關于聲樂演唱中的呼吸藝術的幾點思考お

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[摘要]聲樂作為最具情感的藝術表現形式，是人類心靈對世界感應產生的情感。呼吸是聲樂演唱中的必備條件，若是演唱者在聲樂演唱中無法駕馭好呼吸，那么就無法演唱出優美的聲樂作品。本文首先分析了聲樂演唱中的呼吸方法；其次歸納了聲樂演唱中呼吸藝術的運用；最后就聲樂演唱中呼吸練習進行了簡單探討。希望為相關領域的研究者和工作者提供參考和借鑒。

[關鍵詞]聲樂；演唱；呼吸藝術

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0061-02

聲樂演唱作為一門綜合性的藝術形式，主要是通過豐富的藝術內涵和審美在舞臺上展示。從古至今，聲樂演唱都是一種重要的藝術形式，因為具有突出的藝術性和戲劇性，能夠再現人物和故事情節。在聲樂演唱中，只有掌握了正確的呼吸藝術，才能將聲樂作品的內涵淋漓盡致地展現出來。

一、聲樂演唱中呼吸的方法

一般情況下，聲樂作品演唱中的呼吸方法主要有三類，分別為胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸。前兩類呼吸容易引起演唱者喉嚨、肩部以及胸腔緊張，不利于發聲，因此在實際演唱中，主要以胸腹式呼吸法為主[1]。

（一）胸式呼吸

該類呼吸方法的氣息支持點較高，容易引起演唱者頸部周圍肌肉和喉部緊張，吸氣量不足，無法調動橫膈膜和腹肌，導致演唱者發出的聲音缺乏彈性。

（二）腹式呼吸

該類呼吸方法主要是依賴軟肋的擴張，小腹鼓起、收縮的一類呼吸方法，由于氣息過深，比較沉重，因此常常導致氣息不暢，影響發聲的部位，導致聲音無靈活性，中低聲區音色過于沉悶，到了高音部分則出現氣息不夠。[LL]

（三）胸腹式呼吸

跟前兩種呼吸方法相比，胸腹式呼吸的主要優點在于能夠全面調動發聲器官的能動性和協調性，不僅能夠擴大氣息容量，而且還能穩定兩肋以及橫膈膜之間的張力，使其能夠對抗來自小腹的收縮力量，進而實現加強聲音的發出力量。除此之外，胸腹式呼吸方式還能夠促進氣息吸得更快、更深，發出的聲音具有彈性，以使演唱者能夠更好的控制氣息并形成氣柱，將聲音送至遠處。

二、聲樂演唱中呼吸藝術的運用

在聲樂演唱中運用呼吸藝術即演唱者利用發聲器來控制氣息的流速、壓力以及容量。根據作品的差異，常常需要演唱者采用不同的方法來控制呼吸。由于演唱的音高是由壓力決定的，壓力越大，則音高越高，反之則越低。而演唱的流速快慢又決定聲樂作品的情感性和戲劇性。容量大小則決定著音量的高低，演唱跟說話的差異在于說話可以隨時縮短、停頓等，但是演唱則是根據樂譜發音的，聲音的高、低、短、長等均少不了連貫、足量的氣息作保證。例如：在聲樂作品的高音部分，需要強大的氣息壓力支持，而并非身體的隨意地調節氣力，若單憑氣壓來壓迫聲帶，則只能傷害聲帶。因此科學的發聲方法應動作自然、輕柔、均勻、緩緩地從聲門有秩序的通過。因此要采取科學的方法來控制氣息，以保證其均勻、緩慢地流出，并且能夠維持一定時間。在上述過程中，參與動作的肌肉主要有胸肌、肋肌、腹肌等。在演唱者呼氣時，突出的腹肌慢慢收縮，將橫膈膜往上推，當橫膈膜上升時又會將胸部推起，如此演唱者便會感受到胸部的挺起是腹部收縮引起的直接、自然結果。另外，在聲樂演唱中，氣息的控制并非各個呼吸器官機械地工作，而應該根據演唱作品的情感變化控制氣息。例如：當歌曲達到高潮時，演唱者應將氣息下沉，而呼入的氣息應該飽滿，并持續一段時間，以此保證呼出時胸部的壓力增高，提高音量，發出震撼的聲音；當聲樂作品節奏變快時，需要演唱者快速換氣，頻繁呼吸，呼氣盡量淺，為了保證吐字的清晰，應減少保持的時間，在呼氣的時候將胸部力量集中，讓發聲明快；當聲樂作品處于不斷推進過程時，演唱者應該將聲音延續較長時間，為了保證情緒的連貫性，就需要保證氣息的連續，呼吸的連續和均勻，以此表達堅定的思想情感；當聲樂作品進入低潮時，演唱者的呼吸應該略帶抽泣感覺，以此表達悲傷之情[2]。

三、聲樂演唱中呼吸練習

（一）吸氣練習

演唱者在進行吸氣練習時，應該保證氣吸得深、均勻、輕松、平穩，要避免出現吸得過淺或者過深的情況。在練習時，還應該控制好吸氣的速度，要充分根據聲樂作品的情緒以及樂句的長短、音調的高低以及音調的強弱來控制，呼吸既不能過多，也不能過少，主要是因為過多會引起演唱者全身緊張僵硬，發聲無彈性，而過少則會引起膈肌無力，發聲無支持力。演唱者進行吸氣練習時，應最好采用口和鼻同時吸氣的方式，要感覺到深吸氣和喉嚨的打開是一個動作，并盡量做到呼吸時無明顯動作，不發出吸氣聲音。因此開展吸氣練習時可以采用以下三種方法：（1）微笑吸氣。這種練習方式能夠讓演唱者舌頭平放，使軟腭自然上提，將喉腔打開，喉頭下移，拉緊了聲帶。（2）嘆氣式吸氣。由于在嘆氣狀態下，肌肉處于放松狀態，氣體方向朝下，以便呼吸氣體更好地循環。（3）聞花式吸氣。聞花式吸氣深且動作簡單，可給欣賞者帶來幸福和愉悅的感覺。具體方法為：演唱者放松上身，松開腰圍，舒張胸部，增加體內空間，以便氣體更好地流入。在聲樂演唱中，最好能夠口鼻同時吸氣。綜上所述，演唱者應該掌握如何進行吸氣，只有吸氣準備充分，才能保證把歌曲唱好。

（二）呼氣練習

在聲樂演唱中，演唱者呼氣時，氣體主要是經肺部送入聲門，兩肋和胸廓繼續張開，小腹處于收縮狀態，橫膈肌處理放松。演唱者要合理、有計劃地分配呼氣，保證其穩定、緩慢流暢。進行吸氣訓練的技巧是：找準呼吸支點，即感覺兩種肌肉力量分配良好均可。開展呼氣練習時可以采用si音吹氣的方式練習，具體方法為：演唱者在練習時收緊小腹，用小腹保持深吸氣狀態，用舌尖將牙根頂住，緩慢呼出氣體，將氣息緩慢釋放出，在牙齒和舌頭之間摩擦發出si的聲音。另外還可以采用嗨字的練習方式。演唱者在練習時深深吸一口氣后迅速嘆氣，將舌根和下巴放松，發出嗨的音。采用這種方式可以讓演唱者感受到呼氣和憋氣之間的差異[3]。

（三）換氣練習

換氣處于吸氣和呼氣之間，演唱者開展換氣練氣時應該保證位置的正確，時機的恰當，否則會對歌唱的質量產生影響，導致氣息混亂，最終無法演唱的情況。

（四）氣息保持練習

在聲樂歌曲演唱中，保持呼吸狀態似乎是不可能實現的，但是只要運用氣息使用完吸氣跟呼氣的抗衡力量，繼續保持氣息的平穩?？偨Y來看，練習的原理是相同的，均通過均勻吐氣，利用吸氣和呼氣的抗衡力量來維持氣息的平穩。詳細來講，就是通過發出絲絲的聲音來練習，要求演唱者在練習后腰部和腹部出現酸痛感。

（五）控制呼吸

在聲樂演唱中，聲帶、人體相關的呼吸系統以及肌肉發揮著重要的作用。演唱的聲音有高有低，有強有弱，有粗有細，而這些均可以通過控制氣息來表現。在聲樂高音部分時，氣息應該沉、深、穩，要將氣息的控制點放在較低胸腔的鏈接部位，換而言之即聲音越高，氣息越低，反之唱低音則應低音高唱。要保障氣息的有力度且連續。聲音的強弱主要是通過控制氣息壓力實現的。當氣體壓力大時，聲音就強，若氣體的壓力較小，則聲音較弱。弱音必然要求共鳴，且氣息呈加強，如此便讓低音更加豐富。演唱者要想唱好一首歌曲，具備扎實的唱歌基本功是必不可少的，而演唱的方法和技巧也是非常重要的。演唱者不應該死板地套用演唱方法，而應該根據聲樂的具體情況變通，合理調整呼吸，只有將呼吸控制好，才能將歌曲的獨特藝術魅力充分展現出來。

結語

總之，在聲樂演唱中，呼吸發揮的作用是不容置疑的。演唱者在進行呼吸訓練時，必須要熟練掌握各種呼吸方法，進而根據聲樂調整呼吸，在演唱時，正確運用呼吸的技巧和方法，將聲樂作品充分展現在聽眾面前。

[參 考 文 獻]

[1]王雅君.聲樂演唱中的呼吸問題初探[J].大舞臺，2011（09）：109.

[2]陸偉.聲樂演唱中正確的呼吸技巧[J].音樂大觀，2013（09）：113-114.

[3]劉樊.淺析聲樂演唱中的呼吸[J].北方音樂，2015（08）：80.