從意象談插畫表達的創造力

于君

【內容摘要】隨著現代傳播媒體的發展，插畫早已不限于書籍中對文字的補充和圖解，插畫創作載體和創作方法變得越來越多樣，創作者藝術素養和創造力也越來越強?，F階段的插畫創作者如何誘發讀者的再創造力，使讀者看到插畫和文字后通過想象力的作用變為第一位的創作者，而不是被動的接受者，這點尤為重要。文章分析了插畫創作中意象表達的方式，以及作者在插畫教學實踐中總結出的意象創作思維的培養方法。

【關鍵詞】插畫 ?意象 ?創意思維

插畫最早是伴隨文字而生的，中國最早的插畫是伴隨佛教的傳播而出現在經文的宣傳當中，增強文字的感染力和說服力，距今已有1300多年?，F代意義上的插畫是19世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的?！掇o?！穼Σ瀹嫷亩x為：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用?！雹偃欢?，隨著信息時代的迅猛發展，文字的舞臺早已不限于書本，插畫也隨之進入各類紙本印刷出版物和電子出版物，甚至成為影視、游戲創作的原型。除了為出版物服務，商業包裝的發展也為插畫家創造了更加廣闊的舞臺。插畫由于其趣味性和形象性，成為藝術門類中與生活結合最為緊密的連接點，從早年的賀卡到現在青年人追捧的時尚插畫T恤、趣味插畫馬克杯，各類插畫衍生品不知不覺滲透到我們生活的方方面面。

隨著時代的發展，當代插畫的作用已經不是文字場景的再現與文字描述的視覺補充，其遠遠跨越了“在文學基礎上的再創造”這樣一個傳統含義。好的插畫家會運用自身調動起來的創造力，賦予作品很強的想象空間，再由作品這一媒介傳達到觀者眼中，觀者會啟動個體儲備中的人生閱歷、知識結構、社會認知、審美價值等心理經驗對眼前的視覺符號進行再創造。作品離開作者來到觀者面前，已經不是最初的創作者賦予這張插畫的原始表達，進入每一個觀者眼睛和心智的是已經被二次創作過的心靈沖擊波。

一、從意象美學談插畫創造力的增強

“意象”一詞在中國早已有之，在《周易·系辭》中已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。此處的“象”是卦象，是以符號表萬物，頗為玄妙。以“意”為主觀心意的升華，“象”是客觀物象的描摹，意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物的“意象”表達。在中國的古代詩詞文學和文人繪畫中，已運用至精熟，“意象美”成為中國傳統文化審美的特質之一。與美學研究理論相結合，“意象”表達在插畫中的表現方法，可以歸納為以下四類：

（一）以客觀具體的物象表現抽象的情感

在此類意象插畫中，畫面的形象可以來源于現實世界，但不是對客觀世界的簡單模仿，而是客觀世界在創作者心中的幻影式的投射。西方美學以“仿象”一詞來定義，即“主體通過模仿對象世界的形態創造出的意象，是在真實與虛假之外，對主觀感受的具象表現，其在感性形態、具象上與對象相似，甚至非常逼真，主體有意退居幕后”。從插畫作品中看，這類繪畫的畫面是寫實的，多以具象描繪、拼貼或者攝影手法呈現，通過對畫面進行解構和重新組合，從而在主觀意念上表達思想的張力、現實與理想之間的矛盾，風格既具有現實主義的色彩和穩定感，又充滿思想的活力。不追求生活的真實，而追求視覺的合理。圖1是波蘭插畫師Leszek Zebrowski的作品，他的風格獨特另類，雖然運用寫實的人臉和鳥的形象，卻因為構圖、人物表情等元素的營造，極富視覺沖擊力和感染力。

（二）以主觀藝術的語言表達深層情感

如果說“仿象”創作手法還是現實形象為主，而“興象”的表現手法則給創作者留下了更加廣闊的表現空間。在以主觀意象為主的插畫創作中，人們頭腦中的無限幻覺被視覺化，現實生活中根本無法存在的虛擬情景被予以視覺表達，使抽象的想法和觀念得以具象化地展現出來。在情感的推動下，將審美情感“意象”構成一種氛圍、一種情致、一種境界，將人的精神通過有限的“意象符號”達致一個無限境界的不可名狀的感知領域。在此類插畫的創作中，作者不再是簡單地復制模仿世界的視覺形象，而是用心靈去“感覺”世界，再將這一“感覺”以藝術的語言傳達給讀者。插畫師可運用寫實、變形、涂鴉式、漫畫等多種藝術形式，運用聲、光、電，色、香、味等多種藝術手法，鋪陳華麗的想象，打造爛漫的意象。造型可簡潔可繁復、色彩可明快可沉郁，風格可縹渺可厚重，畫面追求生動有趣、幽默浪漫的意趣。在書籍插畫的創作中，則體現為作者在對書籍內容及精神充分理解和感知后，借助部分書籍內的形象，表現出現實世界所不存在的境界，達成心靈的觸動。圖2是日本新生代插畫師加藤彩的作品，加藤彩以其非凡的才華被歐美藝術界譽為“東方的比亞茲萊”，她善于制造視覺魔幻，以驚人的想象力和華麗詭異的表現手法，構建了一個千奇百怪、妖嬈魅惑的夢中世界。觀者順著加藤彩留下的心象和情感，進入了自己創造的路徑，因為這些形象的視覺特征制造了一種幽秘陰郁的氛圍，每一個人都可以根據對這個世界的認知獲取這張插畫對人的引導。

（三）通過借物抒情將物象擬人化或變體處理

除了制造現實世界所沒有的夢幻之境，插畫家還可以利用比喻和聯想，將現實中常見的事物加以變形，形成一個具有特別寓意的形象。由于事物本身來源于現實，所以更容易引發人們的聯想，獲得通感。創作者在客觀世界攝取物象，賦予其一定的象征意義，這在西方的審美意識中稱為“喻象”。一種能力如何打破心物之間的界限？心物之間的界限在于心靈具有的意識特性能夠穿透外物讀出其中的深意。插畫家只有用繪畫技巧，才能清楚地表達那種心靈的無形之物?！耙庀蟮漠a生和視覺化是一個相當復雜的過程，其需要創造出一種新的形態，這種形態提供了一種新的視角，發掘出現象之間的聯系，利用想象力把各種現象統一起來，引導和激發人們新思維的形成?！雹凇耙曈X形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握，其把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象?！?③如果說仿象是依照生活的原本面貌，像平面鏡一樣去反映現實，那喻象就是像三梭鏡那樣去折射生活本身。圖3是波蘭藝術家Stasys的《Wish you were here》，中文名譯為《希望你在這兒》。作者將一個咖啡杯變形為陪伴自己兒時木頭玩偶的形象，這是作者創作過的很多小木人系列中的一張，小人空洞無神的眼睛，傳遞出復雜的信息。一杯咖啡，一個友人，本應敘舊交談享受閑暇時光，當你面對著這個表情呆滯空茫的小人，正感受著作者釋放出自己的沉郁的記憶和感受，同時也調動起自己的經歷和心理沖擊，與其說瞬間被其擊中，不如說被自己的想象和理解擊中。

（四）舍棄具體物象表達抽象意識

抽象指舍棄具象描繪，運用一些純粹的形式符號來表達情緒，喚醒觀者情感的一種意象?！八囆g中使用的符號是一種隱喻，一種包含著公開的或隱藏的真實意義的形象;而藝術符號卻是一種終極的意象——一種非理性的和不可用言語表達的意象，一種訴諸直接的知覺的意象，一種充滿了情感、生命和富有個性的意象，一種訴諸感受的活的東西。因此它也是理性認識的發源地?！雹芩囆g符號具有的這種意向性、不可言說性、非理性和情感性，恰恰指向了人的心識中的靈犀。因為具象、寫實的表現很容易限制人的思路，而抽象的符號容易讓人的思維瞬間馳騁于意象，不拘泥于所見。人類的情感是抽象的，而相較于文字，插圖可以把抽象的概念視覺化，把特定的傳達內容轉化為畫面，使語言的信息傳達形象化，其通過本身構造的意象帶來不同的感受，所以插畫有著天生的抽象表現優勢，畫面中的構圖格局、色彩對比、符號分布無不傳達著脫離物象的神秘情感。一幅抽象的插畫可以包含大量的信息，等待著觀者像解讀密碼一樣去解讀，通過純粹的形式符號達成審美感知，最終獲得情感共鳴?！霸S多當代插圖的特殊性區別于寫實的真實性，插圖里更多的是拒絕任何現實主義的主張，其更傾向引起我們的想象和幻想……當代插圖可以被看作是日益追求抽象的理念和個性化形式的平臺，其制造了自我的需要，使圖像的寬泛性更多于寫實的精密性，幻想性更多于真實性?！雹萦哪?、含蓄、充滿想象的智慧，以無與倫比的思維創造力調動廣大讀者的極大情緒。

二、“意象”創作思維的培養

“意象”是抽象情感的表達，所以在創作中會稍顯“神秘”。意象表達的實現，一方面是從用畫筆進行布面、紙本創作到用手寫板繪畫、電腦軟件處理的技術學習，另一方面是培養插畫學習者的創造性思維，讓他們活潑大膽地進行創作，又不脫離主題表達。在“物象”與“意趣”中來去自由，這才是培養插畫創意思維的重點。

（一）打破生活中的經驗

我們失去創造力是因為自己經常被慣性思維限制，生活中的日積月累的經驗是摧毀創造力的大敵。我們要善于破壞生活中常見的圖形與覺知，盡力運用聯想和想象為創造插上翅膀，插畫師制造一個真實社會找不到的具有豐富感受性的畫面，觀看者通過畫面的隱喻和引導，開放感官去感知自然與生活的多元性、復雜性，展開思維活動，進而誘發創造性力量。一方面，畫面的形象性可培養觀看者的形象思維，激發其潛在的想象力，觀者會由此及彼，由一個形象到另一個形象進行創造;另一方面，畫面的多義性則可激活觀看者的異向思維，提供廣闊的思維空間。

（二）載體研究與技法創新

與普通繪畫藝術創作不同，插畫的表現是實現在特定的載體上的。書籍插畫是印刷在出版物上，成為書籍的一部分;商業插畫則是結合在招貼、包裝等廣告宣傳品上，其載體更為豐富，目的是使宣傳主體在眾多的商品信息中脫穎而出。

在創作技法方面，現在的插畫創作軟件給插畫創作者提供了空前的便利。利用PHOTOSHOP軟件就可以實現圖像的解構與重組，可以不花費成本而反復嘗試構圖和色彩，以追求最佳視覺效果。PHOTOSHOP與手繪板結合，可以使插畫創作更加無往不勝。AI插畫師軟件中的濾鏡等簡單的插件，也能迅速實現畫面的夢幻效果。手繪線稿、水彩暈染、油畫筆觸，完成手工繪畫后再結合電腦的效果處理，逐漸被世界各地優秀插畫家所熟練運用。然而，技術不是問題，技術的創新仍然要為思維的創新服務。

（三）意象表達思維訓練實例

全班學生每人分四張紙條，然后在紙條上分別寫四個詞語，一個主角，一個心情，一個場景，一個事件，收集紙條并分類打撒，讓每個學生抓鬮，最后每個人得到四張小紙，組成一個打散后的句子。大部分學生得到的都是一句比較荒誕的句子，如“一條魚興高采烈地在馬路上扭秧歌”等，這樣既限定了學生創作插畫的素材，又能夠讓他們在情境中揣摩人物性情，從而實現對超現實內容的表達訓練。對于獲得正常句子的學生，則要求其畫面顛覆尋常色彩，構圖要顛覆時空順序，利用肌理、拼貼、綜合媒材來實現畫面的特殊效果，使超越現實的“意象”表達，達到最好的效果。

另一種分組練習法是“抽象的回歸”。將全班學生分為幾個多人小組，每個小組成員在事先不溝通創作內容的情況下，在同一張紙上進行輪流創作，繪畫者根據前一位留下抽象痕跡進行進一步的思維延伸，到最后一位學生，根據紙面上留下的作品，通過手繪或電腦處理，形成完稿。開始創作的學生往往先渲染出背景或留下符號，由后續的學生進行想象、聯想或連接，不僅訓練了“意象”表達思維，也訓練學生的完稿能力。

結語

總之，插畫的“意象”表達是插畫師在自身主觀情感的驅動下，通過嫻熟的繪畫技法實現的，是對個人感知、文化氣質、人類精神中所提煉的抽象元素的表達。相對于普通的插畫，“意象”插畫傾注了創作者更多的情感和意識，使之具有鮮明的個人風格和特色。優秀的“意象”插畫作品對于生活在同樣文化環境中的觀者，會引起強烈的審美共鳴，而對不熟悉其文化的觀者，也能豐富其視覺和心理經驗，達成情感表現的效果。創作“意象”插畫是對插畫師想象力和創作力的挑戰，其作品往往能給觀者帶來耳目一新、超越現實的觀賞體驗，還有很多方面可以結合多學科交叉研究進行探索和實踐。

（注：本文為上海市研究生教育創新計劃資助項目，項目編號：5413309101）

注釋：

①辭海編輯委員會.辭海[M].上海：上海辭書出版，1999.

②李建文.意象插畫設計[M].武漢：華中科技大學出版社，2006：9.

③魯道夫.阿恩海姆.藝術與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1984：5.

④蘇珊·朗格.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社，1983：134.

⑤趙晨音.插圖藝術教程[M].杭州：浙江人民美術出版社，2009：83.

作者單位：上海理工大學

（責任編輯：張斐然）