舞蹈創作構思的過程和原則初探お

劉曄?オ?

[摘要]構思是舞蹈創作的第一個環節，只有全面而細致的構思，才能保障后續創作的順利進行，可謂是作品成敗的先決條件。鑒于此，本文從構思的含義談起，結合多部優秀作品，對構思的過程和原則進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]舞蹈創作；藝術構思；創作過程；創作原則

中圖分類號：J704文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0079-02

一、舞蹈創作構思的含義

所謂舞蹈創作構思，是指創作者在萌發了創作動機之后，針對舞蹈作品所形成的一系列思維活動。包含主題的醞釀和確立、題材的選擇和取舍、人物形象的刻畫和塑造以及整個作品的布局安排等。通俗地說就是對整個作品的大致規劃和設計。作為整個舞蹈創作的第一個環節，其重要性是不言而喻的，直接關系到作品是何種風格、能否充分表現出創作者的思想、能否獲得與觀眾的情感共鳴等，因此需要創作者對此有充分的重視，并按照舞蹈特有的藝術規律一步步的扎實推進。

二、舞蹈創作構思的過程

1動機的形成

動機，在心理學上一般被認為涉及行為的發端、方向、強度和持續性。通俗地說就是想做某一件事情的意愿。在舞蹈創作中，包含內在動機和外在動機兩種形式。首先是內在動機。內在動機主要是創作者內心情感和心理意愿的表達，其最突出的特點就是個性化，即每一個創作者的情感和意愿是各不相同的，也由此豐富了舞蹈的表現內容。如王玫創作的現代舞作品《也許是要飛翔》，作品表現出的是對自由、無拘無束狀態的追求。這其實就是創作者主觀情緒的表達，或者說創作者以舞蹈作品的形式滿足了自己傾訴的欲望和情感的宣泄。當眾多創作者分別具有不同的內在動機時，也就形成了不同形式和內容的作品。其次是外在動機。外在動機主要是指創作者在接受了某種信息之后所產生的創作沖動，并嘗試以舞蹈的形式去表現這種內容。其既可以是自身形成的，也可以是外界傳遞的。比如《南京亮》，就是創作者在觀看反映南京大屠殺的影片《南京！南京！》后，有感而發創作出來的。而大型舞蹈史詩《東方紅》，則是建國15周年的獻禮之作，對于創作者來說是接受了一項創作任務。而無論是內在動機還是外在動機，都不是憑空而來的，需要創作者有一雙善于發現的眼睛，并時刻保持良好的創作狀態，才能夠迸發出有價值的動機。

2主題的確立

主題是一部藝術作品的靈魂，通俗的說就是想要表達什么。所有創作都圍繞著主題的表達而展開。一般來說，主題可以分為情緒主題和敘事主題兩大類型。情緒主題包含喜、怒、哀、樂、憧憬、淡然等，一般是創作者為了抒發某種情感所創作的。敘事主題的涵蓋范圍十分廣泛，幾乎生活中的各類事件都可以運用其中。如革命戰爭、校園生活、創業歷程等等。而無論是情緒主題還是敘事主題，都要求創作者站到觀眾的角度進行思考和選擇，要盡可能地選擇那些能夠引起觀眾共鳴的主題，當觀眾在作品中獲得了一種似曾相識的感受或者相似的經歷時，也就自然認可了作品。比如張繼剛創作的《野斑馬》，這是中外舞劇史首例全動物造型舞劇，它歌唱生命，禮贊人性，揭示并頌揚了和平、友愛、共存這一21世紀人類的共同主題。雖然是老主題，卻用新穎的方式進行了展現，既豐富了觀眾的視覺審美體驗，同時也獲得了觀眾的情感共鳴。

3載體的選擇

在選擇好主題之后，則要以合適的載體對其進行展現。通常來說，常見的舞蹈載體包含古典舞、民族民間舞、現代舞、芭蕾舞等。如果再進行細分的話，每一個舞種下面還有眾多分支。載體的選擇一定是要與主題相契合的，否則就會出現張冠李戴的笑話。比如要創作一個表現藏族老阿媽的作品，首先應該選擇民族民間舞的藏族舞蹈，然后再進行合理的動作設計，方能表現出舞蹈形象的特點，并與主題相契合。反之，如果采用了芭蕾舞的形式，則顯然是不合適的，更是與主題背道而馳的。所以要求創作者根據主題的表現需要，選擇最為準確的載體，既為主題起到承載作用，也為下一步的形式選擇確定方向。

4形式的運用

不同的主題和內容，需要以不同的形式來表現，同樣也會呈現出不同的舞臺效果。具體來說，常見的舞蹈形式包含單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇幾種形式。單人舞是運用最多的舞蹈形式之一，其優勢在于能夠集中表現某一個形象的特點和情感；雙人舞的運用也比較常見，因為由兩個舞者組成，可以起到配合的效果，也能夠展現出一種默契之美；三人舞的優勢在于能夠體現多個形象的性格和特點，方便制造矛盾沖突，從而使藝術表現力更加深刻。群舞屬于大型的舞蹈創作，人員多，場面大，情節復雜，善于表現一些宏大的主題。如大型舞蹈史詩《東方紅》，就先后有上千名演員參演，能夠給觀眾以震撼的視覺沖擊力。舞劇則是最頂級的表現形式，體現出了一種綜合性特征。其集合了單人舞、雙人舞、三人舞、群舞等多種形式的特點與一身，同時又融合了敘事性和抒情性的風格，然后進行復合式的展現。在明確了上述幾種形式的特點之后，則要根據主題和內容的表現需要予以合理的運用。

5結構的梳理

舞蹈并不是單純的肢體動作展示，而是具有情節性和邏輯性的，需要創作者對各個要素進行合理的編排和梳理。通常來說，舞蹈作品的結構方式可以分為情節、音樂、心理和詩畫四種類型。情節結構對應的是事件的開端、發展、高潮和結局，一般用于敘事性的作品中；音樂結構則主要是從音樂與舞蹈的配合出發，為每一段舞蹈內容選擇最為契合的配樂；心理結構主要展現的是舞蹈形象的心理變化歷程，如從希望到失望，從高興到悲傷等。而詩畫結構則主要是對整個作品進行段落式的劃分，采用分篇章和分幕的形式來展現。而且在具體的作品中，結構形式并不是單一的，也不是孤立存在的，而是根據主題和內容的需要進行融合。比如《中國媽媽》，從情節上來看，其表現的是一個善良的中國媽媽，從拒絕到接受一個日本遺孤的故事；從心理上來看，其歷經了一個抗拒、同情、接受、關愛的過程。這其中既有情節結構，也有心理結構，兩者是有機融合為一個整體的。創作者可以以書面的形式將結構列在紙上，然后進行反復的推敲，最終選擇最為合適的結構。

三、舞蹈創作構思的原則

在舞蹈創作構思過程中，除了對過程的明確和遵循外，還應該堅持一定的原則。具體來說，可以概括為舞、情、美、新四個方面。

首先是舞。舞蹈是以人的肢體動作來表現情感的藝術，這也是與其他藝術門類相區分的最大特征。所以在整個構思過程中，要牢牢把握住舞蹈本身，將整個構思立足在“舞”上。在此基礎上，再考慮利用音樂、舞美等手段進行輔助表現。比如單人舞《鷹》，作品以蒙古民族民間舞為基礎，再現了雄鷹的特征，生動表現出了雄鷹展示翱翔的氣概。也只有依托于這個舞蹈形象，觀眾才能夠理解創作者是要通過雄鷹來表現蒙古族人民豪放、英武的風貌。所以要求創作者要立足于舞蹈本身，用舞蹈形象思維的方法，以塑造出生動、準確的舞蹈形象為目標。

其次是情。唐代大詩人白居易有云：“感人心者，莫先于情?！蔽璧副旧砭褪且环N情感的藝術，沒有了情感，舞蹈也就沒有了靈魂。這里所說的情，主要是一種融合之情，當這幾種情感融合在一起之后，作品也自然有了真情。第一是對舞蹈藝術的熱情之情。一個創作者只有發自內心的對舞蹈的熱愛，才能創作出具有真情實感的作品。從當下的實際情況來看，受到多種因素的影響，創作者多少都帶有一定的功利化傾向，這無疑是與舞蹈的藝術特征相違背的。所以需要創作者重新認識舞蹈創作，明確為什么要創作這個問題，并對創作懷著一顆敬畏、執著之心，這樣的作品才能有情感的張力。第二是融入作品之情。創作者之所以選擇某一個主題和題材，是因為認同其所表現出來的情感，這時候創作者就不能再僅僅是一個旁觀者，而是要主動融入其中，化身為作品的舞蹈藝術形象，將主觀情感和客觀情感相統一，然后再以藝術化的形式表現出來。第三是與表演者、觀眾的情感共鳴。舞蹈創作并不是自娛自樂，其最終目的是將情感以舞蹈的形式傳遞給更多人，收獲情感共鳴。所以在具體的構思中，也應該考慮以怎樣的形式對情感進行展現，否則就是“茶壺里煮餃子——有口說不出”。

再次是美。所謂美，就是舞蹈作品要能給觀眾以美的體驗。包含動作美、服飾美、道具美、舞臺美等多個方面。近年來，伴隨著物質生產的進步，舞蹈藝術在服飾、道具、舞美設計等方面都有了巨大的進步，也自然給了觀眾更為豐富的美感體驗。但是最基本的動作之美卻被忽視。其中的一個重要原因就是創作者過于注重情感表現，而忽視了與表現形式的配合。比如當表現激動之情時，如果表演者始終都是揮舞著雙臂，則勢必會給人以重復之感。所以要在情感表現的同時，主動與動作相配合，方能獲得內容和形式的統一。

最后是新。藝術創作最忌雷同。所以舞蹈構思一定要有新意。雖然有些主題已經被搬上了舞臺，但是只要創作者用心觀察和感悟，即便是最常見的題材，也能夠迸發出創新的火花。比如張繼剛創作的《兵》、《士兵與槍》、《送軍鞋》等，每一部作品都有著不同的切入點，雖然是老題材，但是卻進行了全新的展現，并獲得了觀眾的肯定，這正是求新的價值和意義所在。

正所謂萬事開頭難，一部優秀舞蹈作品的誕生，都是從全面而深入的構思開始的，所以作為舞蹈創作者來說，應該充分尊重舞蹈的藝術特征，按照構思的一般過程有條不紊地推進，并牢牢把握多個原則，為后續創作打下良好基礎。與此同時，還需要深刻認識到的是，本文所論述的舞蹈構思的過程和原則，從屬于創作技術的范疇。然而僅有技術是遠遠不夠的，一個好的創意和構思，更離不開創作者的生活閱歷、審美素質和文化修養，所以要求創作者要樹立起終身學歷的理念，內外兼修，不斷獲得有價值的靈感和有新意的構思，繼而創作出優秀的作品。

[參 考 文 獻]

[1]馮惠.探討如何提高舞蹈編導的創新意識[J].旅游縱覽（下半月），2015（01）.

[2] 張 娜.舞蹈編導如何創作出新穎獨特的舞蹈分析[J].旅游縱覽（下半月），2015（01）.