從材質的運用和特殊技術結合，與設計師的設計創新理念來探討造型的前衛性;最后，從胸衣對服飾外延強化的角度，分析服飾的裝飾美感的視覺效果。

三、“塑體造型”的技藝語言

（一）高級時裝設計師對“塑體造型”的設計觀

服裝作為人類生活與文化的重要組成部分，在歷史長河中蘊藏著人類對美的執著追求，高級時裝藝術“塑體造型”設計也是社會發展到今天反映人們對服飾審美的一面鏡子。精彩的曲線造型，正如萊辛說的那樣：“凡是為造型藝術所能追求的其他東西，如果和美不相容就須讓路給美，如果和美相容也至少必須服從美”。像建筑設計家研究曲線的力度、結構的變化，這使他的設計具有雕塑一樣的立體效果?！八荏w造型”正好是設計師創造理想化曲線形態的一種不可或缺的技藝語言。

1.迪奧——纖細腰肢的塑形觀

這個具有50多年歷史的時裝界巨人，1945年在巴黎著名的高級時裝店Monteigne大道開設了克里斯汀·迪奧服裝店。1947年推出了被譽為震撼性創作的第一個時裝系列——新風貌“The New Look”③。迪奧突破了當時女裝平淡的女性造型體態，鮮明地用他敏銳、優雅的造型理念，描寫“優美曲線”?？死锼雇　さ蠆W用曲線優美的自然肩形，強調了用豐滿的胸、纖細的腰肢、圓凸的臀部的觀念來塑造女性的形體特征，并被稱為最出色的時裝天才。迪奧的這一創舉一直貫穿著他的品牌形象，在他的繼承者們設計的作品中，依然很好地理解和繼承了迪奧的設計宗旨。如1957年任命的伊夫·圣·洛朗、1961年的馬克·葆漢、1989年的費雷、1996年的約翰·加里亞諾。加里亞諾的設計風格非常浪漫，服裝造型更接近迪奧風格，正如加里亞諾的心聲：“迪奧是我的夢想?！?/p>

2.巴倫夏加——建筑式曲線力度的肩部塑形觀

巴倫夏加（Cristobal Bailenciaga）的每一件作品都蘊涵著不可忽視的價值，包括構思、面料、色彩和裁剪、縫制技術，在他傳奇一生的職業生涯中始終保持著時裝界最高的聲譽——“裁縫中的裁縫”④。他嚴謹而純樸的職業態度、精湛的裁縫技術，以及對保形性好的面料的偏愛，與他獨有的造型語言有密切的關系。服裝如何保持平衡，在設計中往往很容易被忽視的結構造型線，正是巴倫夏加的精髓所在。杰文奇曾說：“巴倫夏加可以整夜地談論服裝的肩部?！痹谒磥矸b藝術可以無“身”，但不可以無“肩”，而且他可以把能夠表現的文化都潛伏在“肩”上。巴倫夏加獨創的“無可比擬的肩部造型”——1946年設計的“肩衣”，與迪奧的“新風貌”可以并駕齊驅。1947年，巴倫夏加的“巴蘭格式”風貌成為套裝職業化的典范，他的套裝被譽為時裝界不朽的里程碑。他常常像建筑設計家般地研究曲線的力度、結構的變化，這使他的設計具有雕塑一樣的立體效果，他的信條是：追求“建筑一樣的質量”，這使他在巴黎獲得了“畢加索式的時裝”美譽。

（二）“塑體造型”的技術手段

高級定制中對人體數據的要求是相當精確的，只有具備好的造型并與人體恰當的吻合，才能優先于調整形體的美，并要求通過服裝的映襯使形體的欠缺隱形，在著裝過程中能夠體現出造型的體態美感，并賦予高貴的品位，“塑體造型”是很好的改善形體條件的途徑。

1.裁剪技藝

高級時裝有其特有的制作程序，測量的尺寸要求更加精確，是以毫米為單位的，精細的尺寸才能判斷出如何使衣服做得與人體結合得“天衣無縫”，塑造完美形體的效果。在精確尺寸的基礎上，然后制作成一個參考模型，用真人尺寸仿制，設計師和板型師就可以在模型上完美地實現設計意圖，具有最精確的技術美感。裁剪技術發展到今天無外乎兩種技術：立體裁剪和平面裁剪。但是，這兩種技術在高級時裝裁剪技術的運用當中并不是分開的，就服裝本身而言，終歸于立體的呈現，裁剪的立體性始終貫穿于高級時裝的成型和展示。

2.結構線

裁縫師們不斷地觀察和分析人體體表起伏不平的曲面，研究體表曲率與服裝的關系，終于摸索出人體體表原本并不存在的“人體轉折構造線”。這種構造線，科學地歸納與簡化了人體表面凹凸不平的復雜狀況，找到了使服裝走向立體造型的關鍵，這是具有劃時代意義的重要發現。在找到了人體體表轉折結構線之后，歐洲人設計的女裝上衣，進一步向體表貼近。在平面展開的裁片上，可以清楚地看到衣片分割后的結構線。豎向和橫向分割線、環繞于身體的圓形分割線、斜向和曲線分割線、挖剪式分割線、折疊式分割線、波浪式分割線等出現和形成，都反映了服裝在“塑體造型”中所呈現出豐富的結構造型。

3.科技與新材料

高級時裝的“塑體造型”藝術性表現手段在科技與新材料的支持下，使設計師的想象與創作不斷地挑戰限制。材料塑型的豐富性，使原本不斷研究面料與形體之間的結構線性變的無關緊要。從雕塑般的木刻材質到不受限定的3D技術在高級時裝中的融入，使時裝的設計已提升到計算機領域、工業設計、建筑設計、新材料學科領域等跨界領域。

結語

如前所述，就高級服裝業而言，電腦和機械永遠都不能代替人。既要有優秀的設計師，也要有技藝高超的版型師和手工藝人，才能把理想的設計圖稿變為優美而動人心弦的高級時裝。無論時代如何進步，發展如何迅速，服裝的一針一線終將構架整個人類服裝史。

注釋：

①艾倫鮑爾斯.自然設計[M].北京：中國青年出版社，2002：22.

②瓦萊麗斯蒂爾.內衣：一部衣文化史[M].天津：百花文藝出版社，2004：20.

③王受之.世界時裝史[M].北京：中國青年出版社，2002：107.

④劉瑞璞，龔建武.世界服裝大師代表作及制作精華[M].江西：江西科學技術出版社，1998：1.

參考文獻：

[1]東海晴美.葳歐蕾服裝設計史[M].臺北：臺北邯鄲出版社，1982.

[2]朱利安·羅賓遜.人體的美學——關于人體修飾藝術的驚奇之旅[M].薛殉，譯. 南寧：廣西美術出版社，2004.

作者單位：中國美術學院設計藝術學院

（責任編輯：張斐然）